詠嘆調(diào)《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》的音樂與演唱分析

[摘要]《木蘭詩篇》是一部民族歌劇。在這個(gè)作品的詠嘆調(diào)《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》中，除了需要把民族唱法和美聲唱法有機(jī)地結(jié)合在一起外，還需要很好地借鑒戲曲唱腔特色，這樣既能更好地傳遞優(yōu)美歌聲，也能更好地表達(dá)人物間的情感特點(diǎn)，展示中國地域語言和地域文化特有的個(gè)性。這首詠嘆調(diào)中還充分體現(xiàn)出了音樂中獨(dú)特韻味，體現(xiàn)了中國音樂旋律委婉、優(yōu)雅深邃的風(fēng)格氣質(zhì)。

[關(guān)鍵詞]詠嘆調(diào)；民族歌劇；戲曲唱腔

[中圖分類號]J616[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）15-0066-03

一、《木蘭詩篇》的創(chuàng)作概況

歌劇《木蘭詩篇》是我國21世紀(jì)初期關(guān)峽創(chuàng)作的中西合璧作品。這部歌劇與過去的民族歌劇的演唱方法有所不同，音樂風(fēng)格也獨(dú)具特色。民族歌劇《木蘭詩篇》的出現(xiàn)，不僅展現(xiàn)出中國作曲家在創(chuàng)作民族歌劇、民族風(fēng)格音樂時(shí)所展現(xiàn)出的新視野，也展現(xiàn)出了音樂手法的中外結(jié)合特征。在這部歌劇作品中，除了具有獨(dú)特的創(chuàng)作理念外，關(guān)峽先生還在借鑒西洋歌劇的藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法同時(shí)，有機(jī)地融入了中國地域性的文化特質(zhì)與戲曲藝術(shù)內(nèi)涵。無論是在歌劇的表現(xiàn)形式方面，還是在結(jié)合中國民族音樂元素方面，或是對歌劇中的審美民族化探索方面，都體現(xiàn)出了濃郁的個(gè)性化、民族性、地域性特點(diǎn)。

這部民族歌劇的出現(xiàn)，不僅對于演唱者而言，需要探索適宜表現(xiàn)這部作品的唱法，還需要在將民族唱法和美聲唱法進(jìn)行有機(jī)相結(jié)合的同時(shí)，更多地傾向于地方戲曲唱法的融入，形成中西合璧、古今合璧的演唱方法。民族歌劇《木蘭詩篇》中的主角——木蘭是個(gè)家喻戶曉的人物，她替父從軍的故事只是這部歌劇的起點(diǎn)。在這個(gè)角色所演唱、陳述的作品內(nèi)容中，還有很多河南地域風(fēng)格的豫劇特色。這與歷史上木蘭的家鄉(xiāng)是基本吻合的。因此，在演唱中還需要關(guān)注對于豫劇色彩與唱腔中咬字、吐字、音韻特點(diǎn)的強(qiáng)調(diào)和突出。這部民族歌劇是不同于早期民族歌劇《白毛女》和《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》之類的音樂風(fēng)格的。

關(guān)峽是一位與民間、地域音樂保持著密切聯(lián)系的作曲家。他對民族歌劇的了解，不限于演唱風(fēng)格方面，更多的是歌劇中的綜合性民族元素方面的表現(xiàn)。因此，這部歌劇從劇本選擇、角色塑造、人物形象和性格刻畫等方面，都展現(xiàn)出了整體性的民族文化特色。音樂具有濃郁的河南地域特征，豫劇風(fēng)格較為濃郁，屬于中國板腔體體系的歌劇作品。《木蘭詩篇》除了在演唱和表演上需要更多地借鑒傳統(tǒng)戲曲與民間藝術(shù)表演特征外，還在民族歌劇的探索與形式創(chuàng)新上也有所體現(xiàn)。因此，《木蘭詩篇》不僅不同于這些傳統(tǒng)的民族歌劇風(fēng)格、形式，作曲家關(guān)峽還把傳統(tǒng)戲曲和民間音樂中的傳統(tǒng)元素也都一起融入到歌劇整體的創(chuàng)作中。

