鄭萍萍
一
10月25日,一個(gè)胖嘟嘟的、身穿黑色禮服、面目模糊的男子肖像贏得了藝術(shù)界的關(guān)注。當(dāng)天,這幅由人工智能創(chuàng)作的《埃德蒙德·貝拉米的肖像》在紐約佳士得拍出43.25萬美元(約合300萬元人民幣)的價(jià)格,比預(yù)期的1萬美元高出了幾十倍。
這幅畫—“如果這是正確的術(shù)語”—是由一個(gè)來自巴黎的3人團(tuán)體,使用“生成式對(duì)抗網(wǎng)絡(luò)”(GAN)“創(chuàng)作”的。他們將1.5萬幅創(chuàng)作于14至20世紀(jì)的肖像畫輸入“發(fā)生器”中,“發(fā)生器”通過學(xué)習(xí)不斷地炮制出大量作品,再交由“鑒別器”去識(shí)別,直至鑒別器誤以為計(jì)算機(jī)創(chuàng)作的圖像是由人工繪制完成的。
這三位25歲的年輕人希望證明,人工智能不僅能操作無人駕駛汽車,或者改變制造業(yè),還擁有藝術(shù)家的“創(chuàng)造性”,而這也許正是人類堅(jiān)守的最后一塊陣地了—李開復(fù)在2017年5月接受Quartz采訪時(shí)都還確信:“藝術(shù)和美很難被人工智能取代……現(xiàn)在是轉(zhuǎn)行人文藝術(shù)學(xué)科的最佳時(shí)機(jī)。”
其實(shí),這不是人工智能第一次試圖踏入藝術(shù)的領(lǐng)地,不過這一次資本給出了它的答案。
二
2017年初,羅格斯大學(xué)的藝術(shù)與人工智能實(shí)驗(yàn)室在GAN的基礎(chǔ)上,重新設(shè)計(jì)了一套名為“創(chuàng)造生成網(wǎng)絡(luò)”(CAN)的系統(tǒng)。和只會(huì)模仿的GAN不同,在CAN模型中,“鑒別器”要求“發(fā)生器”最大化地偏離已知的藝術(shù)風(fēng)格。
經(jīng)過一段時(shí)間的運(yùn)行,CAN果真開始生成極富創(chuàng)造力的抽象藝術(shù)品。該實(shí)驗(yàn)室主任艾哈邁德·埃爾加邁爾(Ahmed Elgammal)決定組織一場(chǎng)圖靈測(cè)試:不知情的受試者被邀請(qǐng)觀看四類作品,分別是CAN和GAN生成的圖像、2017年巴塞爾藝博會(huì)上的人類藝術(shù)家作品,以及上世紀(jì)五六十年代抽象表現(xiàn)主義大師的作品。
結(jié)果53%的人工智能生成的圖像被認(rèn)為是人類作品,而在對(duì)照組,也就是藝博會(huì)展出的藝術(shù)家作品中,只有41%被認(rèn)為是出自人類之手。不僅如此,人工智能作品的各項(xiàng)評(píng)分都超過了藝博會(huì)上的參展作品,尤其在創(chuàng)新性和復(fù)雜度上。值得欣慰的一點(diǎn)是,那些五六十年代的抽象表現(xiàn)主義大師的作品以85%的優(yōu)秀成績(jī)領(lǐng)跑測(cè)試,在喜好程度上也高于人工智能的創(chuàng)作。
代表人類參戰(zhàn)的藝術(shù)家?guī)缀跞烤芙^評(píng)論此事,他們更愿意相信,源于“理性”的人工智能至多可以替代藝術(shù)創(chuàng)作里“勞動(dòng)”的成分,卻不可能完成源于“感性”的自由意志的創(chuàng)作。正如一位獲得了無數(shù)點(diǎn)贊的網(wǎng)友留言:“倫勃朗的偉大不是那些精湛技術(shù)的定制畫,而是那些浸透了人生苦楚的自畫像,即使人工智能能畫的一樣,我們也并不會(huì)感動(dòng)?!?/p>
