宋代陶瓷裝飾技法研究

摘要：陶瓷紋飾從側(cè)面反映出了當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)，審美認(rèn)知，宋代陶瓷裝飾藝術(shù)就深受其重文輕武的社會風(fēng)尚所影響，在審美意識上文化氣息相對較重，與唐代的雍容華貴相比，尤顯得端莊典雅，清爽簡約。甚至連紋飾式樣都減少了許多，宋人追求的就是一種純粹的清逸脫俗，這些都與他們的社會人文大環(huán)境相貼合。

關(guān)鍵詞：裝飾藝術(shù) 紋飾 多樣性 裝飾技法

經(jīng)過了唐五代的發(fā)展，至宋朝，我國陶瓷藝術(shù)在工藝及美學(xué)造詣上幾乎達(dá)到了爐火純青的地步進(jìn)入一個(gè)成熟階段，迎來了歷史上陶瓷發(fā)展的第一個(gè)高峰。無論在器型塑造還是釉色表現(xiàn)上與前朝相比都有了很大突破，有些方面更是開創(chuàng)了歷史先河。

宋朝受道家美學(xué)思想的影響，在陶瓷造型上追求簡約流暢，在釉色裝飾上崇尚自然天成。越來越多全新的工藝手法被發(fā)掘，尤其許多在燒制過程中形成的各色各樣紋理、開片，更是成為宋朝開辟的獨(dú)特風(fēng)格。這些天然形成的釉色和紋理，本應(yīng)是燒成品上的瑕疵，卻在道家自然無為的理學(xué)思想滲透下，偶然性變成了美的標(biāo)志，逐漸成為一種新潮的藝術(shù)特色。而陶瓷裝飾是跟隨著制瓷技術(shù)的成熟以及一定階層人們的審美需求產(chǎn)生的，是歷史發(fā)展的必然性也有相對的針對性。

陶瓷器物之上的裝飾紋樣是怎樣產(chǎn)生的？這就要從裝飾紋樣的起源說起。古代社會中，人們在從事生產(chǎn)勞動的過程中會出現(xiàn)許許多多或偶然或必然的圖案符號，也因而觸發(fā)了他們的靈感，漸漸演變?yōu)楦魇礁鳂拥募y樣。這些是除了語言之外能夠表達(dá)情感和傳遞信息的另一種方式，隨著生產(chǎn)力水平的逐步提高，它們在歷史的行進(jìn)過程中又慢慢形成了裝飾性的紋樣。遠(yuǎn)古社會，對天地的信奉又讓古人對自然觀察至微，記錄下了更多的圖案符號，更加豐富了后世的裝飾藝術(shù)。陶瓷紋飾從側(cè)面反映出了當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)，審美認(rèn)知，宋代陶瓷裝飾藝術(shù)就深受其重文輕武的社會風(fēng)尚所影響，在審美意識上文化氣息相對較重，與唐代的雍容華貴相比，尤顯得端莊典雅，清爽簡約。甚至連紋飾式樣都減少了許多，宋人追求的就是一種純粹的清逸脫俗，這些都與他們的社會人文大環(huán)境相貼合。

如果按照裝飾工藝分類，陶瓷裝飾可劃分為胎裝飾、釉裝飾、彩裝飾三大類。這幾種裝飾方法有時(shí)會結(jié)合使用，有事單獨(dú)作用，表現(xiàn)出各式各樣的裝飾效果，又使得陶瓷裝飾藝術(shù)得到了實(shí)質(zhì)性的提升。

胎裝飾是一種直接在胎體表面進(jìn)行作業(yè)的裝飾方式，可以對胎器本身進(jìn)行鏤、刻、雕、剔、劃，也可在胎表之上貼塑，大多于上釉之前作裝飾，也有少數(shù)于上釉之后。胎裝飾的種類很多，主要有印花、刻花、劃花、剔花、貼花、堆塑、填彩、鏤空等等技法，其中，模印是宋代印花裝飾的主要手段。在這時(shí)期，很多窯廠在制陶工藝中，也借鑒使用了這種手法，如定窯，磁州窯，耀州窯等，而一些制作精良的陶制小工藝品多是采用模制方法。劃花是利用尖利的工具在坯體上劃出預(yù)先定好的圖樣，劃花種類繁多，有釉劃花、胎劃花、普通劃花、白地黑繪劃花、珍珠地劃花等等，應(yīng)用也非常廣泛?？袒挤ㄊ怯玫毒咴谂黧w表面以斜刀刻出紋飾，層次分明，立體感非常強(qiáng)，主題突出。它是宋代早期瓷器裝飾的主要手法，最有成就的當(dāng)屬耀州窯刻花青瓷，線條流暢歡快，題材豐富，充滿生活氣息。胎裝飾中還有許多的裝飾技法，這些手法應(yīng)用于形形色色的陶瓷器物之上，呈現(xiàn)給世人絢爛永恒的面貌。

