方瓊：以詩言志，以曲傳情

劉莉娜

《長相知》《靜夜思》《登岳陽樓》《送孟浩然之廣陵》……看到這些耳熟能詳?shù)拿?，相信大多?shù)中國人都會自然而然在心里浮現(xiàn)出那些或典雅或激蕩的詩句來，但都僅僅停留在文字之美上。然而在上海音樂學(xué)院民族聲樂系教授方瓊的口中，它們卻是一段段優(yōu)美的旋律：事實上，這些古典詩詞在它們誕生之初，本就是以吟唱形式廣為流傳的，遺憾的是，大部分旋律在口口相傳的歷史長河中逐漸消失了，只留下了文字。而幸運(yùn)的是，還是有不少現(xiàn)存的“曲”散見于用傳統(tǒng)工尺譜、減字譜等記譜法記錄的各類曲譜、琴譜中，只是已經(jīng)很少有人可以“解碼”了。而方瓊教授及其團(tuán)隊近年來一直在做的，正是致力于搜尋各類記譜版本，走訪、求教于諸多音樂學(xué)、古詩詞的專家，對作品的旋律走向、字詞韻味、意境再現(xiàn)、情感表達(dá)等深入挖掘、研究，力求還原古詩詞從文字到音韻的歷史真實。

在這個過程中，方瓊還在全國各地尋找那些口口相傳的“吟唱詩人”，她驚喜地發(fā)現(xiàn)在很多地方都有用方言吟詩的老人，而方言正是最大程度保留了古音的語言體系。93歲的湖南老人史鵬就是這樣被發(fā)現(xiàn)的。史鵬老人聲如洪鐘、氣吞丹田，方瓊特地把他邀請到了自己在上海的“中國古典詩詞音樂會”首演現(xiàn)場，請老人用湘音湘腔吟誦杜甫的《登岳陽樓》，隔著歷史的長河，古老的文字與古老的音韻再一次跨時空地契合如一，現(xiàn)場的觀眾無不為之動容……對此，舞臺上一身白衣飄飄的方瓊說出了心里話：“我是岳陽人，小時候就在岳陽樓上看到過有老人在吟唱，留下了很深的印象，后來到上海這樣的大城市就很難聽到吟唱了。于是，許多年來我和學(xué)生們都在做這項工作，希望讓這些歷史長河中的雅韻能留下來。”

“不但是做音樂，也是做學(xué)問”

就在11月，方瓊在北京音樂廳舉辦了《長相知——中國古典詩詞音樂會》，但這并不是這個音樂會首次面向觀眾，早在去年深秋，“長相知”就已經(jīng)在上海交響樂團(tuán)演藝廳內(nèi)進(jìn)行了首演。作為上海音樂學(xué)院的“高原高峰項目”成果之一，整場演出并沒有絲毫“學(xué)院派”的曲高和寡，當(dāng)晚除了音樂會的主角——歌唱家方瓊外，還有當(dāng)時92歲高齡的湖南吟誦學(xué)會會長史鵬老先生上臺吟誦，16位上海音樂學(xué)院在校學(xué)生傾情出演。老中青三代將《陽關(guān)三疊》《胡笳十八拍》《長相知》等古曲和當(dāng)代作曲家根據(jù)古典詩詞創(chuàng)作的《關(guān)雎》《幽蘭操》《楊柳枝》《越人歌》等近20首歌曲，以琴簫合奏加之余音繞梁的不插電清唱，帶領(lǐng)觀眾們穿越千年，重溫了一段“樂則歌之，哀則嘆之”的悠悠歲月。

