現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學特征與表現(xiàn)形式

李建國

摘 要：眾所周知，攝影技術(shù)是造型藝術(shù)分類中重要的一支，主要以圖像的形式呈現(xiàn)作者在情感上、思想上的追求，蘊含著豐富的美學意趣。隨著時代的發(fā)展，攝影藝術(shù)工具的改進與創(chuàng)新，社會文明的不斷變化，人們對于攝影藝術(shù)的追求與審美眼光也產(chǎn)生了巨大的變化，并開始發(fā)展、延伸現(xiàn)代攝影藝的美學意蘊，逐漸創(chuàng)造出不同于傳統(tǒng)的現(xiàn)代美學。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代攝影 攝影藝術(shù) 美學特征 表現(xiàn)形式

中圖分類號：J401 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2018）11-0-02

引言

二十一世紀是數(shù)字全面化的時代，攝影藝術(shù)正處于由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過渡階段，數(shù)碼攝影逐漸登上了攝影藝術(shù)的舞臺，與傳統(tǒng)的攝影拉開了巨大的距離。筆者將在下文比較分析現(xiàn)代攝影藝術(shù)與傳統(tǒng)攝影藝術(shù)二者之間的差異，并且將著重查閱廣泛的文獻資料、結(jié)合實際調(diào)研探尋、討論現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學特征與表現(xiàn)形式，為現(xiàn)代美學的發(fā)展提供些許的經(jīng)驗借鑒。

一、現(xiàn)代攝影藝術(shù)發(fā)展概述

現(xiàn)代攝影技術(shù)的發(fā)展始于第一次世界大戰(zhàn)的尾聲，經(jīng)歷了1929—1933年的世界經(jīng)濟危機后又迎來了第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，歷經(jīng)動蕩。從社會發(fā)展的角度看來，第一次世界大戰(zhàn)推動了科學技術(shù)的發(fā)展，改進了攝影工具，極大的促進了攝影技術(shù)的進步。同時，戰(zhàn)爭所帶來的動亂與災害促使許多的知識分子被迫面向精神世界，以實驗、文學、繪畫藝術(shù)等方式探尋自我的慰藉，這促使藝術(shù)美學與現(xiàn)代現(xiàn)實理性的科學思想相融合，形成全新的現(xiàn)代攝影藝術(shù)。

另外，此時期的藝術(shù)思潮強調(diào)自我與個性，逐漸反抗傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念——藝術(shù)是客觀事實的反應，注重內(nèi)省，強調(diào)人類作為生命個體所追求的圓滿、和諧，追求通過攝影作品表達人類個體自身所蘊含的豐富情感與思想追求。因此，回望現(xiàn)代藝術(shù)美學發(fā)展的過程，無論是攝影藝術(shù)或是文學藝術(shù)、繪畫藝術(shù)都多以冷峻多義的特定風格表現(xiàn)出人類對于現(xiàn)代社會發(fā)展所存在的焦慮與危機感，突出由于工業(yè)化所引起的人與人之間、人與自然之間、人與社會之間關(guān)系的全面異化，往往呈現(xiàn)出非理性化、頹喪的傾向。

從此，在這一時期的攝影藝術(shù)逐漸由傳統(tǒng)的重視攝影造型本體特征性的類似于繪畫的攝影方式轉(zhuǎn)化成主副軸線向并重的方式，攝影藝術(shù)界多元融合、碰撞，迸發(fā)出了耀眼的火花，各大流派層出不窮。其中，著名的有1917年產(chǎn)生的抽象攝影流派、1918年產(chǎn)生的達達主義攝影流派、1923年產(chǎn)生的新即物主義攝影流派、1924年產(chǎn)生的超現(xiàn)實主義攝影流派等。各大流派的出現(xiàn)極大豐富了現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式與內(nèi)容，開拓了攝影藝術(shù)觀念、語言、品類、造型的空間。

二、現(xiàn)代攝影藝術(shù)與傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的區(qū)別

由上文的論述可知，雖然現(xiàn)代攝影藝術(shù)的各流派的風格各有特色，內(nèi)容也各不相同，但是認真研習便可發(fā)現(xiàn)它們擁有一個共同的特點——即與傳統(tǒng)處于對立面，更新攝影藝術(shù)價值觀念，運用全新的思維方式審視作者自身所處的社會現(xiàn)狀、探尋更加豐富的攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式。經(jīng)過筆者查閱大量的文獻資料，總結(jié)得出現(xiàn)代攝影藝術(shù)與傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)主要存在著以下幾方面的區(qū)別：