二、詠嘆調(diào)的音樂分析

1.旋律線條特點(diǎn)

這部歌劇中的詠嘆調(diào)《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》不僅旋律線條連貫、悠長，很具抒情性特點(diǎn)，而且還帶有強(qiáng)有力的戲劇性特點(diǎn)。作曲家關(guān)峽在創(chuàng)作這首詠嘆調(diào)作品時(shí)，大量參考了豫劇題材特點(diǎn)和風(fēng)格表現(xiàn)形式，在保證歌劇詠嘆調(diào)基本特征的前提下，適度地強(qiáng)化抒詠性質(zhì)特點(diǎn)，不僅有助于歌曲情緒、情感的展開，也有助于在歌唱性、人性化的長大線條中，讓旋律同時(shí)也可以更好地塑造戲劇性能量，揭示戲劇性內(nèi)涵特點(diǎn)。因此，詠嘆調(diào)《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》中的旋律不僅是為了體現(xiàn)出抒情見長的旋律特征，也是為了讓旋律更好地呈現(xiàn)出線條美的同時(shí)，充分地發(fā)揮戲劇性內(nèi)涵與淋漓盡致的表現(xiàn)力量。歌劇中有很多這類的旋律、詠嘆調(diào)。作曲家關(guān)峽在其中所創(chuàng)作運(yùn)用的詠嘆調(diào)，大多具有這種抒情性的詠嘆調(diào)風(fēng)格特點(diǎn)。此外，在這部歌劇中，詠嘆調(diào)的創(chuàng)作風(fēng)格還與豫劇的音樂特點(diǎn)具有密切關(guān)系。一般而言，豫劇音樂的聲腔中都具有音域?qū)拸V、節(jié)奏鮮明、旋律起伏較大的特點(diǎn)。因此，這首詠嘆調(diào)中的悠長動(dòng)人旋律線條，也是為了更好地展現(xiàn)出豫劇音樂中的傳統(tǒng)特色。

2.民族性的和聲特色

在詠嘆調(diào)《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》中，除了這些歌唱性、寬廣抒情的詠嘆調(diào)特點(diǎn)外，還具有濃郁的民族和聲特色。這種和聲主要體現(xiàn)在聲腔的展開中對和弦所進(jìn)行的分解與低音設(shè)計(jì)方面。在這首詠嘆調(diào)《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》中，優(yōu)美的旋律與長大的線條，固然可以把劇中的人物形象、性格心理、實(shí)踐活動(dòng)等情況很好地展現(xiàn)出來，但同時(shí)也具有橫向的和聲分解效果。

比如在第二樂段中的長達(dá)五六個(gè)小節(jié)都是和弦的分解形式，從而使歌劇詠嘆調(diào)中的音樂不但充滿傷感、憂郁的色彩，也同時(shí)使得聲音的抒情性與戲劇性表現(xiàn)具有連續(xù)的功能性、和諧性特點(diǎn)。因此，分解和弦構(gòu)筑的旋律音樂與線條都是含蓄、內(nèi)斂、深邃、迷人的內(nèi)在氣質(zhì)。一方面，這些民族性的和聲來自于作品中為數(shù)不多的民族和弦設(shè)計(jì)，因此詠嘆調(diào)的和弦分解進(jìn)行，才使得音樂變得更加含蓄、內(nèi)斂、細(xì)膩、委婉；另一方面，鑒于關(guān)峽對河南豫劇的熟悉運(yùn)用，中國民族文化精神在歌劇中的滲透對他而言就是運(yùn)用熟悉的音樂創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行不同的創(chuàng)作，其詠嘆調(diào)中大多具有戲劇詠嘆調(diào)和沖突詠嘆調(diào)的特點(diǎn)，因此民族性的和弦、和聲進(jìn)行也必然反映出劇情內(nèi)容和劇中人物的矛盾心理。