臺下的觀眾們只知道這一夜古風(fēng)撩人，卻不知道為了這場音樂會方瓊已籌備多年。其實，早在讀大學(xué)的時候，她就對這些古典文化產(chǎn)生了興趣。那是上世紀(jì)80年代末期，錄音機(jī)還是“奢侈品”，當(dāng)時老師教她們唱《陽關(guān)三疊》，“我覺得這首歌太難學(xué)了，完全沒有標(biāo)準(zhǔn)譜子”，于是在老師的建議下，她跑到學(xué)校的錄音室里，找出卡帶，把古琴、箏、簫等各種版本的《陽關(guān)三疊》聽了一遍又一遍。彼時的“卡帶”可不像現(xiàn)在的音頻軟件可以隨時從任何位置點(diǎn)開播放，如果要重聽一遍，就要自己“倒帶”，至于倒到什么位置，完全憑感覺。于是，就在這一遍一遍“嘩啦嘩啦”的倒帶中，年少的方瓊漸漸找到了感覺，古詩歌曲也漸漸在她心底扎了根——之后的很多年，《陽關(guān)三疊》成了方瓊的保留曲目。而三十年后，已是音樂學(xué)院教授的她，也終于經(jīng)過長久的積累和準(zhǔn)備，將這一臺古韻悠長的音樂會呈現(xiàn)于眾?！耙郧半m然也喜歡，但畢竟沒有閱歷，心也靜不下來，駕馭不了這些歌。最近幾年，人沉下來了，積淀的詞曲也足夠了，加上上音‘高原高峰項目的契機(jī)，天時地利人和，我覺得時機(jī)到了。”

于是就有了這樣一場音樂會：既不是古詩詞朗誦會，又不是民樂演奏會；既要還原古風(fēng)，又要符合當(dāng)下觀眾的審美。為此，方瓊在曲目的編排上頗費(fèi)了一番心思：“我們不但要繼承，更要傳承。古人吟詩喝茶唱古曲，音調(diào)清淡平緩，不像現(xiàn)在的歌曲那樣高亢激昂，如果整場音樂會都是這樣的旋律，觀眾肯定坐不住”，于是她將音樂會分為上下半場——上半場的《陽關(guān)三疊》《胡笳十八拍》《長相思》等主打“古風(fēng)古韻”； 而下半場的《關(guān)雎》《秋風(fēng)辭》《楊柳枝》等則是經(jīng)過現(xiàn)代作曲家重新編配的“古風(fēng)新韻”，以此也可窺探不同時代音律審美的發(fā)展。而在表演形式上，不同于以往大多數(shù)以鋼琴或是樂隊伴奏的音樂會，這場演出的配器以琴、簫為主——外行不知門道，其實，這兩樣中國的傳統(tǒng)樂器對于演唱家來說可是艱難的挑戰(zhàn)。古琴的琴弦沒有固定音準(zhǔn)，而簫是竹子做的，音準(zhǔn)會因為溫度的變化而起伏，“一開始，和琴簫合作的時候我還真不太適應(yīng)，因為唱著唱著，它們就不準(zhǔn)了。而且琴簫配樂的話，唱的時候不能太激昂，要控制氣息，就像打太極一樣，彼此依托著韻律的感覺走。”

伴奏是個難題，唱詞亦是。古詩詞中，每個字的發(fā)音也大有講究。王菲就曾在唱《清平調(diào)》時，將“春風(fēng)拂檻露華濃”中的“檻”（jiàn）讀成（kǎn），瓊瑤更是在《還珠格格》里引用《長相知》時，將“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”中的“陵”字誤用成了“棱”。因此，在籌備音樂會的過程中，方瓊拜訪了很多唱古曲的專家，一個字一個字地考證發(fā)音。中國古典詩詞歌曲演唱和普及專家、中央音樂學(xué)院教授王蘇芬還給方瓊寄去了很多相關(guān)的書和唱片，“王老師告訴我，《胡笳十八拍》中‘天不仁兮降亂離，地不仁兮使我逢此時中的兮（xī）字在歌唱時，要念ā，這樣的專業(yè)指導(dǎo)使我受益匪淺”。就連方瓊的學(xué)生們也紛紛加入了“考據(jù)”的隊伍中來，“剛剛還有個學(xué)生給我發(fā)信息，問我《越人歌》中‘蒙羞被好兮，不訾詬恥中的‘被（bèi）字是不是應(yīng)該讀（pī）”。同時，為了能讓觀眾更了解這些中華瑰寶的內(nèi)涵，為了能更好地傳播古典文化，方瓊還親自設(shè)計了節(jié)目冊，收錄了每首詩詞的文字及背景資料，足足22頁，里面的每一個字都是她一一校對的。