1.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的畫面內(nèi)容更加具有不確定性

“現(xiàn)代”一詞在攝影藝術(shù)角度看來并非單純指時間段的界定，更多的是反映一種藝術(shù)風格，代表著與傳統(tǒng)的對立，對傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的反叛。在傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的領(lǐng)域中，其主題的設(shè)定主要依據(jù)單向性的思維方式，僅僅涉及到藝術(shù)表層，未能深入、全面的認識外在的客觀世界。與之相對的是，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的創(chuàng)作過程更顯得復雜，主要依據(jù)作者本身的內(nèi)心情感，在想象力的引領(lǐng)下逐步構(gòu)建、繪制攝影主題的藝術(shù)形象，具有較強的不確定性。但也正是如此特性，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的作品更內(nèi)涵得到了無限的延伸與拓展，充分反映了外在客觀世界的復雜現(xiàn)狀及潛藏的暗涌。

2.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加豐富，具有多樣性

傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的觀念存在著較大的局限性，往往只接受單一的外在表現(xiàn)形式，嚴重阻礙了攝影藝術(shù)的發(fā)展。與之相比，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加的豐富，具有多樣性，包容性更強，更加注重處于外在客觀世界中人類個體的主觀意念及思想情感。

3.二者表達的內(nèi)容的大相徑庭

在過去長期的時間內(nèi)，傳統(tǒng)攝影家往往認為寫實是藝術(shù)的唯一本質(zhì)，選擇以客觀現(xiàn)實作為表達的對象，還原藝術(shù)作品最真實的視覺形象。然而，現(xiàn)代攝影藝術(shù)卻認為傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念及其價值追求已經(jīng)遠遠落后于時代的潮流，無法適應新時期的審美追求與藝術(shù)內(nèi)涵?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)主張攝影從客觀的外在世界走向主觀的人類個體內(nèi)心，突破表層現(xiàn)象的局限性，積極探索新穎的語言表達形式，帶領(lǐng)人們了解世界的真正面目。

4.現(xiàn)代攝影藝術(shù)更加注重與觀眾的互動

傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)認為觀眾只需要被動的接受作品本身即可，現(xiàn)代的攝影藝術(shù)則主張鼓勵觀眾參與到作品活動本身，主動的理解攝影作品多蘊含的藝術(shù)生命力及美學特征?？v觀中西方攝影藝術(shù)的發(fā)展歷史，觀眾參與意識的重要性在現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展過程中得到認可，認為一個攝影家攝影藝術(shù)活動的結(jié)束并非在于照片的完成，而在于觀眾將自我意識嵌入到攝影作品本身，將作品最終的完成權(quán)給予觀眾，引導觀眾從極端矛盾的角度觀察、認識世界。

三、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學特征

通常情況下，攝影藝術(shù)的審美特征及其表現(xiàn)形式的等問題主要隸屬于現(xiàn)代美學的范疇之中，攝影美學是現(xiàn)代美學中重要的組成內(nèi)容，其主要目的是在美學的形式下進行攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作。筆者經(jīng)過文獻與實際調(diào)研的考究，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代攝影藝術(shù)主要具有以下四方面的美學特征。

1.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的紀實性

無論是傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)或是現(xiàn)代的攝影藝術(shù)，紀實性都是最本質(zhì)的特征，也是攝影藝術(shù)與其他造型藝術(shù)的重要區(qū)別特征。眾所周知，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的有效構(gòu)建必須建立在先進科學技術(shù)的基礎(chǔ)之上，從而準確、客觀、真實的反映記錄對象，最終完成攝影作品圖像的構(gòu)建工作?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)的紀實性不僅表現(xiàn)在其對對象記錄方法及要求的真實性，而且表現(xiàn)在記錄對象的真實性。在實際的攝影過程中，攝影家們可以不僅可以對真實的自然情境與生活情境進行記錄，還可以對真實的人物進行反映。這要求攝影家們必須尊重社會規(guī)律與自然規(guī)律，不得為了追求攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式而違背自然、天性，從而融合自身的審美情趣與美學素養(yǎng)，以圖讓觀眾在觀賞攝影作品時感受到強烈的真實性，達到情感的共鳴，實現(xiàn)現(xiàn)代攝影藝術(shù)紀實性的價值追求。

