基于音樂教育實(shí)踐論的作曲技術(shù)理論課程教學(xué)研究*

曾 杰

（天水師范學(xué)院，甘肅 天水 741001）

基于音樂教育實(shí)踐論的作曲技術(shù)理論課程教學(xué)研究*

曾 杰

（天水師范學(xué)院，甘肅 天水 741001）

作曲技術(shù)理論的教學(xué)應(yīng)立足于音樂實(shí)踐，加強(qiáng)學(xué)生在理論學(xué)習(xí)中音樂制作和聆聽，重視學(xué)生在行動中認(rèn)知和反思，打破課堂音樂教學(xué)的單一模式，建立音樂多維認(rèn)知觀，在多樣化的音樂實(shí)踐中完成教學(xué)，以實(shí)現(xiàn)對音樂作品的全面、準(zhǔn)確的理解和創(chuàng)造性表現(xiàn)。

音樂實(shí)踐；埃利奧特；作曲技術(shù)理論；音樂制作

實(shí)踐音樂教育哲學(xué)是當(dāng)代國際音樂教育哲學(xué)領(lǐng)域的重要思想，在我國也得到了同道者的有力聲援和支持，不但影響著當(dāng)前音樂教育的價(jià)值意義，也左右著如何認(rèn)識和理解音樂以及音樂教育的基本理念和發(fā)展走向，同時(shí)也悄然改變著音樂的課程范式和教學(xué)方式。實(shí)踐音樂教育哲學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂教育中學(xué)生的主動參與行動的重要性，建構(gòu)起以音樂表演為中心，在行動中認(rèn)知反思的音樂教育思想體系，這一教育思想無疑對當(dāng)前技術(shù)理論課程領(lǐng)域的教學(xué)有著重要的指導(dǎo)意義。

作曲技術(shù)理論課程旨在培養(yǎng)學(xué)生多聲部音樂的分析、鑒賞及寫作能力，為學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的進(jìn)一步提高和終身學(xué)習(xí)與發(fā)展奠定基礎(chǔ)。然而，由于這四門課程的綜合性、實(shí)踐性較強(qiáng)，長期以來無論是音樂專業(yè)院校還是高等師范院校，這一系列課程的教學(xué)效果一直不理想，學(xué)生在理解、運(yùn)用以及表達(dá)所學(xué)知識方面很難達(dá)到預(yù)期效果，在修完課程后留給學(xué)生更多的印象則是各種繁復(fù)的理論“規(guī)則”。造成這一結(jié)果的因素是多方面的，其中理論脫離實(shí)踐、教學(xué)方式單一、學(xué)生缺乏音樂的參與和制作是形成這一現(xiàn)象的主要原因。

作曲技術(shù)理論的教學(xué)應(yīng)立足于音樂實(shí)踐，以學(xué)生為主體，提高學(xué)生在理論學(xué)習(xí)中的參與度，重視學(xué)生在行動中認(rèn)知和反思，打破課堂音樂教學(xué)的單一模式。

一、立足于實(shí)踐的作曲理論學(xué)習(xí)

人們對音樂的理解是通過音樂行為和音樂語境共同產(chǎn)生的，音樂知識的獲得與教學(xué)使用的音樂情境的真實(shí)性緊密相關(guān)[1]。作曲技術(shù)理論教學(xué)中，如何創(chuàng)設(shè)音樂情境并將理論知識付諸于音樂行為正是教學(xué)的難點(diǎn)。和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器等知識的獲得應(yīng)建構(gòu)在聽覺的、藝術(shù)的、語境的豐富內(nèi)容之下。

以和聲教學(xué)為例，和聲的制作與和聲語境的體驗(yàn)應(yīng)當(dāng)是和聲教學(xué)的主要目標(biāo)。在和聲教學(xué)中，“教”與“學(xué)”兩方面都不能脫離“聆聽”，一方面教師要以各種教學(xué)手段——音樂表演、多媒體演示等形式將和聲理論、和聲范例和習(xí)題均以音響的形式呈現(xiàn)給學(xué)生；另一方面，學(xué)生要參與和聲的制作，通過在鋼琴上彈奏習(xí)題、范例，或用電腦軟件制作等方式聆聽。音樂實(shí)踐是一個(gè)動態(tài)的、充滿挑戰(zhàn)的過程，學(xué)生正是在不斷地挑戰(zhàn)中完成自我成長和音樂體驗(yàn)。下圖描述了和聲理論素養(yǎng)和音樂挑戰(zhàn)之間彼此連接的方式（見圖1）