“這一次，我和我的團(tuán)隊真的是拿出了做學(xué)問的心態(tài)來做這場音樂會”，方瓊感慨道。付出自有回報，《長相知——中國古典詩詞音樂會》在上海和北京的演出都備受贊譽(yù)，大部分票房都是年輕人自發(fā)購買的。然而在方瓊看來，僅僅一兩場音樂會，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足以傳播中華古典詩歌的美妙。在音樂學(xué)院的支持下，她還準(zhǔn)備將這場音樂會帶到全國各個音樂類高校中去，向所有學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)子推廣詩歌的唱法，并配合音樂會整理出版中國古曲作品教材及音視頻資料，構(gòu)建一個屬于中國民族聲樂的歌庫，“中國詩歌是一座巨大的寶庫，我們原本只是從文字的角度來記錄，現(xiàn)在可以聲色俱全，立體化地表現(xiàn)在世人面前，是一件很有意義的事情?！狈江傉f得溫和而堅定，一襲白衣微動，讓人忽然就從中看出了“衣帶漸寬終不悔”的決心來。endprint

承上啟下，讓中華經(jīng)典歷久彌新

說到民族聲樂，很多人都會簡單地和民歌聯(lián)系在一起，對此，方瓊作為上音民族聲樂專業(yè)的教授，有自己的看法：“是的，民歌是民族聲樂重要的組成部分，但它不是全部，它是勞動人民在生活中創(chuàng)造的最樸素的音調(diào)，來自大地、高山和草原；而上千年來中國的文人墨客所寫的詩詞，則是來自宮廷書院，中國古典詩詞本身就是一個浩瀚深厚的文化海洋，它是我們民族文化的精髓部分。”在方瓊看來，如果說來自大地高山的民歌代表了最原始、最樸素的民間音樂文化，那么，古典詩詞歌曲則代表了中國傳統(tǒng)文化中高雅的部分，是凝練鍛造后的文化精品?！拔覀冎?，自古以來詩詞都是通過吟唱傳承的，因此，對古詩詞歌曲的研究和實踐是關(guān)乎中國民族聲樂發(fā)展的重要課題?！?/p>

古詩詞歌曲，包括古代文人的詞調(diào)歌章和古代詩詞譜新曲，作為民族聲樂作品的重要部分，它們情感豐富、意味雋永?！皳峁徘俅岛嵍?，這樣的曲子就叫琴歌”，方瓊介紹說，《長相知》上海首演上半場悉數(shù)為琴歌，作于古人吟詩作畫等雅集活動時的古曲大多旋律平穩(wěn)、節(jié)奏緩慢、余韻悠長。而下半場是近現(xiàn)代作曲家為古詩詞譜曲的作品，賦予了古典詩詞新時代的氣息。歌唱家姜嘉鏘、青年歌者陳家坡和16位方瓊的學(xué)生作為演唱嘉賓登場，王蕾、毛宇龍、湯云理、劉樂等青年演奏家擔(dān)任伴奏。在容納400人左右的上交演藝廳里，舞美燈光則被盡可能的簡化了，方瓊認(rèn)為古詩詞歌曲音樂會適合在人數(shù)較少的劇場里呈現(xiàn)，“我演唱時不用麥克風(fēng)，若為了把聲音傳到最后一排而大幅度提高音量，反而會嘩眾取寵，破壞此類音樂的雅”。