2.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的圖像性

一般情況下，人類在客觀世界中進行交流、溝通、聯(lián)系的過程中通常會選擇借助某些載體來表達自身的意圖。其中，最常見的幾大途徑為文字、語言、文檔、音頻、圖像，攝影藝術(shù)也毫不例外。無論是何種類型的攝影活動中，攝影家們都需要在圖像形式的基礎(chǔ)上表達攝影藝術(shù)的紀實性。同時，其圖像性是攝影藝術(shù)形象性重要的審美特征，若離開了圖像性，攝影藝術(shù)也無法發(fā)展延伸。這要求攝影家們在借助先進的攝影設(shè)備，選擇新穎獨特的創(chuàng)作視角進行攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作，從而更加真實、良好的表現(xiàn)攝影作品所記錄對象的美好，使攝影家們所需要表達的攝影美點一目了然。

3.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的現(xiàn)場性

一部優(yōu)秀攝影作品的完成離不開攝影家對拍攝現(xiàn)場各種因素的分析與選擇，這也意味著對現(xiàn)場因素的分析與選擇貫徹了攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作的全過程中。無論是作品的構(gòu)思、題材的挖掘、整體的構(gòu)圖、瞬間的把握或是藝術(shù)造型手段的運用與處理，攝影家們都必須對攝影現(xiàn)場進行充分、細致、深入的觀察、分析與總結(jié)，從而有效的運用各種輔助道具，突破現(xiàn)場條件的局限與束縛，及時有效的解決突發(fā)問題，避免拍攝的延誤。

4.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的技術(shù)性

現(xiàn)代攝影藝術(shù)的產(chǎn)生建立在現(xiàn)代科學技術(shù)成果取得的基礎(chǔ)之上，尤其是在攝影藝術(shù)發(fā)展的初期階段，科學技術(shù)就是攝影藝術(shù)最基礎(chǔ)的因素，其發(fā)展過程十分依賴科學技術(shù)的輔助。長期以往，藝術(shù)發(fā)展史上出現(xiàn)了藝術(shù)與技術(shù)發(fā)展并行的情況，例如，攝影技術(shù)實現(xiàn)了黑白到彩色、濕版到干版的進步與革新。同時，隨著時間的推移，時代信息技術(shù)的不斷發(fā)展，計算機技術(shù)及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷普及應用，數(shù)字攝影也進一步發(fā)展。由此可見，科學技術(shù)深刻影響著攝影藝術(shù)的發(fā)展。因此，攝影家們完成一部優(yōu)秀的攝影藝術(shù)作品的重要前提是具備完善、先進的攝影設(shè)備。與此同時，攝影家的攝影技術(shù)也是其中重要的影響因素，若在攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中缺乏了必要的攝影技術(shù)技巧，則會導致攝影藝術(shù)表現(xiàn)的缺失，從而無法完成一部優(yōu)秀的作品。

四、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式

攝影藝術(shù)起源于人們對于美好事物的追求，人們創(chuàng)造了攝影藝術(shù)來搜集、表達一切關(guān)于美好事物的信息，給予人們以美的享受。為了達到此目的，攝影家只有將現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式及其內(nèi)容有機融合在一起，將自己豐沛的情感寄予作品之中。總而言之，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式主要表現(xiàn)在以下幾方面。

1.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的造型語言

攝影藝術(shù)作為視覺造型藝術(shù)的重要內(nèi)容，與同屬于視覺造型藝術(shù)范疇的繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、音樂藝術(shù)等藝術(shù)形式具備較為明顯的相同點。同時，它們彼此之間又呈現(xiàn)出了風格各異的特色特點。在攝影藝術(shù)中，其造型語言是完成一部優(yōu)秀攝影藝術(shù)作品的重要影響條件，包括了色調(diào)、線條、光線、影調(diào)等因素。若攝影家在實際的攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中完美的使用藝術(shù)造型語言，構(gòu)成豐富多彩的藝術(shù)美感，那么觀眾則很容易從中獲得美的直觀享受。因此，攝影家應當兩良好掌握、運用攝影藝術(shù)中造型語言的基礎(chǔ)因素，使攝影藝術(shù)作品充分表現(xiàn)藝術(shù)性的張力。

