關(guān)于戲曲的一點思考

錢林子

【摘 要】在娛樂形式多樣化的今天，戲曲儼然變成了一門小眾藝術(shù)。若當(dāng)今的戲曲創(chuàng)作在創(chuàng)新問題上無法掌握對“度”的把控，不能生產(chǎn)出與時代融合的經(jīng)典作品，不只年輕觀眾，就連老戲迷，也有可能會流失。

【關(guān)鍵詞】戲曲；創(chuàng)新

中圖分類號：J809 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）30-0024-01

關(guān)于戲曲，偶然聽到一句話：“我爺爺?shù)臓敔敹疾粫磻蛄?。”毫無疑問，這句話里的看戲，唯一指向即是戲曲。

在娛樂形式多樣化的今天，戲曲儼然變成了一門小眾藝術(shù)。戲曲院團(tuán)如何振興演出市場，擺脫一蹶不振的境況，是戲曲界長久以來的議題。很多專家都在談“年輕化”，觀眾年輕化是戲曲傳承延續(xù)、發(fā)揚光大的希望?？赡承┫热霝橹骱透畹俟痰钠?，終歸使絕大多數(shù)的年輕人對戲曲這種藝術(shù)形式敬而遠(yuǎn)之乃至望而生畏。與此同時，若當(dāng)今的戲曲創(chuàng)作在創(chuàng)新問題上無法掌握對“度”的把控，不能生產(chǎn)出與時代融合的經(jīng)典作品，不只年輕觀眾，就連老戲迷，也有可能會流失。

起源于民間的中國戲曲，來自于封建時代，是農(nóng)耕社會的文化產(chǎn)物。放在現(xiàn)代社會來看，傳統(tǒng)戲所傳達(dá)出的某些價值觀已無法給現(xiàn)代人以啟示，它的表演形式也難以滿足現(xiàn)代人的審美需求，這些功能的淡化使它與其他藝術(shù)種類格格不入。綜合而成戲曲的文學(xué)、音樂、舞蹈等元素都是極易被大眾接受的，然而戲曲未能達(dá)到這些藝術(shù)形式覆蓋之廣，因為它太與眾不同。往往過于風(fēng)格化的東西會造成極端現(xiàn)象，不是被崇拜，就是被輕視。流行歌曲與戲曲元素碰撞產(chǎn)生的效果能令觀眾驚艷，換作純粹的戲曲，接受度就相對降低了。即令當(dāng)今最大的綜藝節(jié)目即央視春晚，戲曲也只能作為一種碎片化的集納而存在，盡管其中不乏戲曲大師名家。隨著大數(shù)據(jù)時代的降臨，信息流通更快捷更密切，人們的視線和精力都被微信、抖音這些新興媒介吸引了。過去隨處可見的古戲臺如今成了一處處建筑景觀，不再具備功能性。各大劇院的建成規(guī)范了演出場所，但另一方面，尤其在城市街頭，已經(jīng)很少能看到戲班的表演了。民間藝術(shù)脫離了民間，這也許是傳統(tǒng)藝術(shù)為適應(yīng)現(xiàn)代化社會而不得不退讓所展現(xiàn)出的一種姿態(tài)。

脫離了“供養(yǎng)”的戲曲院團(tuán)突然間被推入市場，與各式各樣新生文化和外來文化相較量。盡管一線城市的戲曲票房目前呈現(xiàn)出相對繁榮的景象，但一些僅靠民間演出維系生存的稀小劇種正逐漸消失，終于成為絕唱。在這個及時行樂、娛樂至死的時代，市場化的激烈競爭必定會將沒有受眾群的那一方淘汰。

