[摘要]薩克斯,一件擁有140多年歷史的樂器。其音色既有銅管樂器的豪放粗獷,同時(shí)還兼具木管樂器的婉轉(zhuǎn)純美。在傳入中國(guó)近百年的時(shí)間里,薩克斯一直以其多變的樂風(fēng)、獨(dú)特的音色廣受歡迎,曾被人們譽(yù)為“無(wú)與倫比的風(fēng)流樂器”。但一直以來(lái),不論從技術(shù)層面解讀薩克斯演奏還是從表演的藝術(shù)層面去意解薩克斯的價(jià)值追求,都會(huì)深刻地體會(huì)到“易聽不易學(xué)”,這足以說(shuō)明該樂器高質(zhì)量的音樂旋律從來(lái)都是多方面訓(xùn)練而成的結(jié)果。研究的切入點(diǎn)以薩克斯教學(xué)為視點(diǎn),結(jié)合多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn),從技術(shù)訓(xùn)練、音樂審美力培養(yǎng)兩個(gè)維度闡述薩克斯教學(xué)中技術(shù)滲透與藝術(shù)軸心的辯證關(guān)系。
[關(guān)鍵詞]薩克斯;技術(shù)訓(xùn)練;藝術(shù)軸心;音樂審美力
[中圖分類號(hào)]G613.5[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233(2017)15-0104-03
薩克斯作為一種音色獨(dú)特、造型華美的木管樂器,一經(jīng)問世便受到聽眾的喜愛且迅速風(fēng)靡全世界,并應(yīng)用于多種音樂表現(xiàn)形式中,特別是爵士樂,它的出現(xiàn)替代了單簧管在爵士樂隊(duì)中旋律部的位置,一度成為爵士樂的“代名詞”。薩克斯于20世紀(jì)80年代傳入我國(guó),一首Kenny G的《回家》讓人們領(lǐng)略了這一樂器的魅力,學(xué)習(xí)薩克斯的人數(shù)迅速增長(zhǎng)。進(jìn)入20世紀(jì)90年代,我國(guó)各大高校相繼開設(shè)了相關(guān)專業(yè),這一舉措使得我國(guó)薩克斯演奏、學(xué)習(xí)更加系統(tǒng),規(guī)范。那么,如何培養(yǎng)優(yōu)秀的薩克斯演奏人才?一方面要求薩克斯演奏者需要具備較為全面的基本技能與技術(shù);另一方面,在過硬的專業(yè)技術(shù)支撐下,圍繞藝術(shù)軸心,塑造良好的藝術(shù)審美能力。只有兩個(gè)層面共同起作用,才能夠在薩克斯演奏中得心應(yīng)手,游刃有余。
一、技術(shù)滲透——薩克斯教學(xué)中的基本技能訓(xùn)練
1.演奏支點(diǎn)·氣息
任何吹管樂器的演奏都離不開氣息的支撐。大多數(shù)管樂器的演奏氣息與我們正常呼吸是不同的。生活中,我們的呼吸都是在不經(jīng)意間進(jìn)行,這種生理呼吸自然、淺顯且平穩(wěn)。但在薩克斯的演奏中,則需要嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)的呼吸方法作為支撐。通常情況下,人們將常用的呼吸方法分為三種,即胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。下面,筆者就三種呼吸方法進(jìn)行簡(jiǎn)單比較分析。
首先,胸式呼吸。這也是大多數(shù)人正常的生理呼吸方式。這種呼吸法在薩克斯演奏中的優(yōu)點(diǎn)是吸入較快且最易掌握。但卻沒有支撐力,很容易疲勞且不易控制。這種情況常常出現(xiàn)在初學(xué)者身上,在還沒有掌握科學(xué)的呼吸方法時(shí),急于追求音響效果,快速運(yùn)氣、用氣,反而適得其反,最終造成演奏者身心疲勞。