在詠嘆調(diào)《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》中，需要表達(dá)的是一首帶有浪漫性質(zhì)的情懷特點(diǎn)。因此，音樂中所運(yùn)用的抒情詠嘆調(diào)，不僅體現(xiàn)出一種情感細(xì)膩、真切的感覺，而且還在音樂色彩、音響變化、和聲連接等方面體現(xiàn)出復(fù)雜多變的特點(diǎn)。這些時(shí)而柔情、溫婉、美好，時(shí)而激情四溢、亢奮不已的情節(jié)，可以很好地揭示出木蘭的人物形象、性格特點(diǎn)與歷史場面、歷史時(shí)空的關(guān)系。所以屬和弦與重屬和弦的連接，不僅使得這首詠嘆調(diào)中的色彩異常豐富，還根據(jù)作品的旋律音樂特點(diǎn)進(jìn)行橫向旋律的發(fā)展，將和聲連接與邏輯關(guān)系都融入旋律中。因此，這些音樂特點(diǎn)都需要演唱者在演唱中進(jìn)行聲音上的變化與把握，只有對和聲、旋律關(guān)系進(jìn)行很好的了解，才會表現(xiàn)出豐富的細(xì)微表情和內(nèi)在邏輯關(guān)系，達(dá)到細(xì)致入微地刻畫出歌劇中的木蘭這個(gè)人物內(nèi)心世界的目的。比如在唱段的第一部分中還有“啊，哥哥，我的好哥哥”的呼喚音調(diào)，除了音調(diào)平穩(wěn)、柔和外，和聲的節(jié)奏也相對較慢，不僅速度整個(gè)放緩，節(jié)奏重音也更加適中，使得旋律線條變得更加優(yōu)美、流暢。

因此，在這首詠嘆調(diào)的音樂旋律展開與和弦創(chuàng)作中，凸顯了民族歌劇更為注重旋律性的風(fēng)格特點(diǎn)。無論是在創(chuàng)作手法還是在創(chuàng)作模式上都更多地借鑒了西方技法特點(diǎn)，演員在對這段詠嘆調(diào)進(jìn)行演唱時(shí)，除了需要向西方歌劇的演唱方法進(jìn)行靠攏外，更多的是要強(qiáng)調(diào)在濃郁的民族和聲與腔調(diào)、字韻基礎(chǔ)上的音樂特點(diǎn)。無論是運(yùn)用美聲唱法、民族唱法還是戲曲唱法，都需要在充分利用整體腔體共鳴的基礎(chǔ)上，在氣息的支撐下，使聲音在聲腔共鳴中能夠呈現(xiàn)出更大線條的、有機(jī)的運(yùn)行機(jī)制特征。

三、詠嘆調(diào)的演唱特點(diǎn)分析

演唱者在演唱這首詠嘆調(diào)時(shí)，一方面需要強(qiáng)調(diào)聲音的通透、有力、明亮、激昂特點(diǎn)，給人一種振奮、自豪的情感體驗(yàn)；另一方面也需要更好地展示劇中人物的復(fù)雜內(nèi)在心理特征，不僅要能夠表現(xiàn)出劇中的人物沖突，還需要很好地表現(xiàn)出音量大小和音色明暗對歌曲內(nèi)涵的影響。在這個(gè)演唱的過程中，除了需要很好地控制氣息外，讓其能夠更好地為表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)服務(wù)，還需要讓演唱的聲音能夠充滿抒情性、連貫性特點(diǎn)，很形象、鮮明地刻畫出人物形象特征和性格特點(diǎn)。