圖表中S表示學(xué)生，縱軸代表教師所設(shè)定階段性的音樂挑戰(zhàn)（音樂表演、電腦制作、改編、創(chuàng)作等），橫軸是學(xué)生和聲理論素養(yǎng)的發(fā)展。S1表示和聲學(xué)習(xí)的初級階段，這一階段學(xué)生會沉浸于和聲學(xué)習(xí)的樂趣，然而這一樂趣不會持續(xù)很久，隨著和聲習(xí)題、和聲的范例分析等音樂挑戰(zhàn)的提升，學(xué)生會受到挫折，學(xué)習(xí)興趣會逐漸缺失（S2），這個(gè)時(shí)候就有兩條路可供選擇，一是不斷挑戰(zhàn)自我，通過音樂的實(shí)踐，成功應(yīng)對困惑和挫折（S3），完成和聲知識的學(xué)習(xí)，最終提高自己的音樂素養(yǎng)（S4）；第二是達(dá)到S2或未能成功應(yīng)對S3階段后徹底放棄，重新回到S1，這樣他們就不會進(jìn)入到音樂語境中表現(xiàn)出來的“挑戰(zhàn)——認(rèn)知”關(guān)系中來。S1和S4都位于自我成長和沉浸的因素，對和聲的學(xué)習(xí)充滿樂趣，而這兩點(diǎn)區(qū)別在于，S1僅是低水平初級的認(rèn)知，這種音樂的沉浸有一定的局限性；S4則是具有較高水平的音樂素養(yǎng)以應(yīng)對更高難度的音樂挑戰(zhàn)，如果學(xué)生被領(lǐng)入這一領(lǐng)域，新一輪的循環(huán)圈就會開始，在這種螺旋式的音樂挑戰(zhàn)循環(huán)中，學(xué)生的和聲知識不斷地增長。

圖1 和聲學(xué)習(xí)實(shí)踐過程階段圖示

二、建立作曲理論的多維認(rèn)知觀

和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式不僅是構(gòu)建、設(shè)計(jì)音樂的技術(shù)手段，也包涵著文化意識形態(tài)的信息，具有寬泛的歷史鏈接和文化鏈接。如將作曲理論課程僅限于技術(shù)或是理論認(rèn)知的層面，認(rèn)識是狹隘的，有局限性的，基于語言和文本的教學(xué)容易使這一系列課程讓學(xué)生陷入茫然。作曲技術(shù)理論也應(yīng)通過多維形式的“聲音藝術(shù)”思維來發(fā)展音樂的素養(yǎng)，包括以下六個(gè)維度。

音響感知維度對作曲技術(shù)理論認(rèn)知應(yīng)建立在音響感知的前提之上，不能脫離音樂制作和聆聽，要將所有理論的認(rèn)識，即所謂文本和語言概念轉(zhuǎn)化為聲音的概念，學(xué)習(xí)的結(jié)果不應(yīng)是對概念和音樂文本的印象，而是建立起聲音的認(rèn)知模式。

音樂設(shè)計(jì)維度復(fù)調(diào)、和聲、配器是音樂一種音樂設(shè)計(jì)的語法參數(shù)，這種參數(shù)是藝術(shù)性的，是一種有組織的聲音概念，其組織方式有著特定的歷史實(shí)踐和原則。在和聲教學(xué)中，要?jiǎng)h減四部和聲寫作的內(nèi)容與比重，重點(diǎn)加強(qiáng)和聲分析與鍵盤和聲的分量，在對鮮活的音樂作品的和聲分析過程中，講解和聲的理論與實(shí)踐，梳理和聲的聲部進(jìn)行及其組合的最基本邏輯。

