淺析潘天壽的書法藝術(shù)

張婕

摘 要：潘天壽是中國現(xiàn)代文人畫大師。在繼承傳統(tǒng)文人畫基本形式的基礎(chǔ)上，也已完成了極具個(gè)性風(fēng)格的獨(dú)創(chuàng)，創(chuàng)造了富于現(xiàn)代感的文人畫新樣式。在整個(gè)20世紀(jì)，中國人思想觀念上充滿彷徨，呈現(xiàn)動(dòng)蕩的中國畫壇上，潘天壽是立足于傳統(tǒng)，承前啟后延續(xù)傳統(tǒng)繪畫的一面旗幟，他的書法作品也有獨(dú)特面貌。潘天壽藝術(shù)的不朽，正是源于他自身具有的豐富而鮮明的人文根源。

關(guān)鍵詞：潘天壽 藝術(shù)思想 書法藝術(shù)

一、生平

1897年3月14日，出生在浙江省寧海縣北鄉(xiāng)冠莊村?，F(xiàn)代著名畫家，美術(shù)教育家。原名天授，字大頤，號(hào)壽者。早年署阿授、懶道人、三門灣人等別號(hào)，晚年多署頤者、雷婆頭峰壽者。

祖父潘期照是“國學(xué)生”，善耕耘，會(huì)置業(yè)。父親潘炳璋25歲舉秀才，人稱“達(dá)品公”。1920年畢業(yè)于浙江第一師范，受到過著名教育家經(jīng)亨頤、李叔同等教師人品學(xué)養(yǎng)的多方面熏陶。1923年被上海美專聘請(qǐng)為國畫教授，并與諸聞韻共創(chuàng)全國第一個(gè)中國畫系。1928年國立藝術(shù)院在杭州誕生，他被聘為教授，支持中國畫教學(xué)。又兼教上海美專、新華藝專、昌明藝專的國畫課。八年抗戰(zhàn)，杭州藝專與北平藝專合并為國立藝專，他仍任國畫系主任，1940年任國立藝專校長，1957年任中央美術(shù)學(xué)院華東分院副院長，1959年復(fù)任浙江美術(shù)學(xué)院院長，他曾任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，美協(xié)浙江分會(huì)主席，蘇聯(lián)藝術(shù)學(xué)院名譽(yù)院長。潘天壽對(duì)中國畫的教育思想，教學(xué)體系和教學(xué)方法做了大量的研究和改革，改變了傳統(tǒng)中國畫師徒相傳的教學(xué)方式，倡導(dǎo)了中國畫山水、人物、花鳥教學(xué)的分科，又主持創(chuàng)辦了全國當(dāng)時(shí)唯一的篆刻專業(yè)，在教學(xué)上循循善誘，尤其重視人格教育。一生光明磊落，樸實(shí)正直，謙虛和藹，淡泊寡欲。從而成為名符其實(shí)的現(xiàn)代中國畫教學(xué)的奠基人。

二、藝術(shù)學(xué)習(xí)過程

青少年時(shí)期對(duì)于書畫的學(xué)習(xí)：潘天壽在練習(xí)毛筆字的時(shí)候非常認(rèn)真，而且他把每天練毛筆字的習(xí)慣一直保持到晚年。由于對(duì)毛筆的運(yùn)用熟練自如，為他日后作畫打下基礎(chǔ)。兒時(shí)的書法基礎(chǔ)使他繪畫中的筆墨大膽肯定，這個(gè)時(shí)期他的繪畫作用特點(diǎn)是粗放野逸，無論是花鳥還是山水，都是簡(jiǎn)筆，筆墨不多卻十分概括生動(dòng)。作畫時(shí)運(yùn)筆用墨的生動(dòng)變化就恰是于一幅書法作品。后來吳昌碩初次見到他的作品，便為之吃驚，稱之為“天驚地怪見落筆”，即使對(duì)其藝術(shù)啟蒙時(shí)期的充分肯定。

