初探陳少梅繪畫中花草意象

張海燕

近年來，中國畫的“借古”、“融今”思想日益受到重視，對近代以陳少梅為代表的傳統(tǒng)畫家的研究重新活躍起來，而陳少梅所屬的“京津畫派”的藝術(shù)成就被慢慢得重新審視起來。在研究過程中，發(fā)現(xiàn)陳少梅的畫具有獨(dú)特的審美取向，其畫講究丘壑的描繪、深遠(yuǎn)空間的創(chuàng)造，乃至色彩的運(yùn)用，從繪畫的本體出發(fā)，“北骨南風(fēng)”兼收并蓄，融會貫通，走向更高、更深的繪畫境界。

1. 陳少梅生平及藝術(shù)生涯概述

陳少梅名云彰，又名云鶉，號升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一個(gè)書香之家，其父陳嘉言當(dāng)年與兄蘭生同榜進(jìn)士，其弟陳范等三人同時(shí)中舉，在這種家學(xué)氛圍熏陶下，這對他以后繪畫品格的形成有很大的影響。固然，其父對少梅自幼教以古文辭章、繪畫書法，而父輩的出污泥而不染的高尚品操更影響了少梅。陳少梅上承馬、夏、郭熙、浙派戴進(jìn)、吳偉衣缽，后學(xué)周臣、唐寅、仇英，一生轉(zhuǎn)益多師，有

“當(dāng)代唐伯虎”，“唐寅以后第一人”，“馬夏再世”之聲譽(yù)，陳少梅、傅儒、張大千以及陳少梅的恩師金北樓先生被畫史合稱為“民國四大家”。陳少梅能工能簡，水墨與重彩并長，山水、人物、花卉、書法無一不精，為發(fā)揮個(gè)人的創(chuàng)造性奠定了寬厚的基礎(chǔ)。

2. 陳少梅的繪畫中的“藝術(shù)母題”

中國畫講究詩、書、畫的結(jié)合，極其深刻且富于變化，視覺的美妙性和解釋力完美地融為一體，文人筆下的藝術(shù)母題更是承載的象征意義，所以陳少梅先生筆下的畫同樣也承載著這些所謂的象征意義?；B蟲草等題材是傳統(tǒng)的文人畫通用的題材，關(guān)于該題材的研究頗多，幾乎我們所有的感情、時(shí)代精神、社會生活都可以找到寓意與之相對應(yīng)的花鳥種類。在中國創(chuàng)畫作中往往是表現(xiàn)自我與宇宙精神的契合，因此花鳥畫的意象即是表現(xiàn)山水之靈氣，表現(xiàn)景物與人的溝通與溶解，就比如一只飛鳥，一組怪石，一縷輕云，或者一枝傲雪的梅花，又或者幾支細(xì)竹，他們都是在尋找自我和自然的結(jié)合點(diǎn)，他們努力地表現(xiàn)與自然融為一體，來傳達(dá)自然給我們帶來的情感體驗(yàn)，抒發(fā)作者對現(xiàn)實(shí)生活的自我表現(xiàn)。

陳少梅的繪畫作品不論是山水、人物還是花鳥等，其中對“松”、“竹”、“梅”、“柳”等題材的運(yùn)用，都不是簡單的臨摹、復(fù)制，而是借“梅”、“松”“竹”、“柳”等題材抒發(fā)其個(gè)人的感悟以及自身情感。宋代揚(yáng)補(bǔ)之的《四梅圖》表現(xiàn)了一株梅花靜靜的發(fā)芽至調(diào)零的過程，“木末芙容花，山中發(fā)紅萼；湖戶寂無人，紛紛開且落。”這株梅花的開落生死，都順應(yīng)了自然的規(guī)律，淀放時(shí)不快樂，調(diào)謝時(shí)不悲哀，絢麗之極，終歸平淡，體現(xiàn)了畫者淡然的心境。陳少梅畫梅姿態(tài)多異，方法多樣，有繁有簡，有工有寫，或是枝繁花密，或是寥寥幾支斑駁老干，卻又給人秀潤豐茂，生意勃發(fā)之感。在其《墨梅》和《先春》這兩幅作品中，即使畫面上只有兩三只梅花，沒有背景，也沒有顏色，更沒有明暗光線，梅花只是概括地顯現(xiàn)在畫面上，印入觀者的眼睛和腦海，而我們卻感受到了通過這株梅花所傳達(dá)出的藝術(shù)家心中的那個(gè)意象世界。