比如在演唱女主角——木蘭所演唱的詠嘆調(diào)《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》中的第二段落時(shí)，應(yīng)該在深吸氣的情況下始于花木蘭主題音調(diào)旋律的演唱，尤其需要塑造一種輕飄、朦朧的意境特點(diǎn)，“啊，月亮，啊月亮”雖然這個(gè)“木蘭主題”中的音調(diào)具有很大的跨度，始于上行七度的大跳為流暢、平滑的演唱帶來了很大的挑戰(zhàn)，但是整體而言旋律線條的起伏較大，可以在演唱者情感基調(diào)的調(diào)動(dòng)下進(jìn)行富有深情、激昂特點(diǎn)的演唱。雖然，演唱的速度可以比第一段要稍快一些，但是需要盡量控制速度。比如表情記號為“f”的力度，不僅能夠體現(xiàn)出“月”字的音高所需要的合適音量，還可以輕松達(dá)到小字二組的G音高度，這時(shí)演唱者可以利用美聲唱法中的胸腹式聯(lián)合深呼吸方法進(jìn)行氣息準(zhǔn)備。

其次，還需要注重演唱中氣息的持久性和飽滿度，并充分利用頭腔共鳴色彩美化聲音，讓整個(gè)聲音變得不僅豐滿，而且極具穿透力特點(diǎn)，只有這樣才可能唱出具有感染力的旋律曲調(diào)，才能更好地打動(dòng)臺下聽眾。演唱者還需要在保持通透聲腔的同時(shí)，注重結(jié)合民族唱法、戲曲唱法中的咬字歸韻規(guī)律和效果，從而達(dá)到富有個(gè)性的字正腔圓效果。如在演唱“月”字時(shí)，不僅需要進(jìn)行半開口音的發(fā)聲，也需要音高體現(xiàn)出小字2組“G”音的音色與氣息控制狀態(tài)。雖然這些字詞都不太好咬，頭腔共鳴也相對困難，但是在咬“月”的字頭時(shí)，可以運(yùn)用戲曲中“噴口”的咬字方法——緊緊地咬住字頭，緊而不死。在延長這些字音的字腹時(shí)，尤其需要注意口型不能變化，要保持字腹在頭腔中得到充分響亮的共鳴色彩，從而讓字尾也收束得干凈利索，這樣才能歸韻準(zhǔn)確到位。

再比如，在“月”字唱完后需要緊接著演唱“亮”字，此時(shí)的口腔應(yīng)該是始終上下豎起的，這樣才可能確保咬字的點(diǎn)位和“月”字保持在同一點(diǎn)位上。這樣就不會影響到歌詞中的咬字與歸韻問題，聲音的位置也不會改變，聲音會通、穩(wěn)、松。這個(gè)“亮”字本來屬于“ng”韻，但是韻尾卻需要收在鼻咽腔里。唱段的最后一句“啊，月亮！你可知道木蘭心中的女兒情”，仿佛是一種急切的情感示愛表白，需要演唱時(shí)給予足夠的氣息支撐和共鳴支撐。這樣在演唱第二段落前一樂句時(shí)，才能體現(xiàn)原型與變型的關(guān)系，也可以更好地表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感變化與精神延伸特點(diǎn)。

結(jié)語

《木蘭詩篇》這部民族歌劇中的詠嘆調(diào)都具有抒情性強(qiáng)、演唱者所需要解決的唱法復(fù)雜問題。在民族歌劇《木蘭詩篇》的演唱探索過程中，不僅需要借鑒美聲唱法的深呼吸、深氣息方面的經(jīng)驗(yàn)特點(diǎn)，還需要借助于整體的共鳴和戲曲中的歌唱方法，解決個(gè)性化與民族性結(jié)合的問題。所以，在這一領(lǐng)域需要借助中國戲曲中的咬字、運(yùn)腔等方面的技巧，從而最終形成詠嘆調(diào)中字正腔圓的中國唱法特色。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]曹明明.《木蘭詩篇》中木蘭的人物形象和演唱藝術(shù)處理[D].河北大學(xué)，2011.

[2] 楊?yuàn)檴?論大型情景交響音樂劇《木蘭詩篇》中“木蘭”角色的形象塑造[D].西南大學(xué)，2011.

[4] 徐斐.淺析大型情景交響樂《木蘭詩篇》的音樂特色[D].云南藝術(shù)學(xué)院，2010.

[5] 趙敏.論彭麗媛在情景交響歌劇《木蘭詩篇》中的表演藝術(shù)[D].曲阜師范大學(xué)，2009.