瑞奇·達(dá)威拉：蛻變的注視

邱可曼

第一次認(rèn)識瑞奇·達(dá)威拉（Ricky Davila）是在西班牙加泰羅尼亞的一個叫魯比（Rubi）小鎮(zhèn)的第三屆“LA NUU”室外攝影節(jié)開幕式活動上，他那雙透著雙重個性的眼睛給我留下深刻的印象。同大家交流的時候，他的眼睛中閃爍出的是獵人特有的犀利與深邃，而在獨(dú)處思考時卻會在無意中流露出詩人般寂寥憂傷的神情。

瑞奇·達(dá)威拉，1964年出生于畢爾巴鄂，從小在兩種語言和文化的環(huán)境中成長，美國籍的母親熱愛藝術(shù)及攝影，西班牙籍的父親熱愛文學(xué)和哲學(xué)。父母潛移默化的熏陶對達(dá)威拉未來的職業(yè)選擇及成就有著重要的影響。達(dá)威拉是西班牙攝影界最具個性的攝影師之一，大家稱他是捕捉“注視”的獵人、采集“凝神”的巫師，他的黑白攝影在西班牙攝影界占有很重要的位置。達(dá)威拉內(nèi)心一直帶著藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格，只是他對現(xiàn)實(shí)生活很著迷，所以他最初以報道攝影作為起點(diǎn)。后來達(dá)威拉轉(zhuǎn)向個人藝術(shù)創(chuàng)作，成為一位用圖像和文字來創(chuàng)作的視覺藝術(shù)家、詩人，雖然他本人并不喜歡自稱或被稱為藝術(shù)家或者詩人。達(dá)威拉的作品多次榮獲國內(nèi)外攝影獎項(xiàng)：1993年的奧特嘉·伊·加塞特獎（Ortega y Gasset Awards，這一獎項(xiàng)以西班牙哲學(xué)家和記者的名字命名、1984年創(chuàng)辦、針對新聞記者的國際獎項(xiàng)）；1995年的攝影媒體獎（Fotopres Awards，1982年創(chuàng)辦、西班牙針對新聞及紀(jì)實(shí)攝影的攝影大賽）；1994年荷賽（人物肖像類）二等獎；1994美國最佳圖片獎（Best American Picture）等等。此外，《馬尼拉》（Manila）一書獲2005年西班牙攝影節(jié)最佳攝影畫冊獎（premio mejor libro Photoespa·a）。2012年，達(dá)威拉創(chuàng)辦了畢爾巴鄂當(dāng)代攝影中心（CFC），除了給攝影愛好者及專業(yè)人士提供一個舉辦攝影展覽及交流活動場所以外，還想把自己畢生的經(jīng)驗(yàn)和技巧通過教課的形式分享給年輕一代攝影師。

將報道攝影作為職業(yè)起點(diǎn)

和很多年輕人一樣，達(dá)威拉進(jìn)了大學(xué)后才意識到自己真正想要的是什么。他在學(xué)習(xí)生物學(xué)的同時，一直保持著對攝影的熱情和愛好，積極參與各種與影像相關(guān)的活動。大學(xué)畢業(yè)后，他毅然決定前往紐約深造。在眾多的院校及機(jī)構(gòu)里，他最終選擇了當(dāng)時紐約最富傳奇色彩的國際攝影中心（ICP）。

達(dá)威拉深信自己是有備而來的，但當(dāng)一位ICP教授（也是一名戰(zhàn)地攝影記者）沖著他大喊：“你必須學(xué)會放松”時，達(dá)威拉才意識到自己之前預(yù)設(shè)的諸多先入為主的想法根本是多余的。在這里，他要學(xué)會的第一件事就是拋開所有以前的條條框框，打破傳統(tǒng)攝影的規(guī)則，試著解放自我，放下對破壞規(guī)則的拍攝方式的恐懼，學(xué)會憑借自己天然的直覺去發(fā)現(xiàn)自我（這些人性的基本自然認(rèn)知在西班牙的教學(xué)概念中經(jīng)常被忽視），但其實(shí)，拋下一切固有的模式，重新開始并不容易。

