攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表達(dá)方法

◎顧俊侃

攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表達(dá)方法

◎顧俊侃

攝影藝術(shù)被稱為造型藝術(shù)的一種，攝影技術(shù)具有全球化的特點，其可以跨越地域、語言、民族、國家、地區(qū)的限制，在不同程度上表達(dá)著攝影者的情感。真正的攝影技術(shù)包含有有諸多部分，包括攝影畫面選擇，光效調(diào)節(jié)，光影選擇等，好的攝影作品可以表達(dá)出作品的語言，作品背后的藝術(shù)背景、藝術(shù)內(nèi)涵、藝術(shù)造詣，還有攝影者的創(chuàng)作背景，攝影者的修養(yǎng)內(nèi)涵等。而其中最重要的，就是傳達(dá)攝影者的情感，被給予情感的作品可以表達(dá)出一定的意境，當(dāng)意境與情感達(dá)到高度一致時，優(yōu)秀的作品就可以有一定社會影響力，使作品流傳下去。情感是人類靈魂表達(dá)的窗口，情感表達(dá)是人類基于物質(zhì)的影響，產(chǎn)生的一種表達(dá)自身內(nèi)心的方式。無論是何種藝術(shù)形式，高級的作品都需要情感的注入，所以情感表達(dá)是攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的核心問題。本文從攝影藝術(shù)的概念介紹入手，介紹了攝影藝術(shù)的內(nèi)容，探討了攝影藝術(shù)中情感表達(dá)的重要地位，主要分析了攝影藝術(shù)中情感表達(dá)的方法。

如今全球化已經(jīng)成為了大數(shù)據(jù)時代發(fā)展的必然趨勢，但由于各國文化、語言、宗教、哲學(xué)的不同，全球化收到了諸多阻礙，但其中藝術(shù)的表達(dá)可謂毫無障礙，優(yōu)秀的作品更是可以跨越時代，源遠(yuǎn)流長。攝影作品的產(chǎn)生需要物質(zhì)原料和藝術(shù)創(chuàng)造手段的結(jié)合，物質(zhì)材料相當(dāng)于攝影作品的骨骼，藝術(shù)創(chuàng)造手段相當(dāng)于攝影作品的血和肉，而攝影表品中攝影師注入的情感是攝影作品的靈魂，有了情感，攝影作品創(chuàng)作中才有了生命力。情感表達(dá)就是藝術(shù)通路的媒介，作品承載著諸多情感，使觀看作品的人和攝影師產(chǎn)生情感上的共鳴。

攝影藝術(shù)的概念

攝影藝術(shù)是當(dāng)代造型藝術(shù)的一種，造型藝術(shù)利用特定的原料物質(zhì)，如木材、石器、顏料、紙、布等和一定的藝術(shù)創(chuàng)作手段，產(chǎn)生出在靜態(tài)空間中可觀看的藝術(shù)造型，造型藝術(shù)是對物質(zhì)原材料和創(chuàng)作手段在美術(shù)上的高度掌握。攝影藝術(shù)就是利用相機(jī)和各種感光工具為原料物質(zhì)，利用攝像技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)作手段，拍攝出靜態(tài)圖片的造型藝術(shù)。攝影藝術(shù)所運(yùn)用的攝像技術(shù)包括畫面的構(gòu)圖、光線的調(diào)節(jié)、色調(diào)濾鏡的選擇等。攝影藝術(shù)的目的以表達(dá)攝影者的訴求，對美的追求，表達(dá)其情感為主。攝影者需要得到一張可以表達(dá)自身情感的圖片，往往需要經(jīng)過技術(shù)培訓(xùn)、攝影調(diào)節(jié)、暗房制作等過程。在表面概念的理解上，攝影藝術(shù)可以拆分理解為“攝影的藝術(shù)”，廣義概念上，“攝影的藝術(shù)”指一切與攝影有關(guān)的活動；狹義的概念上，“攝影的藝術(shù)”指整個藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)品產(chǎn)生的過程部分。

攝影藝術(shù)中情感表達(dá)的重要地位

十九世紀(jì)三十年代早期，法國人路易·雅克提出了“銀版攝影法”，這標(biāo)志著攝影技術(shù)的正式誕生。攝影藝術(shù)晚于繪畫、雕刻、歌唱、演奏等多種藝術(shù)形式，目前也只有一百七十年的歷史，但如此新興的一門藝術(shù)形式，在這一百七十年間也經(jīng)歷了風(fēng)風(fēng)雨雨，時代的變遷，機(jī)器的變革。在攝影藝術(shù)剛剛興起時，人們還都處于簡單認(rèn)識，攝影藝術(shù)只停留在畫意攝影的范疇，但隨著時代的發(fā)展，因為畫意攝影的繁重，這種攝影藝術(shù)逐漸被淘汰。隨著機(jī)器的發(fā)展，攝影技術(shù)的提高，攝影藝術(shù)進(jìn)入了轉(zhuǎn)型期，其中分類也越來越多。人們在時代的變革中，對攝影的認(rèn)識也在不斷變化，隨著單反的入市，人工智能手機(jī)的廣泛使用，攝影藝術(shù)越來越大眾化，攝影藝術(shù)的時代已經(jīng)迎來。

