流行音樂作品的情感表達

邱科峰

摘 要：情感是影響每一位歌者演唱歌曲所演唱出來效果的最重要的因素，歌者需要重視自己所表達的情感，加強自我歌唱意識，用心去演繹每一首歌曲，處理好歌曲中的情感表達就能給予所演唱歌曲靈魂與生命。

關(guān)鍵詞：流行音樂；演唱技巧；情感表達

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0087-01

在多元化的音樂世界中，一個優(yōu)秀的歌唱者要是想提升自己的藝術(shù)造詣，就要注重歌曲的情感表達，那么，怎樣才能完整的演繹一首流行歌曲呢？

一、理解音樂作品

一首作品能否打動聽眾，其依靠的不僅僅只是歌者的技巧和方法，更重要的演唱過程中的情感表達。理解音樂作品才能進而表現(xiàn)歌曲本身的內(nèi)涵。

（一）音樂作品的內(nèi)涵

歌曲的內(nèi)涵，指的是作品本身的內(nèi)在含義和思想感情。每個流行音樂作品本身都有基本的結(jié)構(gòu)和特點，在沒有充分理解其內(nèi)涵的基礎(chǔ)上隨意表現(xiàn)只能是破壞作品的原來面貌。因此，變現(xiàn)音樂作品之前，首先要做的就是了解作品創(chuàng)作的動機和背景，充分體會歌曲本身的思想情感和內(nèi)在含義，并且還要深入地挖掘那些蘊含在作品當中的情感內(nèi)容。歌唱的情感表現(xiàn)方式有很多種，對演唱者的要求自然也是多方面的，因此，演唱者想要將歌唱好，就要充分理解作品內(nèi)涵，否則便會事與愿違。對作品內(nèi)涵理解的越深入，感受就越深，在演唱時就會表現(xiàn)得更完美。

（二）音樂作品的想象

音樂作品的想象指的是音樂的思維空間。根據(jù)歌曲的內(nèi)涵和形象，歌唱者要竭盡所能的在頭腦中形成一幅幅生動的畫面，和其他表演藝術(shù)一樣，歌唱藝術(shù)從最初的理解作品開始就需要歌唱者充分拓展想象空間，將生活和藝術(shù)有機結(jié)合起來。通過豐富的想象將自己置于歌曲的意境中，身臨其境地感受歌曲所要傳遞的情感。在歌曲演唱中，只有演唱者自己領(lǐng)悟到蘊藏在歌曲里的意境并將其淋漓盡致地展現(xiàn)出來，才能帶領(lǐng)聽眾走進歌曲所要表達的情感中。

二、音樂作品的二度創(chuàng)作

一首音樂作品的誕生往往需要經(jīng)過很多流程，詞曲作家完成創(chuàng)作之后，樂譜上最初呈現(xiàn)的是專業(yè)的符號和詞，便是一度創(chuàng)作，再經(jīng)過演唱者的情感演繹，才算一個完整的作品，也可以理解為，二度創(chuàng)作是演唱者在原創(chuàng)作品的基礎(chǔ)上賦予個人風格，用情感的方式表現(xiàn)出新的元素，是對原創(chuàng)音樂作品的升華。演唱者對藝術(shù)見解的高低直接決定了音樂作品的綜合水平，二度創(chuàng)作是對作品風格的再次塑造，演唱者的個人音色、思維方式、情感體驗都是決定音樂成品效果的因素，因此從一個音樂作品中可以解讀出演唱者的個性和特點。

流行音樂的演唱是一種講究特色性的音樂種類，實質(zhì)上也就是一個“二度創(chuàng)作”的過程，演唱者根據(jù)詞作家和曲作家的藝術(shù)作品進行表演上的加工和再創(chuàng)作，通過對歌曲情感的醞釀再用自己擅長的方式表達給聽眾，成為欣賞者和作品之間的情感的紐帶，作品變得富有生命力，因而達到感人的效果?！岸葎?chuàng)作”不僅是對原創(chuàng)歌曲的再現(xiàn)，更是對原創(chuàng)歌曲的一種豐富和補充。

三、強調(diào)音樂的細節(jié)變化

音樂的細節(jié)是指演唱中具有能夠讓人品味咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、氣息、力度、感情等方面所體現(xiàn)出來的一些特殊的個性化處理。不同歌手演唱同一首歌最能體現(xiàn)出細節(jié)的差異，沒有細節(jié)的歌手只是用聲音唱歌，而有細節(jié)的歌手則是用心唱歌。但是所有的演唱細節(jié)都是通過聲樂技巧來表現(xiàn)的，若聲音的能力達不到，細節(jié)也就無從談起。流行音樂的演唱沒有技巧是不行的，但是有了技巧而不會處理也會失去演唱的意義。聲音條件可以是天生的，但是演唱細節(jié)不是與生俱來的，它必須通過一定時間的培養(yǎng)和積累，從聲音的感悟上升到心靈的感悟，才能體現(xiàn)出細節(jié)化的演唱能力。所以要唱好一首歌，除了必須通過反復磨練來獲得好的音質(zhì)音色外，更要注重細節(jié)的問題。細節(jié)問題也是當下流行音樂演唱教學中存在的一個比較大的問題，很多聲樂教師只重視聲音的技巧，而忽略了演唱的細節(jié)，教師沒有概念，學生自然也就得不到引導。

四、加強藝術(shù)實踐與自身修養(yǎng)

脫離實踐的歌唱教學是徒勞的、本末倒置的，實踐是最終的目的。教學都是為實踐服務(wù)的，流行音樂演唱的流行性、時尚性和多樣性，決定了它必須在實踐演出中、時代潮流中去發(fā)展、成熟。流行演唱講究個性鮮明，最主要的是歌手還應(yīng)該有自己的風格。學生在初學階段以模仿為主，逐步學習后就要慢慢確立自己的風格。

文字和聲音是表現(xiàn)歌曲的思想和情感的重要手段。作為樂譜和歌詞的有機結(jié)合，歌唱者要認真研讀歌詞和樂譜，對其精心琢磨。不同知識底蘊、不從文化修養(yǎng)的人對于同一個作品的表現(xiàn)力度自然是不同的。知識底蘊越深、文化修養(yǎng)越好對作品內(nèi)涵的把握就越精準，在演唱中的情感表現(xiàn)就越完美。

音樂的作用不是情感刺激，而是情感表現(xiàn)，不是主宰著作曲家情感的征兆性表現(xiàn)，而是理解的感覺形式的符號性表現(xiàn)。當表演者準備好一首歌曲或一支樂曲時，就必須在內(nèi)心充滿對作品內(nèi)在生命的理解和藝術(shù)情感，再通過藝術(shù)修養(yǎng)和音樂技能的展示，就能夠最終打造出音樂的情感空間。

參考文獻：

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[2]吳夏.試論聲樂作品中的情感表達[J].阜陽職業(yè)技術(shù)學院學報，2015（01）.