釉裝飾是利用釉質(zhì)自身的特性以及其流離作用的變化層次或在高溫下所表現(xiàn)出的色彩變化而形成的裝飾效果。根據(jù)裝飾形成的過程不同，又可分為釉料裝飾和釉層裝飾，通過控制釉料中某些成分元素的多少和窯內(nèi)溫度的高低不同所得到的不確定之美。在工藝上一般可分為結(jié)晶釉、窯變釉、絞釉、灑釉等。宋代窯工巧妙地利用了各種奇妙的窯變，用這種不確定性來達(dá)到更豐富的裝飾效果，隨著工藝條件日漸成熟，窯工們已經(jīng)可以有意識地控制釉料的轉(zhuǎn)向變化，達(dá)到人為的地制作出不期之美?？梢哉f，他們創(chuàng)造了一種新的美學(xué)境界，有開創(chuàng)先河的別樣美感，充實(shí)了單一色釉裝飾的伶仃局面。

陶瓷彩裝飾主要指在胎體、化妝土或釉面上以彩繪材料通過點(diǎn)、染、涂等手法裝飾以彩色圖案的方法，效果類似于中國傳統(tǒng)的山水畫。彩繪裝飾也是一直沿用至今且已經(jīng)被大大拓寬了路徑的裝飾技法，按表現(xiàn)方式的不同可分為點(diǎn)彩、彩斑、彩繪裝飾。宋代瓷器彩繪在北方更為流行，因?yàn)楸狈降奶胀临|(zhì)地更適合繪以裝飾圖案，南方的吉州窯等也有些是以彩繪出名。對于陶土的質(zhì)地不同，很多陶瓷器物可以先施以透明釉或素?zé)^后進(jìn)行裝飾，因此彩繪又分為釉上彩繪和釉下彩繪。釉上彩繪，是直接在施過釉的器物釉面之上繪以圖案，然后稍風(fēng)干后入窯燒成，紅綠彩是宋時(shí)期最著名的釉上彩繪。其中以金彩描畫花紋的描金是一種特殊釉上彩繪方式，傳世作品十分罕見。釉下彩繪一般是在生坯或素?zé)^的素坯上，用化學(xué)處理過的彩料描繪圖案，然后施以透明釉入窯燒成，不會刮掉顏色和磨損。釉下彩繪的方法比其他裝飾技法更為經(jīng)濟(jì)、方便，可以自由表現(xiàn)，因此至今仍然被廣泛使用。

有觀點(diǎn)認(rèn)為，裝飾藝術(shù)的產(chǎn)生多是因?yàn)槌鲇趯Ξ?dāng)下美學(xué)思想的反映，但還有一些觀點(diǎn)認(rèn)為，這些在后來的發(fā)展成為裝飾紋樣的圖案或符號是經(jīng)過了歷史實(shí)踐的考驗(yàn)，在這過程中也可能會作為一種象征意義或者其他并不會牽扯到美學(xué)、藝術(shù)角度的單純圖樣來對待。通過裝飾技法的逐漸發(fā)展創(chuàng)新，使得這些從前不被稱為藝術(shù)的作品變成了陶瓷器物上的璀璨印記。我國的陶瓷紋樣在發(fā)展的過程中非常善于吸收各種文化元素，經(jīng)歷了千年的沉淀，留給現(xiàn)代人無價(jià)的文化寶藏。同時(shí)陶瓷裝飾藝術(shù)具有深厚的民族內(nèi)涵，依托于當(dāng)時(shí)的人文環(huán)境，逐步塑造了完備的裝飾藝術(shù)體系。

宋瓷講究飄逸靈動，修長簡約，這與其當(dāng)時(shí)的政治經(jīng)濟(jì)文化背景是分不開的，這些也直接影響到了宋代裝飾藝術(shù)風(fēng)格的形成，他們提倡“清水出芙蓉，天然去雕飾”的清新脫俗，是我國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)巔峰時(shí)期，對陶瓷裝飾藝術(shù)的研究能使我們在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中獲得更多的啟示。

參考文獻(xiàn)

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2.《唐宋瓷器裝飾藝術(shù)研究》[M]. 陳杰 濟(jì)南齊魯書社 2011

3.《宋代陶瓷紋飾精粹繪錄》[M]. 李雨蒼 李兵 上海古籍出版社 2004

（作者單位：齊魯工業(yè)大學(xué) 山東濟(jì)南）