筆墨自具風(fēng)格：潘天壽用筆蒼勁以側(cè)鋒為多，凝重中見力度和剛度，墨色則力求整體而略其變化。色彩以原色為用，呈古雅調(diào)子；

書法風(fēng)格的形成期：以漢隸魏楷得基礎(chǔ)，廣取黃道周、倪元璐、張瑞圖之長。善用硬毫側(cè)鋒，且結(jié)構(gòu)大小方扁多變，而整篇?dú)饷}順暢。書壇謂之有“整整復(fù)斜斜，好如風(fēng)際鴉”的意境，書中有畫，頗具形式美；畫中有書，書中有畫。由于他的書法功力極其深厚，因此畫上的筆墨線條都是筆筆有力。

三、藝術(shù)思想

潘天壽對(duì)中國畫獨(dú)立價(jià)值的捍衛(wèi)和堅(jiān)持具有不容忽視的意義。他認(rèn)為世界的繪畫可以分為東西兩大統(tǒng)系。中國傳統(tǒng)繪畫是東方繪畫統(tǒng)系的代表。統(tǒng)系與統(tǒng)系間，根本處相反而各有其極則，可互相吸取所長，然不可漫無原則，以徒炫中西折中為新奇。

①“文如其人”，在潘天壽身上，文格、藝格與人格統(tǒng)一的特征特別顯著。他的繪畫美學(xué)思想和其藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐是緊密地聯(lián)系在一起的，他的繪畫美學(xué)思想是從繪畫實(shí)踐中提煉出的思想精華，而其繪畫作品又是美學(xué)思想的“感性顯現(xiàn)”。

潘天壽明確指出決定作品格調(diào)的高低，不在于玩弄筆墨技巧，而在于如何追求作品的精神境界，也就是說在作品應(yīng)該具有較高的思想性，正如他所說：“文藝作品歸根結(jié)底是在寫自己、畫自己，它不是江湖騙術(shù)，而是人的心靈的結(jié)晶?！备裾{(diào)是作品的藝術(shù)總匯效果或藝術(shù)境界中體現(xiàn)出的精神境界，歸根結(jié)底是反映作者的精神境界。中國書法講究品德。鄧白在《潘天壽先生與三不朽》一文中說：“潘先生所以值得大家敬佩，不惟是他的畫品高，尤其是因?yàn)槿似犯?。他有很高的做人?biāo)準(zhǔn)和道德標(biāo)準(zhǔn)?！痹趯W(xué)術(shù)上，他從不隨波逐流、不虛假、不做作，真實(shí)對(duì)待自己，真實(shí)對(duì)待藝術(shù)的品格。畢生的精力堅(jiān)定地捍衛(wèi)和發(fā)展了民族書法藝術(shù)，并體現(xiàn)了他高尚的人格與獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造完美統(tǒng)一的理想境界。潘天壽渾樸堅(jiān)定、高風(fēng)峻骨的品行。奠定了他一生書法的基調(diào)。他的品行決定了他所選擇的藝術(shù)形式是充滿矛盾沖突，體現(xiàn)時(shí)代雄強(qiáng)和剛健質(zhì)樸民族精神的形式。

②藝術(shù)的民族性：潘天壽十分重視藝術(shù)的民族性，但他對(duì)藝術(shù)民族性持有發(fā)展的觀點(diǎn)，就是說民族性要與時(shí)代性相統(tǒng)一，民族的藝術(shù)要隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展。他曾在1957年《談?wù)勚袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的風(fēng)格》中提出：“文藝上形成風(fēng)格，是脫不了歷史傳統(tǒng)輾轉(zhuǎn)延續(xù)的影響的。例如中國繪畫的表現(xiàn)技法上，向來是用線條來表現(xiàn)對(duì)象的一切形象的。因?yàn)橛镁€條來表現(xiàn)對(duì)象，是最概括明豁的一種辦法。是合于東方民族的欣賞要求的。因此輾轉(zhuǎn)延續(xù)地直到現(xiàn)在，造成了中國傳統(tǒng)繪畫高度明確概括的線條美。反過來說，沒有歷史相互延續(xù)的積累，也無法完成中國繪畫在線條上充分發(fā)展的特殊成就。”