其次,胸腹式呼吸法。在現(xiàn)在大多數(shù)薩克斯教學(xué)中,很多教師推舉此種呼吸法。他們認(rèn)為,胸腹式呼吸氣息量大,支撐性強(qiáng),利于長(zhǎng)久演奏。不得不承認(rèn),這種呼吸法在氣息吸入方面的確占有優(yōu)勢(shì),但卻減緩了氣息吸入的速度,容易造成氣息上移進(jìn)而出現(xiàn)胸式呼吸相類似的問題,造成演奏者疲憊。由此來(lái)看,大量的氣息吸入?yún)s降低了呼吸效率,亦不是最佳選擇。
再次,腹式呼吸。腹式呼吸法要依靠橫膈膜肌肉的參與,更多地依賴肌肉力量。這種呼吸方式比較舒展自由,靈活性強(qiáng),不存在過慢問題,吸氣速度快且靈活,由于腹部肌肉參與,演奏者能夠很好地控制呼氣,進(jìn)而保障演奏質(zhì)量。因此,腹式呼吸無(wú)疑為最合理的呼吸方法。
2.演奏核心·手
手,在薩克斯演奏中無(wú)疑扮演重要“角色”。觀其重要性,筆者將其總結(jié)為兩個(gè)方面:其一,托拿;其二,運(yùn)指。就筆者研究調(diào)查,國(guó)內(nèi)許多教師對(duì)于有一定演奏基礎(chǔ)的學(xué)生很少會(huì)在演奏手勢(shì)方面進(jìn)行指導(dǎo)了,實(shí)則是錯(cuò)誤的。很多學(xué)生正是由于初學(xué)時(shí)忽視了手勢(shì)的重要性,養(yǎng)成了不良習(xí)慣,因此經(jīng)常會(huì)在演奏過程中出現(xiàn)手酸、胳膊麻的情況。筆者在這里總結(jié)了樂器托拿的兩個(gè)原則,即舒服、利于演奏。僅是追求音色效果,而忽視舒適度的重要性,短期內(nèi)會(huì)造成胳膊的酸麻,長(zhǎng)時(shí)間則會(huì)影響演奏的效果,甚至演奏技巧。同時(shí),托拿姿勢(shì)要利于演奏。優(yōu)秀的薩克斯演奏家會(huì)利用好一切“肢體”動(dòng)作配合其完成作品,糟糕的托拿會(huì)阻礙氣息進(jìn)而影響演奏效果,“細(xì)節(jié)決定成敗”并不是可有可無(wú)的空話。
除了手的托拿動(dòng)作外,薩克斯演奏技術(shù)的核心在于運(yùn)指。然而,這一核心卻常常被人忽視。很多教師認(rèn)為,演奏過程中手指自然而然隨著譜子在運(yùn)動(dòng)。但事實(shí)并非如此,特別是當(dāng)學(xué)生在演奏較快速的作品時(shí),運(yùn)指訓(xùn)練的必要性便凸顯出來(lái)。由于缺乏運(yùn)指的訓(xùn)練,快速的音樂節(jié)奏呈現(xiàn)出不均勻的狀態(tài),進(jìn)而破壞掉整體音樂美感。同時(shí),這種情況長(zhǎng)時(shí)間演奏,手指僵硬、力量不足,嚴(yán)重者會(huì)傷害手指機(jī)能,因此,教師在教學(xué)過程中,要培養(yǎng)學(xué)生勤練運(yùn)指的習(xí)慣,保持住手指運(yùn)動(dòng)的彈性,能夠恰到好處地捏鍵、塌指并合理掌控按鍵力量。這些看似“細(xì)微”的習(xí)慣卻決定著整部作品的成敗。所以,將運(yùn)指視為薩克斯演奏技巧的核心并不為過。
3.演奏靈魂·吐音
在薩克斯演奏技巧的訓(xùn)練中,吐音訓(xùn)練可以說(shuō)是演奏“靈魂”。作品的良莠很多在于吐音吹奏上。吐音的訓(xùn)練包括兩種,即舌吐和氣吐。