音樂風(fēng)格維度作為西方古典音樂的標(biāo)準(zhǔn)和傳統(tǒng)，和聲、復(fù)調(diào)以及配器等理論概念體現(xiàn)著一種音樂的風(fēng)格和語境。這些標(biāo)準(zhǔn)往往是通過語言和音樂文本的形式傳達(dá)，當(dāng)然，“規(guī)則”的學(xué)習(xí)是必要的，這在音樂思維中起著重要作用，這種音樂知識是必須轉(zhuǎn)化為行為中的程序性思維才能實(shí)現(xiàn)。

音樂表現(xiàn)維度情感表達(dá)和音樂表現(xiàn)力則是音樂表演中的具體要求，作曲技術(shù)的學(xué)習(xí)也要將音樂制作的手段和音樂表達(dá)聯(lián)系起來，創(chuàng)設(shè)音樂的情境，激發(fā)對技術(shù)的理解和對音樂的創(chuàng)作。

意識形態(tài)維度作曲技術(shù)反映著西方文化意識形態(tài)的信息，是人們解釋20世紀(jì)之前西方大小調(diào)音樂的全套工具，是人類音樂文化多樣性的體現(xiàn)。應(yīng)當(dāng)把這種來自西方的作曲理論或技術(shù)方法與中國音、尤其是和發(fā)展著的中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作相結(jié)合，以及在此基礎(chǔ)上對“四大件”內(nèi)容所作的“五聲化”、“民族化”或“中國化”的“適應(yīng)”、“改造”與“拓展”[2]。

多維作曲技術(shù)理論觀進(jìn)一步詮釋了實(shí)踐中感知音樂和創(chuàng)造音樂的問題，可以使音樂學(xué)習(xí)者更加全面“知”音樂，這也是“音樂工作者”與“音樂愛好者”最基礎(chǔ)甚至最根本的區(qū)別。

三、發(fā)展多元化的教學(xué)模式

傳統(tǒng)的作曲理論課程系列課程往往采用各自獨(dú)立的授課形式，這雖然可以較系統(tǒng)的學(xué)習(xí)各門課程，但也容易形成教學(xué)本位思想，導(dǎo)致教學(xué)模式的守舊、教學(xué)體系的封閉、課程類型的貧乏、以及課程評價(jià)單一等一系列問題，難以與實(shí)踐類課程形成教學(xué)鏈條。要改變這一局面，一方面要改革教學(xué)手段，以增強(qiáng)音樂實(shí)踐為目的，加強(qiáng)相關(guān)課程之間的聯(lián)系，增設(shè)或改革一些突出音樂實(shí)踐相關(guān)的課程，實(shí)現(xiàn)教學(xué)方式的多元化；另一方面也要改變作曲技術(shù)理論的課程評價(jià)體系，將音樂實(shí)踐能力作為一種重要評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。

（一）教學(xué)方式多元化

實(shí)踐音樂教育哲學(xué)指出如果沒有學(xué)生積極和真實(shí)的音樂制作，音樂的知識是不可能獲得的。因此，在教學(xué)中，語言和文本形式不能發(fā)展成為作曲理論課程的一種情境，至少不能依賴于此，通過活躍的音樂制作來引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入實(shí)踐應(yīng)成為作曲技術(shù)理論課程的核心。要達(dá)到此目的，作曲理論教學(xué)應(yīng)采取教學(xué)多樣化的手段，打破單一的本位課堂教學(xué)模式，重視發(fā)揮一些表演類課程的教學(xué)輔助作用，將理論知識融入音樂的實(shí)踐。