③繼承與變革：潘天壽先生曾說：“借古”是手段，“開今”是目的?！敖韫砰_今”，即推陳出新，但“新”必須從“陳”中推出。也就是說“借古”與“開今”應(yīng)具有對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。“借古”，要求發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)；“開今”要求創(chuàng)造與時(shí)俱進(jìn)的新的藝術(shù)。藝術(shù)上的變革，離不開現(xiàn)實(shí)生活?，F(xiàn)代的社會(huì)、生活環(huán)境起了變化，人的思想意識(shí)必然起變化，藝術(shù)也自然會(huì)有變化。所謂新，不僅是新題材、新內(nèi)容，更重要的是新的感受、新的意想。出新，也就是要有時(shí)代性。同時(shí)，藝術(shù)家必須有自己的個(gè)性、風(fēng)格、特點(diǎn)。[1]

④造化與心源：對(duì)于藝術(shù)中的主客觀關(guān)系問題。潘天壽持辯證觀點(diǎn)。他在《論畫殘稿》中說：“畫為心物熔冶之結(jié)晶。”[2]另外在其著名畫論《聽天閣畫談隨筆》中提到：畫中之形色，孕育于自然之形色；然畫中之形色，又非自然之形色也。畫中之理法，孕育于自然之理法；然自然之理法，又非畫中之理法也。因畫為心源之文，又有別于自然之文。故張文通云：“外事造化，中得心源。”

四、書法特征

蘇東坡說：“物一理也，通其意則無適而不可?！盵3]會(huì)通是中國古代文化的特色，也是中國傳統(tǒng)的文藝觀。作為傳統(tǒng)文化的杰出代表，潘天壽先生在思想上繼承了這一文藝觀，認(rèn)為“不僅詩和畫同出一源，廣義地說，各個(gè)藝術(shù)門類都是同出一源的?！盵4]

“一味霸悍”和“強(qiáng)其骨”，是欣賞和理解潘天壽書畫和思想的關(guān)鍵詞。潘天壽書法在他的藝術(shù)實(shí)踐中居于重要地位。正是因?yàn)樗麖男〉酱蟛婚g斷的書法練習(xí)，才使他擁有了深厚的書法功力。從而在他畫面上反映的就是筆墨線條凝重有力、瘦挺奇崛、氣骨張開。流暢的書法也使他的畫面頗具形式美感。

潘天壽自幼酷愛書法，14歲進(jìn)入寧海縣城小學(xué)讀書，選購了《瘞鶴銘》和《玄秘塔》朝夕臨習(xí)，愛不釋手。對(duì)書法用功日深，經(jīng)常臨讀碑帖，兼長各體，甲骨文、石鼓文、秦篆、

漢隸、章草等。

⑴潘天壽先生筆墨變化的淵源來自于擷取魏碑之精華，對(duì)東漢隸書摩崖石刻《石門頌》和東晉正書碑刻《爨寶子碑》都下過很深的功夫。在筆法上以結(jié)構(gòu)美為其特點(diǎn)，突破前人窠臼，加以變化，他采用扁筆，在黃字基礎(chǔ)上，對(duì)字的結(jié)構(gòu)做參差變化，氣勢(shì)連貫，“活眼”很多，注意追求全幅氣勢(shì)節(jié)奏而成整體，風(fēng)格豪邁飄渺，個(gè)性強(qiáng)烈鮮明，獨(dú)樹一幟。

