油畫是西洋畫的主要畫種之一。油畫是因為它在作畫時的所用材料和手法不同,而被命名的。畫家作畫時用的是快干性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調(diào)和顏料。
油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期,不同時期的油畫受著時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約,呈現(xiàn)出不同的面貌,也有不同的特點。油畫發(fā)展初期古典油畫具有寫實傾向,17世紀的一部分油畫強調(diào)了油畫的光感,運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創(chuàng)造,形成畫面戲劇性氣氛。油畫的發(fā)展在19世紀有了新的趨向,主要是油畫色彩的變革,色彩更加艷麗。19世紀新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感,符合古典傳統(tǒng)的造型法則;浪漫主義圍繞悲劇的主題,力求以色彩、筆觸因素和構(gòu)圖中運動式線條創(chuàng)造畫中情節(jié)的緊張感;拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達,較多畫面以青、紫、綠調(diào)子構(gòu)成感傷的、靜寂的意境……。
人們將忽視色彩而主要作形體自由構(gòu)造的稱立體主義;注重色彩強烈狀態(tài)中均衡效果的稱野獸主義;通過色彩和筆觸的無序使用表現(xiàn)扭曲心理的稱表現(xiàn)主義;純粹以色彩的點、線、面構(gòu)成畫面的稱抽象主義;以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的稱抽象表現(xiàn)主義。藝術(shù)家可以創(chuàng)造任意的油畫面貌。
為什么我們用鋼琴曲來配油畫?
鋼琴曲是指用鋼琴彈奏的樂曲,可配以其它的樂器同時演奏。在歐洲,大約在14世紀開始流行。許多作曲家都為古鋼琴作曲,這時的曲子就是最早的鋼琴曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲,都是為古鋼琴作的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品,也都是為古鋼琴作的。古鋼琴普遍被現(xiàn)代鋼琴取代之后,到了十九、二十世紀之交,甚至在當代,又有少數(shù)鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。直到現(xiàn)代許多型制的電子琴也都設(shè)置古鋼琴的音色(Harpsichord)。
聆聽鋼琴曲能在聆聽者的數(shù)學及其他科學學科上產(chǎn)生很大幫助。那么,我們在欣賞油畫時,也可以安定我們的情緒,更專注地觀賞。
據(jù)說鋼琴曲不但可以讓猛獸安靜下來,還可以提高空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力??捎行杞飧鞣N壓力,使人身體更健康。
鋼琴曲還會刺激人類大腦,使腦細胞連結(jié)產(chǎn)生緊密網(wǎng)路,連結(jié)網(wǎng)路愈多,可提升智商IQ。
貝多芬、莫扎特、舒曼、大約翰施特勞斯、小約翰施特勞斯、肖邦、海頓……
鋼琴的作曲家和演奏家,都為人們世代尊重和喜愛。他們的大名一代代隨著名的鋼琴曲而飛揚世界。
奧地利著名作曲家約翰·施特勞斯有個故事也值得一笑。
有一次,他去美國演出時,大為轟動。他身材很高,儀表非凡,特別是他的彎曲長發(fā),很引人注目。一位美國婦女想辦法得到了一束施特勞斯的長發(fā),當作珍品保存起來。消息傳開,人們紛紛向施特勞斯索取頭發(fā),作為紀念。好心的施特勞斯一一滿足了人們的要求。同時,讓好多好心人在這時候深為他的頭發(fā)擔心。
施特勞斯離開美國時,許多人前來送行。他輕松地揮著帽子向人們告別時,人們看到他卷曲的長發(fā)還好好地長在頭上,只是他來美國時帶的一條長毛狗,變成了短毛狗。