演唱琴歌，對歌者的聲音調(diào)節(jié)、情感抒發(fā)提出了很高要求，歌聲需要與琴簫聲相互襯托，和古典詩詞的意境融為一體。為唱出古典詩詞的意境，方瓊花了大量時間靜心研究古曲和詩詞的內(nèi)涵?！肮湃藢懙脑娫~經(jīng)過反復(fù)推敲，對仗工整，描繪了內(nèi)心深處的細(xì)膩情感，傳遞出的精神很美、很真?！薄逗帐伺摹肺癖瘋?、撕裂肝腸；《陽關(guān)三疊》對友人關(guān)懷眷戀的情感激動沉郁；《鳳凰臺上憶吹簫》通過刻畫主人公含情凝眸的神情，抒寫了李清照的伉儷情深，纏綿悱惻。“捕捉詩詞如怨如慕、如泣如訴的意韻，需要使用吟唱的方式，讓每個音律都飽含深情?！?/p>

下半場則是近現(xiàn)代作曲家為古詩詞譜曲或重新編配的作品，不僅保留了古典詩詞的韻味，且以多樣的手法展示出更豐富的層次。琴歌《黃鶯吟》只有短短幾句，奚其明將它編配成時長六分半的室內(nèi)樂曲，人聲、簫聲、琵琶聲共同模仿黃鶯的鳴叫，音樂變得更具表現(xiàn)力。鋼琴和琵琶、二胡、中阮等樂器搭配，讓詩詞與音樂間產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)，比如趙季平譜曲的《幽蘭操》為女高音和古箏、簫、鋼琴合作，新穎別致，直觀呈現(xiàn)了此詩簡練的風(fēng)格。

特別值得一提的是，受邀而來的史鵬先生用湘音湘腔吟誦的《登岳陽樓》，在每一次演出現(xiàn)場都會掀起高潮，讓觀眾耳目一新之余更覺回味無窮。對此，方瓊表示這正是吟誦的魅力：“在我小時候，老家岳陽街頭茶館常常有一些文人雅士聚在一起，搖頭晃腦地吟誦古詩詞，雖然那時候還不太聽懂他們在吟誦什么，但是，那種抑揚(yáng)頓挫的音調(diào)和他們陶醉其中的樣子常常在我的記憶中被喚起。后來，我學(xué)習(xí)民族聲樂的過程中，才慢慢體會到古詩詞的吟誦和歌唱之間有如此親密的關(guān)系。”事實上，近年來，隨著對傳統(tǒng)文化關(guān)注度的高，已經(jīng)有越來越多的出版社將一些流傳下來的古典詩詞歌曲，挑選可唱性強(qiáng)的，改編成兒歌，納入了中小學(xué)音樂課教學(xué)，讓孩子從小就能吟唱古典詩詞。而周杰倫和方文山更是在最近的十年內(nèi)在年輕人中刮起了一股流行樂的“古風(fēng)”。對于這些，多年致力于此的方瓊深感欣慰，“對傳統(tǒng)文化的傳承，并不局限于一種方式，關(guān)鍵要了解古人的生活理念與節(jié)奏，學(xué)習(xí)他們對美好事物珍視的態(tài)度。因此，我們不應(yīng)該拘泥于形式，更不該拘泥于專業(yè)或者非專業(yè)——每個人在自己擅長的領(lǐng)域精益求精，就屬于最好的傳承?！?/p>

記者：聽說你在演唱會的前幾日都是盡量不說話的，感覺現(xiàn)在已經(jīng)很少有歌唱家這么做了，有什么原因么？

方瓊：這場演唱會是沒有麥克風(fēng)的，因此我要保護(hù)好嗓子。既然是古詩詞歌曲演唱和吟誦，那么，演唱的聲腔運(yùn)用就必然和演唱民歌或其它藝術(shù)歌曲是截然不同的。說實話，準(zhǔn)備這樣一場音樂會我唱得很“累”，累的不光是技術(shù)，更是“累心”，因為必須用“魂”來演唱。在聲音運(yùn)用上，需要更加的嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范，這方能體現(xiàn)出古詩詞的典雅、質(zhì)樸和斯文；在“腔”的運(yùn)用上，更要體現(xiàn)出文學(xué)內(nèi)容的古樸、簡素和純性，準(zhǔn)確表現(xiàn)這種古樸和簡素的意境，難在“簡單”，而這種“簡單”，要比演唱華彩的音樂難得多。我在演唱其它藝術(shù)歌曲或者歌劇的時候，可以夸張地表現(xiàn)音樂和歌詞的內(nèi)容，以獲得更好的舞臺效果，而這場音樂會則要以“寧靜”為基調(diào)。

