王苗苗
音樂(lè)視頻也就是常說(shuō)的“MTV”或者“MV”是一種很吸引人特別是年輕人的藝術(shù)形式。通過(guò)剪輯使音樂(lè)和畫(huà)面結(jié)合的更自然、更協(xié)調(diào)或者更具感官?zèng)_擊,從而能夠輕易帶動(dòng)人的情緒,打動(dòng)觀眾,獲得成功。本文將對(duì)一些實(shí)用的剪輯技巧進(jìn)行探究。
一、作品要有自己的思想主線
一部成熟的音樂(lè)視頻作品,雖然離不開(kāi)剪輯技巧,但是也一定不能是胡亂堆砌的鏡頭。創(chuàng)作過(guò)程中必須清楚的知道作品到底要表現(xiàn)什么,作品不論想要表現(xiàn)炫酷還是要表現(xiàn)溫馨感人,從頭至尾所有的鏡頭都要有一條主線貫穿起來(lái)。無(wú)論是純剪輯的還是片花式的還是劇情式的,如果鏡頭象一盤(pán)散沙毫無(wú)章法,那一定是一部沒(méi)有凝聚力的作品。比如,有些作品鏡頭會(huì)讓你眼花繚亂,但是看到最后觀眾還是一頭霧水,根本不知道作者想表達(dá)什么。這樣就失去了剪輯的意義。
二、注重把握節(jié)奏點(diǎn)
聲音都是有重音的,音樂(lè)也一樣。在剪輯中,如果不注意,可能會(huì)出現(xiàn)視頻看著不舒服,但是找不到原因的情況。比如,在戰(zhàn)斗場(chǎng)面中,士兵在拼殺,大刀高高舉起,準(zhǔn)備砍向敵人時(shí)候,如果鏡頭與音樂(lè)重音不卡點(diǎn),就會(huì)讓人覺(jué)得有些怪異,反之,就會(huì)有種水到渠成的感覺(jué)。所以說(shuō),制作MV并不是僅僅把畫(huà)面對(duì)上音樂(lè)就行,一定要考慮畫(huà)面本身的內(nèi)容、節(jié)奏、人物的動(dòng)作等因素,再配以選取得當(dāng)?shù)囊魳?lè),才能真正做到音樂(lè)和畫(huà)面的靈魂合二為一,總之一句話,快要快得有理,慢要慢得有理,不能不管不顧,任意為之。下面分享一部節(jié)奏比較快的作品,《游劍江湖》MV之《瀟灑一生》。這部作品給人的總體感覺(jué)是“動(dòng)感十足”,音樂(lè)很帶勁,鏡頭剪得也很帶勁,最為帶勁的是整個(gè)作品所把握的節(jié)奏,刀光劍影與人物表情交相呼應(yīng),尤其請(qǐng)大家注意結(jié)尾處的字幕與音樂(lè)的節(jié)奏更是渾然一體,再加作者精心打造的水墨效果,一代大俠繆長(zhǎng)風(fēng)的形象呼之欲出。
三、要注重表現(xiàn)出畫(huà)面應(yīng)有的張力
被攝主體和背景在畫(huà)面中呈現(xiàn)的范圍,通過(guò)主體在畫(huà)面中所呈現(xiàn)的特點(diǎn)范圍,會(huì)傳遞或轉(zhuǎn)達(dá)某種具體含義的畫(huà)面語(yǔ)言。試想一下,如果在一部MV中,大家看到的都是大全景,人物所處的背景倒是看清楚了,可是人物在整個(gè)畫(huà)面中就那么小的一點(diǎn),動(dòng)作、表情都看不清楚,那是很郁悶的一件事情;反過(guò)來(lái)想,如果大家看到的都是一張張碩大的面孔的特寫(xiě),表情倒是看清楚了,可是任何人都會(huì)產(chǎn)生逼迫得喘不過(guò)氣來(lái)的感覺(jué)。因此,剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠(yuǎn)景的巧妙搭配,在決定一些鏡頭的取舍時(shí),一定要合理考慮景別的因素,做到遠(yuǎn)景、中景、近景錯(cuò)落有致,才會(huì)讓整部Mv作品提高欣賞性。
