昆曲音樂的價值研究

摘要：要說中國文化，藝術與美學的綜合結晶是誰，首屈一指的當然少不了昆曲。昆曲形成于明代，是中華民族有史以來所曾創(chuàng)造的最瑰麗、最奇妙的文化現象之一。昆曲是我國現存戲曲劇種中歷史最悠久，最能體現民族特色，影響最為深遠的一個劇種，它是融匯文學、戲劇、表演、音樂、舞蹈、美術于一體的舞臺綜合藝術，被聯合國作為首批宣布“人類口頭非物質遺產代表作”。中國昆曲學的展開，將構建起一個內容豐富精深、層次有序的美學體系，也將是中國文化與美學特色的藝術學。開展昆曲的學術價值研究是我國當前的一個重要任務。

關鍵詞：昆曲 戲曲藝術 表演 文化遺產

昆曲，即昆腔，是元代后期流行于江蘇南昆山一帶的一種清唱南曲的民間聲，是用昆山腔曲調演唱，用南北曲文體撰寫劇本的一個古老劇種，也是中國戲曲的四大聲腔之一。明代以后，由于漢族統(tǒng)治的恢復以及社會文化的變遷，戲曲領域里南曲由南向北風行一時。到了明代中期嘉靖、隆慶（1522～1572）年間，民間的4個聲腔迅速發(fā)展。而昆山腔就在當時脫穎而出。當時的戲曲家魏良輔與洞簫名手張梅谷，善唱北曲的張野塘，著名笛師謝林泉以及弟子張小泉、季敬坡、戴梅川等在研究原昆山腔的基礎上，結合南北曲的演唱技術，吸收了弋陽腔、海鹽腔、余姚腔的長處，總結出一系列唱曲理論而發(fā)展成為一種新聲。魏良輔等改革創(chuàng)新的這種新腔在節(jié)奏上拍捱冷板，速度節(jié)奏比原來一板三眼的曲子還要拖慢一倍。加上“增板“，再豐富一些小腔，進一步削弱了板眼的強弱關系。在伴奏方面，伴奏樂器有曲笛，還有三弦、箏、月琴、琵琶、笙蕭等。在作曲方面，吸取南北曲的曲牌，運用南北合套的形式，創(chuàng)作新曲牌。在唱作繁重的大場合，產生主從的對比，使音樂更加豐富。經過魏良輔等人改革創(chuàng)新以后的昆山腔，大大地增強了音樂的表現力和性格化特點，使之成為集南北曲之大成的“時曲”，最后發(fā)展成全國性的劇種。

被譽為“百戲之祖”的昆曲，至今已有600余年的歷史了。昆曲有著較深的文化意蘊，是中國傳統(tǒng)文化的重要代表和象征。直到今天，昆曲的美妙唱腔依然迥旋在世界各地的舞臺上，也依然蕩漾在全國各地的業(yè)余曲社中。

一、昆曲唱腔的藝術美

1.聲韻美

昆曲作為聲樂藝術，是詩歌語言與音樂的完美結合。隨著佛教的盛行，漢語聲調所持有的高低抑揚之美逐漸為人們所察覺。昆曲唱腔的美，首先就在于他的曲調能充分發(fā)揮漢語詩歌語言內在的聲韻美。

唐代的聲詩以平仄遞用為原則，歌曲依聲以吟，即能哼吟成曲，所以詩歌的配樂問題是較為單純的。以后詞樂興起，詞樂創(chuàng)作大多采用依調填詞方式。這種依調填詞法對于具有一定音樂修養(yǎng)的詞人來說，自然可以駕馭自如，嫻熟地運用。而歌詞重點所表述的感情節(jié)奏，乃至聲韻平上之差，受音樂的制約，完全以音樂為準度。

昆曲唱腔在字聲結合上主要具有以下三個特點：第一是字調四聲陰陽只需用于腔的開始部分，即俗稱的“腔頭”部分交代清楚。第二是集南北之大成的昆曲音樂，在字聲結合方面采用一種“求同存異”綜合南北語音的配音原則。第三是“昆曲針對漢語聲韻結合”的特點，將反切之法運用于唱曲，正如王驥德《曲律》所說：“欲語曲者，先須識字，識字先須反切。”

2.線條美

中國古典音樂是一種以旋律為主的線條美。昆曲線條美歸納起來大致有以下四種類型：波浪型，弧型，環(huán)繞型，回返型。昆曲唱腔以婉轉見長，其旋律線條大多呈曲線狀。波浪型線條在昆曲唱腔中最為多見。根據其旋法的不同，可以分為以下三種：a.以級進為主，有時夾以小跳，用這種連綿不絕、蜿蜒起伏的旋律線條來抒寫男女相愛的纏綿情懷尤為合適。b.以級進為主，在昆曲唱腔中有時夾以六度以上的大跳。這種六度以上的大跳經常出現在上下樂句交接處。看似給人一種斷的感覺，但其實似斷非斷，斷而復續(xù)。在進行完大跳以后旋律又給人一種遷迥行進的狀態(tài)。c.將以級進為主的旋律作自由移位。這種模進手法在昆曲唱腔的疊句中常常被采用，用來顯示人物感情的跌宕起伏。