舌吐,是指將舌頭放松且微抬起,舌尖略翹,并輕輕抵住哨片。同時(shí),教師在這個(gè)過程中要指導(dǎo)學(xué)生舌頭與哨片所接觸的面積要小,當(dāng)氣息聚合在口腔之中,舌尖輕收,氣流會(huì)進(jìn)入笛頭并引起哨片振動(dòng)發(fā)音。而氣吐的方法要求演奏者的舌尖位置不能改變,主要依靠腹部氣息的控制和咽部氣流的切斷。更具體說(shuō),就是要有扎實(shí)的氣息支撐,吸入氣體后,人要迅速收腹隨之喉頭位置也會(huì)提升,最終氣息會(huì)以波浪的形式進(jìn)入管體,這種方式被稱之為氣吐。
吐音的演奏要領(lǐng)要從實(shí)際情況出發(fā),將氣吐與舌吐靈活運(yùn)用。同時(shí),也要根據(jù)演奏者的實(shí)際情況,演奏作品的性質(zhì)特點(diǎn),選擇最合理、恰當(dāng)?shù)姆绞竭M(jìn)行演奏,才能完美地展現(xiàn)薩克斯的魅力。教師在指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行練習(xí)時(shí),要注意舌頭與笛頭的接觸面積不要過大,準(zhǔn)備好氣息,保障舌尖離開哨片時(shí)氣息能夠順暢地通過笛頭與哨片間隙進(jìn)入到管內(nèi)致使哨片振動(dòng)而發(fā)出聲音,這樣進(jìn)行反復(fù)練習(xí)才會(huì)使得吐音吹奏干凈、清楚。
二、藝術(shù)軸心——薩克斯教學(xué)中的音樂審美力培養(yǎng)
所謂的藝術(shù)軸心,是在薩克斯表演中,將音樂審美訴求與標(biāo)準(zhǔn)形成大的藝術(shù)架構(gòu),堅(jiān)定而有效地豎立在演奏者內(nèi)心,并形成一股無(wú)形的力量和支撐。這種力量與支撐使得薩克斯演奏者能夠具有更高的藝術(shù)造詣潛質(zhì)和豐富的情感寄托,軸心的確立,能夠讓演奏者圍繞藝術(shù)軸心,不斷豐實(shí)自我的藝術(shù)修為和專業(yè)技術(shù),不斷拓展以藝術(shù)為核心的技術(shù)層面。
1.音樂審美涵蓋下的想象力培養(yǎng)
想象力是一種非常特殊的思維能力,通常是人們根據(jù)頭腦中已存的表象進(jìn)行加工、改造而形成新形象的過程,這是一種二次創(chuàng)作。音樂這一藝術(shù)門類有其自身的獨(dú)特性,它不同于文學(xué)、雕塑、繪畫,音樂旋律傳播沒有物質(zhì)載體,因此需要聽者用“心”去感受,這便使得音樂與想象力建立起一種“不能割舍”的“情誼”。人們?cè)谛蕾p一段音樂時(shí),會(huì)根據(jù)已有經(jīng)驗(yàn)重新進(jìn)行編排組合,在自身的腦海中形成新的形象,而這一形象形成的過程稱為音樂想象力。作為教師,培養(yǎng)演奏者的音樂想象力是至關(guān)重要的,一部作品的價(jià)值除了音樂旋律動(dòng)聽外更重要的是音樂想象力層次,這種想象力不是單向的,而是通過演奏者想象力塑造的音樂世界將聽眾帶入另一個(gè)世界中,在這個(gè)音樂世界里聽眾的思維盡情馳騁、情感盡情釋放。因此,演奏者音樂想象力的培養(yǎng)不僅決定著自身的演奏品質(zhì),同時(shí)會(huì)影響聽者音樂世界的構(gòu)建。
2.音樂審美涵蓋下的獨(dú)創(chuàng)意識(shí)培養(yǎng)
如果說(shuō)音樂想象力的培養(yǎng)是基礎(chǔ),那么獨(dú)創(chuàng)意識(shí)便是成為優(yōu)秀演奏者的核心。特別是進(jìn)入到20世紀(jì),薩克斯在爵士樂中替代了單簧管成為主要旋律樂器,便更加強(qiáng)調(diào)薩克斯音樂的即興性與獨(dú)創(chuàng)性。在我們?nèi)粘=虒W(xué)中,當(dāng)學(xué)生擁有扎實(shí)的演奏基礎(chǔ)時(shí),作為教師應(yīng)該逐步培養(yǎng)學(xué)生的音樂獨(dú)創(chuàng)意識(shí),選取一定的爵士音樂作品進(jìn)行即興發(fā)揮演奏。