但是,一方面,正如上面的實(shí)驗(yàn)所顯示,大眾并不能準(zhǔn)確地分辨誰才是“倫勃朗”;另一方面,在“創(chuàng)新性”的生成模式中,人工智不再是復(fù)制已知的藝術(shù)風(fēng)格,而是通過學(xué)習(xí)摸索出藝術(shù)的“自然”之道,對(duì)藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)進(jìn)行預(yù)測(cè),它很有可能比藝術(shù)家更了解大眾對(duì)藝術(shù)的喜好。
三
回顧歷史,藝術(shù)家對(duì)科技一直抱有謹(jǐn)慎的批判態(tài)度,回想19世紀(jì)初,攝影術(shù)的誕生引來的一片質(zhì)疑。今天的事實(shí)也證明了這樣的謹(jǐn)慎不無道理:作為機(jī)械之眼的勝利,攝影技術(shù)消弭了人類觀看的多樣性,世界日益被簡(jiǎn)化為技術(shù)式的觀看,而這正是今天人工智能技術(shù)“觀看”的起點(diǎn)。
但科技一直都在影響著藝術(shù)的發(fā)展,新材料、新工具、新技術(shù)的出現(xiàn)不斷地改變著藝術(shù)的樣貌。未來,人工智能是會(huì)淘汰一部分藝術(shù)家,還是會(huì)像攝影一樣,作為一種語言,幫助另一些藝術(shù)家成為新的大師,我們難以預(yù)料。
不過,不同于19世紀(jì)初,科技的迅猛發(fā)展,向我們展示了它強(qiáng)大的“自我迭代”邏輯不再以人類意志為轉(zhuǎn)移,而人工智能企圖改變的是底層的社會(huì)結(jié)構(gòu)。
今年10月,抖音國(guó)際版Tik Tok擊敗了Facebook、YouTube等巨頭,成為當(dāng)月社交應(yīng)用排行榜上的下載冠軍。而為應(yīng)對(duì)抖音的威脅,F(xiàn)acebook在10月底,悄悄發(fā)布了一款功能同抖音類似的應(yīng)用,名為L(zhǎng)asso。相比謹(jǐn)慎的藝術(shù)家,樂觀的大眾正沉迷在技術(shù)的狂歡之中。借由數(shù)字、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的普及,曾經(jīng)在文字時(shí)代“沉默的大多數(shù)”終于登上了自己的舞臺(tái)。
7月,社交電商平臺(tái)“拼多多”的上市,照亮了它背后的近3億活躍用戶。透過買家秀的照片,人們看到了一個(gè)“隔壁的中國(guó)”:裸露著紅磚的房間里,廢棄的縫紉機(jī)便是這家人的電視柜,上面擺放著一臺(tái)399元購買的“4k高清智能網(wǎng)絡(luò)液晶電視”;一個(gè)售價(jià)29.9元的簡(jiǎn)易衣柜被放在坑坑洼洼的水泥地上,照片下是買家誠懇地留言“高端實(shí)用,上檔次”……
關(guān)于“拼多多”最多的討論莫過于社會(huì)對(duì)“消費(fèi)升級(jí)”的誤解。對(duì)此,創(chuàng)始人黃錚表示:“消費(fèi)升級(jí)不是讓上海人去過巴黎人的生活,而是讓安徽安慶人有廚房紙用,有好水果吃。”所謂的誤解,只是長(zhǎng)期以來,主流社會(huì)對(duì)“隔壁中國(guó)”的忽視。
