“洋嗩吶”的華麗轉(zhuǎn)身

景作人

杭州是一個(gè)美麗的城市，近年來，這里的音樂藝術(shù)發(fā)展迅猛，杭州愛樂樂團(tuán)水平高漲，活動(dòng)頻繁，現(xiàn)已成為杭州音樂藝術(shù)水平的象征。

美好的音樂伴隨著如畫的風(fēng)景，給這座詩意盎然的城市帶來了全新的藝術(shù)氣象。杭州國際音樂節(jié)是自2017年誕生的一項(xiàng)具有世界水準(zhǔn)的音樂節(jié)，它集交響樂、歌劇、室內(nèi)樂、聲器樂獨(dú)唱、獨(dú)奏等多種形式為一體，云集國內(nèi)外一流指揮家、演奏家、歌唱家及樂團(tuán)，是一個(gè)為廣大音樂愛好者奉獻(xiàn)音樂“盛宴”的歡樂聚會(huì)。自2017年成功舉辦了第一屆后，第二屆杭州國際音樂節(jié)于2018年7月隆重舉行。這屆音樂節(jié)無論從質(zhì)量上還是規(guī)模上都超過了上屆，在一個(gè)月的時(shí)間里，廣大音樂愛好者們盡情欣賞了多個(gè)種類、多種風(fēng)格的音樂藝術(shù)展示，真可謂“享盡珍奇，賞遍佳作”。

受杭州國際音樂節(jié)創(chuàng)建者、杭州愛樂樂團(tuán)團(tuán)長鄧京山先生之邀，我于7月9日赴杭州，參加了杭州國際音樂節(jié)研討會(huì)，并欣賞了11、12日兩場音樂會(huì)。這兩場音樂會(huì)的意義很重大，一場是作曲家陳其鋼的作品專場音樂會(huì)，一場是著名小提琴家寧峰演奏的全套巴赫《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》。兩場音樂會(huì)都是此次音樂節(jié)中的亮點(diǎn)，可謂名副其實(shí)的精華展示。

音響的集合與音色的表現(xiàn)

2018年7月11日在杭州大劇院舉行的音樂會(huì)是一場頗具看點(diǎn)的音樂會(huì)，這場音樂會(huì)集新鮮、新穎、新意為一體，以感官體驗(yàn)融合理性思維為特點(diǎn)，給人們帶來了有趣而又有益的感受，它就是陳其鋼作品專場音樂會(huì)。

說起陳其鋼，廣大音樂愛好者絕不陌生，這位旅法作曲家、二十世紀(jì)世界頂尖作曲大師梅西安的關(guān)門弟子，多年來一直活躍在中國乃至世界樂壇上，為人們所仰慕，而他的作品、聲望和影響，亦早已在國際音樂領(lǐng)域中獲得了至高地位。

我認(rèn)為，陳其鋼是一位從骨子里帶有創(chuàng)新基因的人，亦是一位真正“制造”音樂而非“復(fù)制”音樂的人。他的音樂雖然擁有先進(jìn)的理念和技法，但透過這些技法，人們可以看到其中具有創(chuàng)新性的閃光點(diǎn)，這些閃光點(diǎn)都是他思想追求和藝術(shù)追求方面的難得精髓。本場音樂會(huì)中演奏的四首作品，就是這方面頗具說服力的典范。

第一首作品是為弦樂隊(duì)而作的《走西口》。 面對這首家喻戶曉的西北民歌旋律，陳其鋼沒有像以往的作曲家那樣用和聲、配器等手法去“裝飾”旋律，繼而為旋律“穿”上一件絢麗的“外衣”。他采用的方法是以弦樂隊(duì)立體的聲部結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，以現(xiàn)代的弦樂音響技法為表現(xiàn)手段，繼而為作品帶來了創(chuàng)造性的、與眾不同的感覺。人們聽到，在他的《走西口》中，民歌音調(diào)只保留了基本的動(dòng)機(jī)，它被巧妙地“隱性化”了，變成了經(jīng)過處理后的內(nèi)在旋律。而弦樂隊(duì)的各個(gè)聲部，則以新奇的音型、新奇的奏法和新奇的音響，賦予了樂曲以新鮮的表現(xiàn)。一些諸如競奏、賦格等“游動(dòng)”感強(qiáng)烈的手法，在曲中頻繁出現(xiàn)，它們就像亮麗的金屬片一樣，將走西口的旋律精致地包裝起來，從而形成了表里合一、內(nèi)實(shí)外炫的新穎效果。不同凡響的《走西口》，體現(xiàn)出陳其鋼對民族音樂懷有的深層剖析和再創(chuàng)作思維。