創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，一個古老的藝術(shù)種類也在不斷強(qiáng)化創(chuàng)新意識，無疑是為了順應(yīng)時代和觀眾的需要?，F(xiàn)代社會，凡事以速度衡量。戲曲市場想要抓住年輕群體，但年輕人越來越追新求異，他們需要更直接的沖擊力，表演形式越生活化、自然化，就越能讓觀眾有參與感，而這些特質(zhì)都是與戲曲特征相違背的。所以更多年輕人選擇去看電影、話劇、音樂劇，因為它們更能融合新元素，具備更強(qiáng)的互動性和傳播性。這導(dǎo)致戲曲創(chuàng)作者曾一度茫然，是該一味迎合還是堅守傳統(tǒng)？

戲曲經(jīng)過長期的發(fā)展演變才逐漸成熟，從生活中提煉并形成了它的程式化體系，但程式化是否只能永遠(yuǎn)遵循它的原有標(biāo)準(zhǔn)？曾經(jīng)的程式化已脫離當(dāng)下的生活，而且與現(xiàn)代藝術(shù)嚴(yán)重脫節(jié)，難道不能從這一路歷程中再進(jìn)行一次革新嗎？戲曲劇本大量雷同，一些耗巨資包裝且改編不當(dāng)?shù)男戮帒蛐问酱笥趦?nèi)容，不少編劇、導(dǎo)演只是坐在書房里挖空心思想點子杜撰故事，從不體驗或取材于現(xiàn)實生活，放棄了藝術(shù)創(chuàng)作的源頭，其結(jié)果是假大空，讓戲迷大失所望。戲曲人應(yīng)從自身尋找原因，不想被時代淘汰，必須不懈探索、開辟新徑，創(chuàng)造與時代接軌，貼近現(xiàn)代人生活，符合現(xiàn)代人審美和價值觀的新作品。

戲曲承載著厚重的歷史文化底蘊，普通觀眾若只是從表面欣賞，聽不懂唱腔，看不懂身段，甚至分辨不出角來，只會離它越來越遠(yuǎn)。所以，在傳播戲曲、培養(yǎng)觀眾的同時，專業(yè)戲評人的講解與評論也尤其重要。如今新媒體迅猛發(fā)展，戲曲演出信息、研究評論類文章與其他種類的公眾號文章閱讀量相比寥寥無幾。加上許多戲曲評論充溢著高墻深院的氣息，難以令觀眾淺顯易懂。并且文章內(nèi)容千篇一律針對劇本、表演和唱功等，鮮少有分析作曲的。戲曲作曲人步入老齡化，創(chuàng)作人才青黃不接，生源少、教學(xué)難、就業(yè)難，成為戲曲院校幾大難題，即使是專業(yè)的戲曲院校，能傳授給學(xué)生的戲曲知識也有限。大部分藝術(shù)類院校所教授的作曲技法全部建立在西方體系基礎(chǔ)之上，雖然西方的作曲技法能豐富和聲、配器，為戲曲的創(chuàng)新提供更全面的支持，提升戲曲音樂的可聽性，但很多作曲人員若不在戲曲院團(tuán)打磨一段時間，根本無法順利掌握戲曲創(chuàng)作的方法。“口傳心授”的傳承方式，是戲曲獨特性和專業(yè)性的體現(xiàn)，但在一定程度上也限制了它的發(fā)展。

曾經(jīng)我為外國友人挑選禮物，送給他們的就是中國的臉譜，這是我認(rèn)為最能代表中國文化的一枚符號。作為中國獨有并且難以復(fù)制的藝術(shù)種類，不論它是衰落是興盛，都無法磨滅它在中國歷史上無可取代的重要地位。我認(rèn)為，即使有一天真的沒人看戲了，戲曲也不會真正消亡，它將作為一種經(jīng)典元素融入更多藝術(shù)種類。哪怕在將來，古老的戲曲藝術(shù)像精美而珍貴的古董一樣陳列于博物館中，也是依照事物發(fā)展規(guī)律而形成的結(jié)果。到那時，一定有更優(yōu)秀，更符合人類文明和社會需求的藝術(shù)種類替代它。當(dāng)然，我相信這一天還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有到來，起碼不是現(xiàn)在。