首先，將表演類課程的教師在為學(xué)生指導(dǎo)時(shí)也應(yīng)融入作曲理論知識，引導(dǎo)學(xué)生對所表演的曲目進(jìn)行作曲技術(shù)理論方面的分析，這一方面有利于學(xué)生更加真實(shí)、更加深入地理解作品，提高表演的水平；另一方面，進(jìn)一步鞏固了所學(xué)的作曲技術(shù)理論知識，達(dá)到學(xué)以致用的效果。其次，要求學(xué)生至少選修一門對應(yīng)的音樂分析類課程，聲樂表演與音樂分析、鋼琴表演與和聲分析、加強(qiáng)作曲理論知識與實(shí)際音樂作品的聯(lián)系等，真正體現(xiàn)作曲技術(shù)理論課程在音樂制作、鑒賞和表現(xiàn)音樂方面的重要作用。最后，應(yīng)當(dāng)將電腦音樂制作增設(shè)為必選課，作為學(xué)生完成習(xí)題和音樂創(chuàng)作的必要形式，有些音樂院校甚至已將這門課列為作曲技術(shù)理論的“第五大件”，學(xué)生通過電腦制作習(xí)題和音樂實(shí)踐，教學(xué)收到了良好的效果。

多方位的教學(xué)方式不但可以提高學(xué)生學(xué)習(xí)作曲技術(shù)理論課程的興趣，也可以增加學(xué)生自覺自知的學(xué)習(xí)機(jī)會，實(shí)現(xiàn)多方位、多種形式的音樂實(shí)踐方式。

（二）課程評估方式多元化

實(shí)現(xiàn)音樂教育的目標(biāo)依賴于評估，而音樂知識的學(xué)習(xí)不同于學(xué)術(shù)環(huán)境下所教授的知識語言，評估方式也應(yīng)有所區(qū)別，應(yīng)建立在對音樂實(shí)踐反思的理念之上。傳統(tǒng)的作曲技術(shù)理論課程評估往往是通過筆頭考試和書面評估來評估，評價(jià)方式往往是單一的，封閉的，整個(gè)評價(jià)過程脫離音樂語境，缺乏對學(xué)生的實(shí)踐性導(dǎo)向，是不適宜的，并不能為學(xué)生提供關(guān)于他們音樂素養(yǎng)增長水準(zhǔn)的準(zhǔn)確反饋。這種課程評估的導(dǎo)向使學(xué)生比較依賴于語言思考，而不能成為一種藝術(shù)思考。

多元化的課程評估就是將涉及相關(guān)課程的音樂制作和聽辨能力的課程納入作曲理論課程成績的評定。如在和聲課的成績評定中要求學(xué)生能夠用鋼琴視奏出教材所示部分范例；復(fù)調(diào)、配器等課程的成績評定要求學(xué)生將習(xí)題或作品能夠制作成MIDI或是以重奏、重唱的形式。

三、結(jié)語

“回到音樂！回到鮮活、完整的音樂本身”是提高作曲技術(shù)理論教學(xué)的有效途徑[3]。音樂各專業(yè)課程名稱雖千差萬別，但有一點(diǎn)是共同的，就是都離不開“音樂作品”，包括音樂在內(nèi)的一切藝術(shù)實(shí)踐活動，其最高目的之一就是圍繞著藝術(shù)作品而展開的共享。因此，要在多樣化的音樂實(shí)踐中完成作曲技術(shù)理論教學(xué)，實(shí)現(xiàn)對音樂作品的全面、準(zhǔn)確的理解和創(chuàng)造性表現(xiàn)?！?/p>

[1]戴維埃利奧特 著,齊雪,賴達(dá)富 譯.關(guān)注音樂實(shí)踐[M].上海:上海音樂出版社,2009:124.

[2]彭志敏.為了學(xué)科建設(shè)的當(dāng)務(wù)之急-寫在《現(xiàn)代音樂作曲技術(shù)理論叢書》出版之際[J].黃鐘,2003,04:4.

[3]錢仁平.源于音樂 回到音樂 感知音樂 創(chuàng)造音樂-關(guān)于如何切實(shí)提高作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)質(zhì)量的思考[J].人民音樂,2007,10:64.

2016年度甘肅省“十三五”教育科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目《實(shí)踐性高師音樂學(xué)專業(yè)作曲技術(shù)理論課程改革與教學(xué)研究》研究成果之一[GS(2016)GHB1241]

曾杰（1974-），男，甘肅隴南人，天水師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院副教授，碩士，主要研究方向：作曲技術(shù)理論