（2）潘天壽的書法具有深厚的功底，行草師承二王、顏真卿、黃道周等傳統(tǒng)一派，其用筆勁健生辣，斬釘截鐵，于爽利中見綿厚，于方折中寓圓轉(zhuǎn)。

明末書風(fēng)之后，潘天壽東涂西抹的滿腹才氣才開始尋到了最合適的表現(xiàn)語言。他的書法斜畫緊結(jié)，以側(cè)取勝，方折用筆，強(qiáng)調(diào)銳角造型，他盡力使其書法造型尖銳化，“尖銳化主要是產(chǎn)生分離，加強(qiáng)差異，強(qiáng)調(diào)傾倒。”這與他至大、至剛、至中、至正之個(gè)性十分相近。書法用筆以側(cè)鋒入，鋒利而不偏薄，而以中鋒運(yùn)行，以保證線條的立體感和厚度。側(cè)鋒入筆，起筆之處就會(huì)造成三角的尖銳形狀，古人說：“側(cè)以取研”，“有鋒以耀其精神”。另外，也用方筆橫畫直入筆鋒，豎畫橫入筆鋒，好像要截切筆畫一樣，由此造成方折的形狀，方筆棱角分明，骨力開張，表現(xiàn)出竣利爽辣、氣骨雄強(qiáng)的效果。

他曾說過：“開始學(xué)書法，必須求法則，要正規(guī)，要從正楷開始。學(xué)正楷要知道行、草書。學(xué)行草應(yīng)先學(xué)草書，再學(xué)行書，行書介于正、草之間。隸書也要學(xué)，隸書可以用于題款，題在畫上較好看，篆書題款不多。我們所以學(xué)習(xí)漢隸魏碑，要取其精神，而不必拘泥于形似?！?/p>

（3）從布局和章法上看，他充分調(diào)度著字與字之間的聚散、避讓、生克，乃至由字與行、點(diǎn)線與空白的互動(dòng)關(guān)系所構(gòu)成的收放對(duì)比、動(dòng)靜對(duì)比、虛實(shí)對(duì)比，無不貫穿著造險(xiǎn)、破險(xiǎn)、以險(xiǎn)制夷、反欹為正的創(chuàng)作思路，以服務(wù)于章法上的開合起落效果，而且打破行行相列、正文與署款主從分明的傳統(tǒng)習(xí)慣。

潘天壽存世書法一部分是條幅、屏樟、對(duì)聯(lián)等形式的作品，另一部分是他在畫上的題跋款識(shí)。他最擅長的書體是行草、次為篆隸，楷書較少見。由此知道，他偏嗜更適宜抒情的書體，因?yàn)檫@樣更能發(fā)抒他雄肆奇逸的審美理想--陽剛之美感。潘天壽的書法特征都標(biāo)志著他對(duì)傳統(tǒng)成規(guī)的反叛與突破，也體現(xiàn)著他對(duì)書法藝術(shù)的美學(xué)思考。

注 釋

[1] 潘天壽.1963年9月在泰安談中國話問題

[2] 潘天壽.《論畫殘稿》

[3] 《跋君謨飛白》，《東坡題跋》卷四，《叢書集成初編》中華書局。1985年版

[4] 《潘天壽論畫筆錄》《詩畫融合，相得益彰》上海人民書畫出版社。1984年版

參考文獻(xiàn)

[1] 《潘天壽》盧炘著/河北教育出版社 2001年11月第1版

[2] 《潘天壽》郝興義著/山西教育出版社 2006年2月第1版

[3] 《潘天壽》楊成寅 林文霞著/中國人民大學(xué)出版社 2003年12月第1版

[6] 《潘天壽書法形式張力研究》郭文志著

[7] 《潘天壽談藝錄》浙江人民美術(shù)出版社 1985年

[9] 《淺談潘天壽的書法對(duì)其繪畫的影響》李欣羽著

[11] 《試議獨(dú)樹一幟的藝術(shù)大師-潘天壽先生的藝術(shù)風(fēng)格》劉鋼著

[12] 《也談潘天壽》劉暢著

[20] 《潘天壽藝術(shù)隨筆》徐建融著/上海文藝出版社 2012年3月第1版