2.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的寓意

攝影藝術(shù)同時作為視覺思維的藝術(shù)形式，可以從根本上促使人在視覺上產(chǎn)生感官的愉悅。除此之外，攝影藝術(shù)還可以促使客觀事物及客觀形象在人們腦海之中再次浮現(xiàn)，使人們充分認識社會生活的本質(zhì)，從而深刻揭示人類個體的心理特征，最終使攝影藝術(shù)作品超越表現(xiàn)形式的限制，深邃其作品的寓意與內(nèi)涵。在當今時代中，在作品中寄寓美仍然是攝影家們最高的價值追求，攝影作品已經(jīng)成為了人類審美意識形態(tài)的物化結(jié)果，在本質(zhì)上凝固著人們對于美的智慧追求及內(nèi)心所蘊含的豐沛情感，尤其是生活圈子中最主觀的態(tài)度。通常情況下，攝影作品寓意的基本元素主要有以下的幾類，一是攝影家所處的現(xiàn)實環(huán)境，二是攝影家所處的時代背景。從某種意義上，現(xiàn)代攝影藝術(shù)寓意的基本元素主要是攝影家本身所渴望表達的主觀意識及情感，包括了攝影家的生活體驗及審美圈。攝影家們所做的是將攝影藝術(shù)的寓意元素高度提煉，促使觀眾在欣賞現(xiàn)代攝影藝術(shù)作品時深刻感受到作品所蘊含的生活態(tài)度與個人情感，實現(xiàn)攝影藝術(shù)最終的審美目標。

3.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的意境

“藝術(shù)是有意味的形式?！痹S多的美學家認為只有具備了意味形式的攝影作品才可以稱為真正的攝影藝術(shù)品，使人們產(chǎn)生美妙的審美感受與體驗。在中文的字詞釋義中，“意味”也可作“韻味”，包含了攝影家對外在客觀世界的主觀態(tài)度與評價。另外，攝影作品的意境通過畫面內(nèi)容的而表現(xiàn)，將現(xiàn)實生活作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，結(jié)合攝影家自身的美學素養(yǎng)與價值追求，利用高超的攝影技巧與攝影技術(shù)充分表現(xiàn)攝影家的審美追求與飽滿的個人情感。

4.現(xiàn)代攝影藝術(shù)中蘊含的否定與反叛

隨著時代與科技的不斷發(fā)展，人們的生活方式發(fā)生了巨大的變化，現(xiàn)代化快速的生活節(jié)奏促使人們從古代的田園詩意文化進入到快餐速食的散文化。在此情況下，人們開始比較現(xiàn)代化生活與傳統(tǒng)的生活，反思現(xiàn)代化、工業(yè)化所帶來的人情冷漠，逐漸批判、反抗社會現(xiàn)實，企圖尋找自我慰藉的精神家園。于是，這逐漸形成了“否定主義”的現(xiàn)代化美學，作為其中重要組成內(nèi)容之一的攝影藝術(shù)也毫不例外，其支持理論充滿著反抗性、非理性。攝影家們開始嘗試使用丑陋的、荒誕的、非理性的、反文明的作品形式來進行反喻，希望通過表現(xiàn)“丑”來傳達、喚醒人們對于美好人事物及生活的向往。 總而言之，“否定主義”的現(xiàn)代美學成為了現(xiàn)代攝影藝術(shù)的重要保證，攝影藝術(shù)同其他的造型藝術(shù)一樣，都屬于對客觀現(xiàn)實與作者自身主觀意識及態(tài)度的反映，是攝影家在現(xiàn)實生活基礎(chǔ)之上的創(chuàng)作活動，蘊含著豐富的否定與反叛之美。

綜上所述，攝影藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了較長的歲月，被每個時代賦予了不同的意義，折射出不同時代的社會現(xiàn)狀與精神追求。因此，人們研究現(xiàn)代攝影藝術(shù)時應當從攝影藝術(shù)產(chǎn)生發(fā)展的的時代社會背景入手，從而真正揭示攝影藝術(shù)的審美本質(zhì)，為當代的攝影家提供優(yōu)秀的經(jīng)驗總結(jié)，從而促使他們創(chuàng)造出飽含個人情感與充分反映社會現(xiàn)狀的攝影作品。

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