尹漢胤
吳其樹多年來鐘情于畫榕樹。為此他不辭艱辛多次奔赴云南西雙版納寫生。他筆下的榕樹,沒有扭捏作態(tài)的柔枝,婆娑搖拽的細(xì)絲,一律是老干挺拔、虬枝剛勁、龍蛇盤曲的根系。在充滿生機的綠色王國中,頂天立地的榕樹一律呈現(xiàn)出蒼古的風(fēng)姿。飄落樹下的枯枝敗葉,至死不離母體周圍,生當(dāng)遮陽沐雨,死則化土護根。而那些攀附在其身上的各種藤蔓,卻競相展示著自己的妖嬈風(fēng)姿。短暫與永恒,偉大與渺小,在自然界同樣鮮明地昭示著。吳其樹以敏銳的觀察,捕捉到了這一主題,以細(xì)膩的筆觸,巧妙的藝術(shù)構(gòu)思,發(fā)人深醒地將榕樹的風(fēng)骨展現(xiàn)在畫中。
《西雙版納風(fēng)情》組畫,是吳其樹西雙版納之行藝術(shù)創(chuàng)作取得豐碩收獲的一個總結(jié)。組畫歷經(jīng)三年完成,既有宏篇巨制,也有精致小品,從中不難看出他創(chuàng)作這一組畫的心路歷程。組畫之七,畫面賦色淡雅,構(gòu)圖層層深遠(yuǎn),將西雙版納原始森林蓬勃的生命力表現(xiàn)得真實感人。畫面中,一株閱盡春秋的千年古榕,昂首挺立在林中,周身上下,無數(shù)條氣根,如同一個大家族擁抱在一起,它們身與身相依,手與手相牽,緊密的站成一個整體,共同抵御著風(fēng)雨,不離不棄地守護著家族的榮譽。面對這幅畫,不難讀出此畫的主題,這株千年古榕,無疑是中華多民族大家庭興衰榮辱、命運與共、自強不息的生命寫照。
▲ 《生命》 吳其樹
鑄情立品,是畫家的終生追求。吳其樹也不例外。但在追求這一目標(biāo)的過程中,他走過了一條頗為艱辛的坎坷之路。家境貧寒的他,可以說是憑著超乎常人的毅力,倍嘗各種人生境遇,經(jīng)過刻苦努力,才獲得了繪畫事業(yè)成功的。十六歲時,他在一位工藝美校老師家中,平生第一次見到了工筆繪畫的創(chuàng)作過程,中國工筆畫的絕妙用筆、神奇色彩強烈地吸引著他。誰也沒有想到,就是這次現(xiàn)場觀看,改變了他的人生軌跡。他虔誠地拜這位畫家為師,開始了漫長刻苦的學(xué)藝之路。在昏暗的燈光下,他不知疲倦地日夜作畫,使身患脊椎炎的其樹,身體進一步惡化。但他堅持著沒有放棄,更加勤奮地將自己的全部生命都投注在繪畫上。于困厄生活中艱難學(xué)畫的經(jīng)歷,對他來說,反而成為了他最大的人生樂趣。沉浸在繪畫中的其樹,仿佛游歷在廣闊的天地,嗅到了山野的熏風(fēng),四季花香;聆聽著風(fēng)聲雨聲、鳥語蟲鳴。在繪畫中盡情地釋放著自己的心情,從而忘卻了生活的困頓、壓抑、際遇,在繪畫中感觸到了生活的憧憬。更重要的是,在繪畫中,使他擁有了一顆親近自然、熱愛萬物、擁抱美好生活的寬容之心。
中國歷史悠久的工筆繪畫,延續(xù)至今已有了很大的發(fā)展突破。但怎樣在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代文明,貼近時代,煥發(fā)出新的活力,是工筆畫面臨的一個重要課題。吳其樹在自己的繪畫中,努力探索著、實踐著、尋找著一條屬于自己的繪畫途徑。1995年,他進入中央美院進修,投師在金鴻鈞、郭怡瓊、李行簡門下,系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了山水、人物、花鳥的繪畫理論技法。使他對工筆繪畫的創(chuàng)作理念有了更深刻的理解,與此同時,也使他深有感觸地認(rèn)識到了自己在文學(xué)修養(yǎng)上的欠缺。
中國繪畫崇尚畫中有詩,詩中有畫;筆墨有盡,意韻無窮的境界。要創(chuàng)作出筆墨凝煉、蘊涵豐富、具有獨特審美的繪畫作品,一定是全面修養(yǎng)提高后的厚積薄發(fā)。隨著自身文化素養(yǎng)的提高,其樹的繪畫明顯增強了文化底蘊,繪畫變得厚重起來。作品隨之進入到各種重要展覽,其代表作在美國、日本、新加坡、香港等國家、地區(qū)展出。
萌發(fā)于十六歲的繪畫夢想如今已化為了現(xiàn)實。然而,吳其樹面對取得的成果,卻始終保持著平靜的心態(tài),恪守著多年來養(yǎng)成的寂寞人生的生活原則,依然每日置身畫室中認(rèn)真地作畫、努力地讀書,平靜地面對著變化著的世態(tài)人心,淡泊守道,不忘初心。
當(dāng)年他曾在不足十米的陋室中,在床板上畫出了丈二的大畫。這幅畫至今懸掛在他的畫室中,每日面對它,吳其樹的心便沉靜如水。如今在他寬敞的家中,見不到什么奢華的陳設(shè),卻氤氳著一種濃厚的藝術(shù)氛圍,進入到這種環(huán)境中,會讓人浮躁的心安定下來。在他的畫室中,可以讓人行走在西雙版納原始的密林,面對滾動著露珠的新荷遐想,追尋著魚翔淺底的波紋品味,呼吸著吐蕊于春風(fēng)的花香,聆聽到嬉戲于枝頭鳥兒的啁啾……
原來,其樹擁有著一個自己創(chuàng)造的博大生機的自然王國、鳥語花香的精神世界。