由人工智能算法主導(dǎo)的社交平臺(tái),讓我們認(rèn)識(shí)了尬舞的“紅毛皇帝”、直播農(nóng)村生活的“歡子”、每天吃竹鼠的“華農(nóng)兄弟”……他們被視為觸網(wǎng)率普及后,涌入互聯(lián)網(wǎng)的第二、第三波人口紅利。技術(shù)賦予了他們便利與平等,并教會(huì)了他們觀看之道。在視覺傳播時(shí)代,他們憑借“不修飾”“接地氣”的民間影像打破了以一二線城市為主的較早一批網(wǎng)民的固有陣地,在絕對(duì)數(shù)量上獲得優(yōu)勢(shì)。在2018年8月短視頻平臺(tái)活躍用戶數(shù)排行榜TOP10中,快手以活躍用戶數(shù)21939.34萬人位居榜首。
不過事情也正在發(fā)生變化?!皻g子”購買了單反、滑軌和無人機(jī),“華農(nóng)兄弟”請(qǐng)來了航拍。尤其引人注目的是在農(nóng)村過著隱居生活的90后四川女孩李子柒,憑借制作精良的視頻獲得了1500萬粉絲。視頻里,李子柒妝容精美、服裝考究;她的家被精心布置成田園休閑風(fēng),甚至還有秋千;大光圈下的每一幀畫面都在有意識(shí)地選擇性地營(yíng)造著一種田園之美。
大眾陷入影像生產(chǎn)與消費(fèi)的狂熱,科技為大眾打開便捷之門。
而風(fēng),繼續(xù)吹向大洋彼岸。
四
全球化的過程,就觀看而言,正是視覺的殖民化、標(biāo)準(zhǔn)化的過程(《圖像與觀看》,謝宏聲)。以為駕馭了“看與被看”的自由,大眾忽略了技術(shù)織就的更大的一張網(wǎng)。
利用公共視頻記錄的影像創(chuàng)作的電影《蜻蜓之眼》,顯然是一個(gè)隱喻:那些一個(gè)個(gè)隱匿在日常生活中、我們已習(xí)以為常的監(jiān)控器攝像頭,共同組成了一個(gè)巨大、銳利的“復(fù)眼”,“我們每天被它看到300次”,所有的行跡都被計(jì)算、分析,甚至連我們自己都難以捕捉的“情感”,也可以輕易地被數(shù)據(jù)化、進(jìn)而標(biāo)準(zhǔn)化。
在導(dǎo)演米夏埃爾·克利爾(Michael Klier)看來,這種時(shí)刻存在的泛電影方式,不知不覺地讓我們的日常行為淪為一種同質(zhì)化的電影行為,成為視覺的新型設(shè)備。(《天真的攝像機(jī)》,保羅·維利里奧)。他導(dǎo)演的電影《巨人》(Der Riese),拿下了1984年在法國(guó)蒙貝利亞爾舉行的第二屆國(guó)際視頻博覽會(huì)大獎(jiǎng)。同樣,這部電影里的圖像是由安裝在德國(guó)城市街頭的自動(dòng)監(jiān)控?cái)z像頭拍攝的。
我們正像當(dāng)年失去獨(dú)立的觀看能力一樣,一步步地將自己的感官、欲望、隱私讓渡給不斷擴(kuò)展邊界的技術(shù)—無論我們是時(shí)刻警惕的藝術(shù)家,還是心無芥蒂的普羅大眾。徐冰借《蜻蜓之眼》質(zhì)疑技術(shù)的邊界,但制作的每一步又何嘗不處在這張巨大的網(wǎng)絡(luò)之下。藝術(shù)試圖通過技術(shù)把握現(xiàn)實(shí),但在技術(shù)的作用下,現(xiàn)實(shí)的定義和認(rèn)知卻在不斷發(fā)生變化。
當(dāng)然,這一切不僅僅關(guān)乎科技,還涉及政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)的方方面面。也許,真正能將我們解救出技術(shù)之手的只有自己,正如Google首席執(zhí)行官桑達(dá)爾·皮查伊(Sundar Pichai)所言,技術(shù)是推動(dòng)者,但人類必須處理人類自己的問題。
(作者為《中國(guó)青年報(bào)》冰點(diǎn)周刊視頻編輯,畢業(yè)于南京大學(xué),長(zhǎng)期從事新聞攝影一線工作。)