二、昆曲的藝術價值

盡管昆曲是繼承和吸收了唐宋金幾代聲樂藝術的精英，但民間藝人深深懂得，昆曲要具有頑強的生命力，要不斷地取其精華，去其糟粕，要緊緊跟上時代的步伐，隨著社會的發(fā)展而不斷地豐富自身。因此在藝人們的努力下，昆曲汲取了明清民間小曲、說唱音樂和其他戲曲音樂于一身。

清初之際，昆曲兼收并蓄其他地方戲曲音樂又更進了一步，其中借鑒最多的就是弋陽腔。昆曲與弋陽腔都是典型的曲牌體音樂，但昆曲格律謹嚴，而弋陽腔則“向無曲譜，只沿土俗”。弋陽腔曲牌常常采用加滾的手法，即在原有長短句中用通俗韻文，使唱詞生動易懂，沒有曲律的約束。同時還在唱腔中增加敘述性因素，加快音樂節(jié)奏。而在和弋陽腔的相比之下，昆曲卻存在唱詞深奧、節(jié)奏過于舒緩的短處。后來昆曲藝人把弋陽腔的滾唱手法也借鑒到昆曲中。明末清初之際，吹腔在安徽一帶甚為流行。所以昆曲不僅借鑒了弋陽腔的滾唱手法，還汲取了吹腔的曲調。吹腔的特點就是曲調質樸亢爽，采用過門與無過門的昆曲，給人以樂逗清晰，頓挫分明之感。

三、昆曲音樂的傳承方式

若要提到戲曲的傳統(tǒng)傳承方式有哪些，人們首先想到的一定會是“口傳心授”。解縉在《春雨雜書》中論述書法的學習方法時寫道：“學書之法，非口傳心授，不得其精?！贝司涞囊馑际钦f，如果沒有口傳心授，學習書法難得其精要?！翱趥餍氖凇钡恼f法在明清時期就已經出現，但它在當時并非是指戲曲的傳承方式。如前所述，直到20世紀50年代，“口傳心授”才開始被用來指代戲曲的傳承方式，并逐漸成為戲曲傳承方式的代名詞。在20世紀80年代編輯的《中國大百科全書·戲曲曲藝》中的“戲曲藝術教育”條目里，編撰者便談到戲曲的“口傳心授”，在書中寫道“民間的教習活動同手工藝人一樣，采取師徒相傳的個體培訓方式，使用口傳心授的教練方法，精雕細琢?！彼粌H在書中談到“口傳心授”，在講到當代戲曲教育時也提到過，稱當代戲曲教育已然是“一邊使用教材，一邊口傳心授，使用教材與口傳心授相結合?！?/p>

在主要由中國藝術研究院戲曲研究所的研究者撰寫的《中國當代戲曲史》一書中，撰寫者認為20世紀50年代戲曲學校中戲曲劇目教學的實際方法就是“口傳心授”。書中說：戲曲“劇目教學又稱‘說戲’，由老師口述總講，解釋劇情，帶領唱念并做示范動作，直至學生完全掌握劇中全部唱、念、做、打”。我們在習慣上就把這種教學方式稱為“口傳心授?！?/p>

四、總結

昆曲是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)詩劇。它在我國的歷史長河中有著極其重要的地位。它的文學性強，古典學中的詩、詞、曲、散、文是它的組成部分；它的藝術手段極其豐富，音樂、歌唱、舞蹈、表演、美術都是不可分割的表現手段；它繼承、吸收、融合了大量的文學遺產，在理論著作和曲譜方面保留的數量多，使之發(fā)展更有基礎，這是其他劇種所不能比的。昆曲音樂是經過一代代藝人們辛勤勞動創(chuàng)造出來的碩果，音樂內容極其豐富，曾為后世多種戲曲音樂和民族器樂的成長發(fā)展作出過貢獻，在我國歷史上形成的高潮以及它本身的藝術成就是不可磨滅的。但是隨著時間的流逝，人們對昆曲音樂，對昆曲音樂的藝術價值卻越來越缺乏全面透徹的認識，以致不知愛惜、保存、收藏，這就可能導致昆曲音樂中的大量寶藏瀕臨失傳的危機。作為祖國的一分子，我們年輕人有責任并且有義務保護好我們的昆曲音樂，使昆曲音樂能更好更完整地傳承下去。

參考文獻：

[1]中國大百科全書總編輯委員會，戲曲曲藝編輯委員會，中國大百科全書出版社編輯部編.中國大百科全書·戲曲曲藝.中國大百科全書出版社，1983：486-487.

[2]海震.戲曲音樂史.文化藝術出版社，2003：5.

（作者單位：山西大同大學音樂學院）