這種即興創(chuàng)作式的訓(xùn)練不僅僅是錘煉學(xué)生演奏技巧,更重要的是培養(yǎng)演奏者的發(fā)散思維以及即興能力,在原有作品的積累中進(jìn)行創(chuàng)作是整合了以往的音響經(jīng)驗(yàn)并通過專業(yè)技能展示出來(lái),無(wú)疑是理性認(rèn)識(shí)與感性體驗(yàn)的完美結(jié)合,從而將演奏者的水平提升到新的層次。
3.音樂審美涵蓋下的鑒賞力培養(yǎng)
只懂演奏不懂欣賞如同“身處花叢中的盲人”不能真正感受“花”的美麗。而不懂鑒賞的演奏者永遠(yuǎn)不會(huì)演奏出富有內(nèi)涵的音樂,鑒賞能力對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。無(wú)論是高音薩克斯代表者肯尼基還是中低音演奏家戴夫考茲,不同音樂家的作品中都融合了演奏者對(duì)音樂的理解,教師在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂演奏技巧的同時(shí)也在體悟演奏家對(duì)音樂的理解。這種音樂的欣賞、理解力并非一蹴而就,而是在長(zhǎng)期的音樂鑒賞中積累而來(lái)。一定的鑒賞能力能夠幫助演奏者將藝術(shù)家的演奏技法及音樂思想內(nèi)化成為自身的一種能力,幫助學(xué)習(xí)者更深入地理解作品內(nèi)涵從而高質(zhì)量完成作品。在這里,筆者建議教師可以從兩方面進(jìn)行選曲欣賞,其一,是世界名家作品,如,比切特、巴比特·米頓、艾勒爾·阿爾伯特、肯尼基、戴夫·考茲等等,感受理解不同作曲家對(duì)音樂作品處理。其二,是不同風(fēng)格音樂作品欣賞,如,古典音樂作品、流行音樂及爵士樂作品,不同的音樂風(fēng)格在基礎(chǔ)夯實(shí)、感覺培養(yǎng)與即興拓展方面對(duì)學(xué)習(xí)者都有很大的影響。
結(jié)語(yǔ)
薩克斯的教學(xué)從來(lái)都不是單向度的技術(shù)訓(xùn)練亦不是簡(jiǎn)單的模仿欣賞。它融合了技術(shù)滲透與藝術(shù)鑒賞、理性分析與感性體悟。技能的把握夯實(shí)是基礎(chǔ),教師們要以嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)的態(tài)度訓(xùn)練學(xué)習(xí)者的演奏技巧,但只是單純地強(qiáng)調(diào)技術(shù)純熟,最終也只是成為出色的演奏者。而真正的藝術(shù),是需要感性體驗(yàn)的升華,音樂旋律要融入演奏者自身的審美理解,使音樂作品更具獨(dú)創(chuàng)性與“生命力”。新時(shí)期,薩克斯教學(xué)要正確審視技術(shù)滲透與音樂審美即藝術(shù)軸心的辯證關(guān)系,力圖將我國(guó)薩克斯教學(xué)水平推向更高層次。
[參 考 文 獻(xiàn)]
[1] 李志遠(yuǎn).薩克斯教學(xué)中的感性體驗(yàn)[J].山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2016(06).
[2] 劉弘.薩克斯教學(xué)中音樂想象力的培養(yǎng)[J].山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2010(06).
[3] 羅晨暉.大學(xué)薩克斯教學(xué)初探[J].黃河之聲,2010(01).