我認(rèn)為，中國古典詩詞歌曲的表現(xiàn)方式應(yīng)該是內(nèi)在的、含蓄的，應(yīng)該在寧靜中感受厚重，無論是李白的飛揚(yáng)跋扈，還是辛棄疾的雄渾壯烈，總體來說中國古代文人是細(xì)膩內(nèi)向的，他們始終絞盡腦汁用最精致的語言濃縮出思想和情感的精華。因而，在表現(xiàn)這些古典詩詞歌曲的演唱中，如何運(yùn)用聲音表現(xiàn)出這種文人氣質(zhì)是很具有挑戰(zhàn)性的，聲音大了會顯得不雅，若是輕了會顯得虛弱，顫音多了會顯得不古樸，反之聲音太直了又會顯得沒有意境……因此，對于我來說，經(jīng)歷了這場演唱會的籌備和實踐，不僅是完成了一個心愿，更是一次學(xué)習(xí)和提高的過程，無論是音樂方面還是文學(xué)方面，為今后的藝術(shù)實踐積累了寶貴的經(jīng)驗。

記者：所以我們在上半場“古風(fēng)古韻”聽到的可以說是完全“原汁原味”的古曲了對嗎？

方瓊：對，上半場用的曲子都是古人流傳下來的。就是一些減字譜、工尺譜，這些譜子都是老的作曲家比如王迪等，自己彈的和自己唱的，有特別簡單的錄音流傳下來。上半場我演唱了十首古曲，其中有宋姜夔詞《越九歌·越相側(cè)商調(diào)》，唐王維詩《陽關(guān)三疊》，東漢蔡琰詞《胡笳十八拍》，宋李清照詞《鳳凰臺上憶吹簫》，宋陳元靚詞《黃鶯吟》等等，這些古曲都是經(jīng)歷了大浪淘沙的過程而流傳下來的經(jīng)典。通過這些音樂，我可以穿越時空和古人對話，用音樂語言和文字語言結(jié)合的韻律感知幾百年前先祖的心境，我也許不能真實地反應(yīng)古人的心境和品位，但通過音樂傳遞給我的會是比單純的文字描述更為生動與真切的感受，在當(dāng)今快速的生活節(jié)奏中品出一番奢侈的“慢”的古意。

記者：然而下半場“古韻新風(fēng)”里的作品卻是在用現(xiàn)代音樂重新演繹古詩詞，你一直在做的正是讓古典詩詞回歸最初的音韻，下半場的做法不是有點(diǎn)背道而馳的么？

方瓊：是的，我的音樂會的下半場，演奏的就是當(dāng)代音樂家為古詩詞譜寫的作品，其中有趙季平先生的《關(guān)雎》《幽蘭操》，奚其明先生的《楊柳枝詞》，劉文金先生的《黃鶴樓》等。在我看來，這些作品都很有意思，它們實現(xiàn)了當(dāng)代人和古代人的情感交融，體現(xiàn)了當(dāng)代人對古人的理解和詮釋，很奇妙，卻也讓我深思，我們用現(xiàn)代的音樂語言來表現(xiàn)古人的韻律，用我們現(xiàn)在的審美來欣賞這些作品，無疑是很優(yōu)美、很藝術(shù)、很迷人的。然而，當(dāng)我們用進(jìn)化了的思維方式詮釋古代的文化時，我們究竟是傳承了文化遺產(chǎn)還是誤解了祖?zhèn)鞯奈幕蚓A呢？當(dāng)然，人類發(fā)展進(jìn)化是必然的，可是進(jìn)化一定會是好的嗎？也許是，也許不是！對于這個話題不管如何定義評價，從藝術(shù)性上來講，我是非常喜歡這些作品的，它們確實具有很高的藝術(shù)價值。至少，我們可以用適合我們身處時代的音樂語言來感受燦爛的古代文明。endprint