所以說審美意象不是機(jī)械的物理性質(zhì)的存在，而是一個(gè)完整的充滿情趣的感性世界，讓我們能夠產(chǎn)生一種平淡自然而又意象孤潔、意境空靈之感。他的絕大部分作品都屬于梳簡一路，“幾片冰魂，千秋古雪”就是其《梅花》上的題詞，其勾花自如隨意，有清妍冷逸之致，蘊(yùn)含著生命品性的文化內(nèi)涵。

陳少梅在其山水畫、人物畫里我們經(jīng)常也可以看到不畏嚴(yán)寒的梅花，不是主角卻又可以渲染畫面的主題。1945年《探梅圖》和1948年《仿宋人橫琴圖》中的梅花蒼勁瘦硬，姿態(tài)萬千，體現(xiàn)出北宗畫家的繪畫特點(diǎn)，但整張畫面卻又有南派的秀潤清腴情感色彩，北骨南風(fēng)兼容并蓄，洋溢著和諧的節(jié)奏，體現(xiàn)出優(yōu)雅的韻律，是畫家內(nèi)在精神氣質(zhì)的自然流露，形成一種清新雅致的畫風(fēng)，于畫壇獨(dú)樹一幟。

陳少梅繪畫過程中喜用濕筆淡墨畫墨竹，腴潤嫻靜而有韌性，他還常常將梅、竹合為一圖，梅與竹也是較為常見的藝術(shù)母題，在《歷代名畫記》中（唐張彥遠(yuǎn)）錄相關(guān)作品以梅竹組合為盛，如蕭悅《梅竹鶉鶉圖》、徐熙《梅竹雙禽圖》、徐崇嗣《梅竹鶉子圖》、唐希雅《梅竹雜禽圖》等。陳少梅1952年所繪的《雙清圖扇》，梅的挺拔和俊秀，竹的清脫和灑然整體畫面活脫而不草率，簡逸而不空疏，墨色明朗，神閑氣定，其生長的意味和冶嬌的姿態(tài)，皆能完成。且筆力勁爽而無狂怒之態(tài)，爽快挺健而有風(fēng)致，陳少梅多數(shù)花草多與山石泉瀑相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)姿質(zhì)美、韻律美、力度美，是畫家胸襟氣度的體現(xiàn)。

在作畫的時(shí)候，無論是山水畫還是人物畫，陳少梅先生都喜用小筆畫大畫，其筆墨瀟灑而不失法度，這樣給人們的感覺是蒼勁有力，清氣襲人，頗有宋徽宗 “瘦金體” 書法的味道。畫松樹時(shí)，他善用小號狼毫筆畫松針，陳少梅也常用北宗畫家的 “車輪針” 和 “馬尾針”畫法。在其《歲寒三友》作品中，梅在前，用筆稍實(shí)；松在后，用筆稍虛，幾片竹葉以濃墨涂染，穿插其間。畫面一如其繪畫風(fēng)格，蕭散淡逸，清雅襲人。由此可以推知，松竹梅組合的主要原因是它們在色彩、造型方面互補(bǔ)產(chǎn)生的形式美感，而非思想深意。通常松的巍然挺拔、竹的青翠修長與梅的疏枝素蕊相互映襯，令人賞心悅目，這種“松”、“竹”、“梅”歲寒三友交映的美麗景致不僅令畫家心儀，明代唐寅有《歲寒三友圖》，唐寅在畫幅上題詩：“松竹與梅成三友，霜雪卷然貫歲寒。只恐人情易番復(fù)，故教寫入圖畫看。”同時(shí)也體現(xiàn)陳少梅在繪畫上的哲理追求是清凈，是高遠(yuǎn)，是一塵不染，是一物不礙的。