在最初階段，達(dá)威拉一直對釋放快門的瞬間懷有恐懼，這一刻，讓他認(rèn)識到自己其實(shí)無法成為創(chuàng)作的一部分。于是，他開始投入大量的精力和時間學(xué)習(xí)、思考，積極參與紐約攝影圈的活動，以及相關(guān)人士的講座、研討會，其中包括尤金·理查茲（Eugene Richards），莎莉·曼恩（Sally Mann）、瑪麗·艾倫·馬克（Mary Ellen Mark）……。達(dá)威拉還加入了ICP的藝術(shù)攝影小組，在研究羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）、威廉·克萊因（William Klein）、蓋里·維諾格蘭德（Garry Winogrand）及李·弗里德蘭德（Lee Freelander）等攝影名家時，小組中追尋著一個最基本的問題是“他們?yōu)楹芜M(jìn)行攝影創(chuàng)作”，達(dá)威拉意識到自己進(jìn)入一個與傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影完全不同的群體。

達(dá)威拉那時的偶像是ICP的街頭攝影老師們，雖然最初他的作品在拍攝風(fēng)格上受到他們的影響，但他不斷摸索著屬于自己的道路。達(dá)威拉認(rèn)為攝影和繪畫有很相似的地方，畫家和攝影師的選擇、口味、信仰和個性都會滲透到每個畫面中，通過作品表達(dá)自己的觀點(diǎn)至關(guān)重要，只是畫家是用畫筆在畫布上勾勒出腦海中的風(fēng)景，而攝影師是通過相機(jī)來描繪現(xiàn)實(shí)。所以，達(dá)威拉從最開始就在作品中表現(xiàn)出了對人物情緒的捕捉及對人文的關(guān)注。達(dá)威拉在他1980年代末拍攝的街拍作品里，展示出了紐約大都會社會冷漠的一面。比如，照片《男人和黑洞，紐約，1990年（b）》中，一個側(cè)臉背對鏡頭卻面對著一個堆放在無人街角巨大空桶黑洞發(fā)呆的白領(lǐng)中年男人，照片中毫無細(xì)節(jié)的黑洞與男人未知的專注給人一種莫名的寂寞無奈的感覺；照片《男人，紐約，1990年（c）》中，街角處4位西裝革履的男人面無表情的盯看著不同的方向。

1990年代初，達(dá)威拉決定回西班牙繼續(xù)發(fā)展。他接受了馬德里《太陽日報》（El Sol）聘請，擔(dān)任報社首席攝影師，并成為封面機(jī)構(gòu)（Agencia Cover，一個1970年代末成立的攝影機(jī)構(gòu)，西班牙及國際獨(dú)立先鋒攝影師聚集地）的成員。在這段時間里，達(dá)威拉拍攝了切爾諾貝利事故中受害的孩子們、波爾維亞科恰班巴的水危機(jī)事件、希臘萊羅斯島的精神病院，以及很多其他類似的事件。達(dá)威拉積累了豐富的報道攝影的經(jīng)驗(yàn)，作品也受到各界的關(guān)注和好評。照片是一種窺探他人行為或內(nèi)心秘密的窗口，作為一名職業(yè)攝影師，達(dá)威拉常常被拍攝人物的情緒、情感及經(jīng)歷所打動和影響，他總能準(zhǔn)確地捕捉到人物的情緒。馬格南攝影師克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson）曾經(jīng)說過：“照片唯一有趣的地方是情感。除此之外，只是花招?！鼻楦泻突ㄕ校夹g(shù)）都是達(dá)威拉擅長的，相機(jī)只是擔(dān)任了采集他目光的收納箱。無論是靜止的人物場景，還是移動的抓拍，他都可以輕松地用黑、白、灰三種色調(diào)淋漓盡致的表現(xiàn)出來，仿佛他的眼中天生就自帶一個黑白濾鏡，而畫面中人物的目光總是最令人眼前一亮，使得觀者能產(chǎn)生一種持久的注視力。