此外,任何一個(gè)鏡頭,其本身都是有一定張力的,這種張力就是畫(huà)面本身的表現(xiàn)力,或者說(shuō),就是它帶給觀眾的感染力,比如,同樣時(shí)間長(zhǎng)度的鏡頭,靜止的畫(huà)面和武打的畫(huà)面相比較,武打的畫(huà)面更有張力,如果所配的音樂(lè)是快節(jié)奏的,武打的畫(huà)面就可以切換得慢一些,因?yàn)殓R頭本身的內(nèi)在節(jié)奏已經(jīng)很快,而靜止的畫(huà)面卻要快速切換,以保持和音樂(lè)節(jié)奏的統(tǒng)一。比如,一些作品在組合鏡頭時(shí),好多組男女主角深情的對(duì)望之后,不妨插入一個(gè)熱烈的擁抱,好多組激烈的武打之后,不妨插入一個(gè)收劍入鞘,好多組痛苦的表情之后,不妨插入一個(gè)淡然的微笑,也許能夠更好感染觀眾,引起共鳴,取得良好反響。
四、作品要有“整體感”
現(xiàn)在網(wǎng)上有些MV作品,非常喜歡大段大段的往音樂(lè)上堆砌鏡頭,全然不理會(huì)音樂(lè)的節(jié)奏,不理會(huì)歌詞的內(nèi)容,不理會(huì)鏡頭的長(zhǎng)度,只知道自己喜歡哪段鏡頭,就整段剪下來(lái)堆在音樂(lè)上,一個(gè)鏡頭壓好幾句歌詞,十幾、二十秒都不換畫(huà)面,畫(huà)面與音樂(lè)完完全全是脫節(jié)的。要保持“整體感”,往往要想把握好音樂(lè)與視頻畫(huà)面之間的節(jié)奏協(xié)調(diào)性。這點(diǎn)可能很多人都知道,但是做起來(lái)確實(shí)很難。需要先理解摸透徹音樂(lè)本身的節(jié)奏,因?yàn)樗x取音樂(lè)的節(jié)奏決定了整部Mv的風(fēng)格與基調(diào)。在剪輯鏡頭的時(shí)候,就要完全遵循音樂(lè)的節(jié)奏來(lái)控制畫(huà)面切換的快慢,保證音樂(lè)與畫(huà)面的節(jié)奏相結(jié)合,這樣給人的感覺(jué)才是協(xié)調(diào)的、舒服的。同時(shí),音樂(lè)的節(jié)奏要與畫(huà)面內(nèi)部節(jié)奏相協(xié)調(diào)。就是畫(huà)面中人物的活動(dòng)速度或是運(yùn)動(dòng)鏡頭的運(yùn)動(dòng)速度與音樂(lè)的節(jié)奏相協(xié)調(diào)。比如,在一段很舒緩的音樂(lè)背景下,畫(huà)面中的人物卻在風(fēng)馳電掣的舞劍,這就顯得很不協(xié)調(diào),辦法很簡(jiǎn)單,手工調(diào)節(jié)畫(huà)面的速度即可。
五、掌握轉(zhuǎn)場(chǎng)技巧
在MV中最常用的技術(shù)轉(zhuǎn)場(chǎng)手段主要有三種:一是疊化,即上下鏡頭交疊,前一個(gè)鏡頭逐漸淺淡的同時(shí),后一個(gè)鏡頭畫(huà)面逐漸清晰。二是定格,即將前一個(gè)鏡頭做定格,以起到突出強(qiáng)調(diào)的作用,然后出現(xiàn)后一鏡頭。三是淡出淡入,即一個(gè)畫(huà)面的清晰度、色飽和度逐漸淡下去,直至成為白場(chǎng)或黑場(chǎng),下一個(gè)畫(huà)面的清晰度、色飽和度逐漸淡上來(lái)。需要注意的是,每種視頻制作軟件自身都帶有許多很花哨的轉(zhuǎn)場(chǎng)方式,建議大家要謹(jǐn)慎使用,往往初學(xué)者會(huì)使用大量的轉(zhuǎn)場(chǎng)來(lái)切換鏡頭,使得整個(gè)MV的畫(huà)面飛來(lái)飛去,很晃眼,其實(shí)沒(méi)有多大意義,關(guān)鍵還是鏡頭本身的選取和剪輯才是最見(jiàn)功力的東西,轉(zhuǎn)場(chǎng)如果應(yīng)用不當(dāng),就會(huì)成為畫(huà)蛇添足的東西,很突兀,所以,大家一定要應(yīng)用得當(dāng)才行。節(jié)奏比較快,簡(jiǎn)捷,干脆的作品一般更適合不使用任何方式的轉(zhuǎn)場(chǎng),只是鏡頭和鏡頭之間直接堆積。比較柔情的、纏綿的、抒情的作品則適合用疊化的方式。當(dāng)然,同一作品中也可能會(huì)用到多種轉(zhuǎn)場(chǎng)方式配合使用,效果會(huì)更佳。endprint