第二首作品是為特殊編制的大型管弦樂團(tuán)而作的《源》，這是一首帶有探索性和實(shí)驗(yàn)性的作品。據(jù)我所知，現(xiàn)代作曲家往往對音響的空間感和音色的游離性深感興趣，在這一點(diǎn)上，陳其鋼也不例外。《源》是一首追求音響游動(dòng)化、音場立體化的樂曲。作曲家為了表現(xiàn)中西音樂在創(chuàng)作理念上的迥然差異，感受音色概念的深層意義，在這首作品中運(yùn)用了一種新奇的想象力。他嘗試將樂團(tuán)分割組合——將木管樂拆成三組，分別位于樂隊(duì)中間和弦樂兩側(cè)；兩臺豎琴各把一個(gè)臺口；打擊樂分為四組，在舞臺上呈四角方形排列；另外還有幾個(gè)零星的獨(dú)奏弦樂，不規(guī)則地隱藏在樂隊(duì)各角落中——并用宏觀融合的形式與之相呼應(yīng)，為的是表現(xiàn)出獨(dú)立的音色特征和立體的音響效果，借以達(dá)到內(nèi)涵中追流溯源的理性目的。

這首作品沒有固定的主題，也沒有旋律存在，有的只是不同變換的音響集合與音響分離。這種效果，意在將作品中相對獨(dú)立的各種音響，在一個(gè)大的范圍內(nèi)進(jìn)行對比展開，借以求得“音響對立”與“音色表現(xiàn)”的實(shí)驗(yàn)?zāi)康?。我認(rèn)為，作曲家在這首作品中，充分展現(xiàn)了富有探索性的現(xiàn)代作曲技術(shù)，創(chuàng)造了以前從未有過的音響效果，這一點(diǎn)非?？少F，它使我聯(lián)想到了二十世紀(jì)美國作曲家艾夫斯的某些創(chuàng)意。

第三首作品是為小號與管弦樂隊(duì)而作的協(xié)奏曲《萬年歡》。樂曲采用了傳統(tǒng)昆曲“萬年歡”的曲牌，其中的旋律非常悲切，似有一種憂傷的感情（據(jù)作曲家說，此曲中有對自己逝去的兒子的懷念之情）。聽了這首樂曲，我對陳其鋼非凡的想象力和創(chuàng)作勇氣驚嘆不已。我實(shí)在沒有想到，他居然能用小號來表現(xiàn)如此傷感、憂慮的旋律，并且起到了意想不到的絕妙效果。不僅如此，他還讓小號流暢地演奏了中國昆曲的民間韻味，巧妙地完成了“洋嗩吶”的華麗轉(zhuǎn)身。這首小號協(xié)奏曲在技術(shù)上極難，可謂挑戰(zhàn)了樂器的極限，而在藝術(shù)上它也取得了相當(dāng)可觀的創(chuàng)新價(jià)值。

最后一首作品是為大型管弦樂隊(duì)而作的《亂彈》。這是一首寫作技巧超難的管弦樂變奏曲，樂曲運(yùn)用了豐富的織體變奏和音色變奏手法，以高難的現(xiàn)代派技術(shù)貫穿始末，表現(xiàn)出“眼花繚亂”的音響集成效果。在這里，作曲家僅以一個(gè)帶裝飾的六連音動(dòng)機(jī)為基礎(chǔ)，運(yùn)用大量的層次交織、音區(qū)疊置、聲部錯(cuò)位等手段加以變奏，從而使音樂呈現(xiàn)出萬花筒般的絢爛效果?！秮y彈》是陳其鋼具有代表性的管弦樂作品，它全面地體現(xiàn)出作曲家嫻熟高超的作曲技巧，實(shí)為一首不可多得的佳作。