少梅先生筆下的菊、荷及野草雜卉，大都筆墨色彩豐富，且干、濕、濃、淡及墨韻肌理具有一種自然的率動，而非外張的躁動，這種率動，始終被籠罩在空、靜、閑、淡的氛圍之中，受到賞者的珍視。

3. “雅俗共賞”的時(shí)代要求

中國畫發(fā)展到十九世紀(jì)的一個(gè)重大轉(zhuǎn)變表現(xiàn)為畫家與藝術(shù)受眾之間的關(guān)系發(fā)生明顯的變化，在新文化運(yùn)動沖擊下，畫家更多考慮社會廣大藝術(shù)受眾的審美傾向，欣賞、消費(fèi)繪畫的主要對象由狹隘性走向廣泛性，文化、藝術(shù)品審美的格調(diào)也由高雅逐漸走向通俗?！八囆g(shù)買賣”現(xiàn)象在商賈與藝術(shù)家之間的共同作用下，也變成了一種“時(shí)尚”，形成的藝術(shù)表現(xiàn)及審美革新意識，具有革新精神的、反映時(shí)代精神的、同時(shí)滿足藝術(shù)消費(fèi)群體心理需求的藝術(shù)導(dǎo)向。陳少梅在那個(gè)時(shí)代背景下，創(chuàng)作了一系列符合時(shí)代需求的作品，他除了以傳統(tǒng)意義上的山水、花鳥、人物做描繪對象之外，在繪畫題材上對新時(shí)代的“文人畫”進(jìn)行整理再創(chuàng)新，新中國成立后，陳少梅決心用畫筆服務(wù)新生活，這一時(shí)期，陳少梅游歷京郊各地，深入現(xiàn)實(shí)生活，創(chuàng)作了《江南春》、《小姑山》、《燕山秋色》、《喜上眉梢》等作品，其中對于花鳥蟲草、人物、山石等題材進(jìn)行再創(chuàng)新，其構(gòu)思精巧，筆路寬廣，情感激越。陳少梅的探索道路是成功的，他已經(jīng)意識到，中國畫的革新不一定非要走西方的寫實(shí)道路或跟中西結(jié)合的風(fēng)潮。中國畫的新形態(tài)并不等同于中國材料加西方的理論和技巧，而是可以通過一種新藝術(shù)思維的確立來完成的，是當(dāng)代的我們繪畫追求的目標(biāo)。endprint

4.文化思潮創(chuàng)新帶來的重要貢獻(xiàn)

陳少梅的人生是短暫的，他的藝術(shù)生命不算漫長，被認(rèn)為是大器早成的典型，從二十歲到四十歲的二十余年間他的畫藝一直在穩(wěn)步提高，不斷有新的進(jìn)境，但基本上保持著相對穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)格，并沒有發(fā)生過明顯的階段性變化。在人生中最好的20 余年里，他作畫，教學(xué)，組織畫展，成為天津近代最重要的畫家之一。陳少梅的繪畫在影響著天津近代畫壇的同時(shí)，天津的社會文化也在深深地影響著陳少梅繪畫風(fēng)格的形成。

以陳少梅為代表的近代傳統(tǒng)畫家，在美術(shù)革命的變革中，堅(jiān)持保護(hù)國粹，弘揚(yáng)中國文化，使傳統(tǒng)繪畫在轉(zhuǎn)型過程中，其特有的藝術(shù)精神能夠得以傳承和發(fā)揚(yáng)。陳少梅的創(chuàng)作實(shí)踐和教育成果為中國畫的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)，為后世留下珍貴的啟示。作為中國畫的傳承者，我們有必要通過對各種題材的深入探究與梳理比較來獲取文化養(yǎng)分與創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，避免流于時(shí)彌，使中國畫創(chuàng)作實(shí)踐與理論有機(jī)結(jié)合，讓我們的作品真做到既是民族的，又是世界的；既是現(xiàn)代的，又是永恒的。

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（作者單位：福建師范大學(xué)旗山校區(qū)，福建 福州 350117）endprint