攝影專業(yè)：大千世界，不過舍得之間

韓子軒

1895年12月28日，在巴黎嘉布欣大道上的咖啡廳地下室里，法國人盧米埃爾兄弟放映了世界上第一部電影《火車到站》，這是一部由僅有55秒長的鏡頭組成的電影，當(dāng)蒸汽火車在鏡頭里從遠(yuǎn)處緩緩駛近時，在場的貴族們以為它要沖出來了，嚇得東倒西歪。他們大概沒有想到，這些逼真的活畫面后來真的翻天覆地地改變了人類的生活。

“從百到個”凝練的精品

每所大學(xué)開設(shè)的攝影專業(yè)都會分有不同的學(xué)習(xí)方向，主要有電視攝影方向、電影電視劇攝影方向、圖片攝影方向、照明藝術(shù)方向等。學(xué)校主要培養(yǎng)學(xué)生對色彩的感覺、對構(gòu)圖的把握、對瞬間的抓取和對影像的敏感度，但所有學(xué)習(xí)方向的攝影專業(yè)都會把靜態(tài)的攝影，也就是圖片攝影作為學(xué)生學(xué)習(xí)攝影的基礎(chǔ)教學(xué)。因為把握好了靜態(tài)的影像，才能更好地把握動態(tài)的影像。有的學(xué)長為了練好攝影的基本功，每天早起端磚塊鍛煉臂力，以求在端攝像機(jī)拍攝時，畫面能更加地平穩(wěn)。

要想獲得純熟的技術(shù)，就需要不停地實踐。行內(nèi)有句話叫“按下十萬次快門才能成為一個熟練工”。但技術(shù)的純熟，僅是衡量一個好的攝影師的最低標(biāo)準(zhǔn)。為什么說是最低標(biāo)準(zhǔn)呢？因為如果一個攝影師沒有自己的思想的話，就只能被稱為“雙腳架”，無法成為頂級的大師。記得在攝影構(gòu)圖課上，老師說過，每個人都可能是大師。沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人，如果恰好抓取到了動人的瞬間，一樣能拍出偉大的作品。他要求同學(xué)們在日常的生活中，要仔細(xì)觀察生活，學(xué)會不用常規(guī)的方式和角度思考問題。

如果把導(dǎo)演比作電視、電影作品的思想和大腦，攝像師就好比是雙手，我們的行為是為了記錄下導(dǎo)演構(gòu)想的故事，從什么畫面角度拍攝，用什么鏡頭呈現(xiàn)，都要依靠攝像師的把握。如表現(xiàn)一個人物高大的形象，通常選擇從下往上的仰視鏡頭，表示崇敬；而從上往下拍則是有一種壓低的意識在里面，通常有貶斥和壓抑感。不同的鏡頭拍同樣的畫面，效果是大相徑庭的。

記得在大學(xué)中有一次拍攝短片，要拍攝主角急促奔跑的鏡頭，當(dāng)時我把攝影機(jī)架在50米開外，用遠(yuǎn)景來拍攝。可拍來拍去，總覺得主角在鏡頭中移動緩慢，本以為是她跑得還不夠快，結(jié)果來來去去跑了好幾次，把她累得實在跑不動了，效果還是一樣，那個鏡頭只能將就。后來我跟老師討論這個鏡頭的缺陷時，老師一句話點醒了我：“你在地上看天上的云好像移動得很慢，但它在天上其實已瞬息萬變。我們想要拍攝快速移動的物體也是如此，遠(yuǎn)距離感覺不到移動的速度，只有近景、特寫，才有急速和壓迫的感覺?！蔽一腥淮笪颍耶?dāng)時如果將鏡頭焦距推上去，主角不需1秒就能跑出鏡頭，當(dāng)然會顯得快多了。

操作性強(qiáng)的體力活

就攝影專業(yè)而言，“陽盛陰衰”是一個特殊的現(xiàn)象。因為干攝影這一行，有時也是個體力活。記得有一年，我在新聞中看到一位出鏡記者在報道浙江的臺風(fēng)，這位出鏡記者幾乎要抱著柱子才能不被吹跑，攝像記者還要扛著機(jī)子并且保證畫面的穩(wěn)定，對體力的要求可想而知，所以在求職時，男生就占一定的體力優(yōu)勢。但這并不意味著女生就不能成為優(yōu)秀的攝像師。

很多人都有自己的傳媒夢，在經(jīng)過大學(xué)四年的攝影專業(yè)學(xué)習(xí)后，希望能有更好的發(fā)展。但不是說學(xué)了攝影就一定會在攝影行業(yè)工作，而是有了攝影的功底，在從事如編導(dǎo)、導(dǎo)演等工作時，會有自己的優(yōu)勢。如顧長衛(wèi)導(dǎo)演，就是攝而優(yōu)則導(dǎo)的代表。endprint