尼采評論情感的重要性：“人類的生命，不能以時間長短來衡量，心中充滿愛時，剎那即為永恒！”在整個攝影藝術(shù)的發(fā)展過程中，情感表達(dá)都扮演著重要地位，情感是使作品源遠(yuǎn)流長的保證。只有攝影家們把情感注入到作品中，才能表現(xiàn)出好的作品，好的作品會使攝影師與看作品的人產(chǎn)生情感上的共鳴。

攝影作品可以記錄美好的時刻，記錄讓人感動的瞬間，也可以表達(dá)攝影者的訴求。二戰(zhàn)結(jié)束時，一名美國水軍從戰(zhàn)船上下來，無數(shù)的市民來到紐約街頭慶祝，這名士兵當(dāng)時為表達(dá)自己對于戰(zhàn)爭結(jié)束的興奮感情，當(dāng)即環(huán)抱一名在街頭歡呼的護(hù)士深情擁吻。這一幕在二戰(zhàn)結(jié)束的那一年1954年8月15日，被紐約的《生活》雜志攝影記著艾森施塔特拍下，成為一幅流傳至今已經(jīng)63年的經(jīng)典照片。人們每當(dāng)欣賞這張照片時，都會感慨于戰(zhàn)爭的結(jié)束，表達(dá)其自身對于和平的向往，也感動于士兵與護(hù)士的深情一吻。攝影者也可通過作品表達(dá)自身的訴求，如攝影者可通過拍攝干枯的沙漠，貧困山區(qū)的孩子們，表達(dá)其自身對于環(huán)保事業(yè)的呼吁，對于貧困山區(qū)的援助。

攝影藝術(shù)中情感表達(dá)的方法

任何藝術(shù)都有其表現(xiàn)方式，美術(shù)都需要一定的技術(shù)手段，攝影需要對光線的選擇，頁面布局的掌控，濾鏡的選擇，色條的調(diào)解等，才能表現(xiàn)出作品要轉(zhuǎn)達(dá)的內(nèi)容。

攝影藝術(shù)中的布局。攝影被稱之為光影的結(jié)合，正是因為攝影作品需要光線和影調(diào)的結(jié)合。光線是光的表達(dá)，清朝作品中《女盜俠傳》中提到“大雪迷漫，與微月光線相映，一白無際?！惫饩€由陽光帶來，又與物體的遮光作用結(jié)合，表達(dá)出陰影的效果。光線為客觀處在，運(yùn)用好光線，可塑造出良好的圖片效果。頁面的布局可以建立起良好的畫面布局，攝影師選擇不同的角度拍攝，選擇不同物體、人物、景物、光影在畫面中的布局，塑造出一副完整的圖畫。攝影師正是利用畫面的布局，才營造出帶有感情的攝影藝術(shù)作品，中外都有良好運(yùn)用情感表達(dá)的攝影社，如美國攝影師安塞爾·亞當(dāng)斯在1941年十月在美國新墨西哥州拍攝的著名作品《月升》，作者運(yùn)用光影效果，在夕陽西下之際，利用太陽的余暉與剛剛升起的月亮呼應(yīng)，在如此靜謐的光線下，是坐落在美國新墨西哥州埃爾西德茲的村落，村落中墓地上的十字架在太陽與月亮交替的靜謐光線下映射著光芒，整副籠罩在一種生命交替輪回的氛圍中。美好的風(fēng)景一路都有，但要捕捉到如此具有表現(xiàn)力的風(fēng)景，并把此風(fēng)景定格在相機(jī)中，需要攝影師良好的攝影修養(yǎng)和情感表現(xiàn)力。正是因為作者對當(dāng)時風(fēng)景的感知，才能把如此靜謐卻有力量的風(fēng)景定格，表達(dá)出深刻的情感。

攝影藝術(shù)中立體感的建立。攝影需要建立良好的光影效果，光線與陰影的利用與掌握可以賦予優(yōu)秀作品生命力。好的攝影作品可以表達(dá)攝影作者的情感內(nèi)容，表達(dá)出攝影作者想要表達(dá)的主旨思想，使作品具有感染力，具有影響力。攝影作品中的立體感也被稱之為體積感，具有使作品更加生動有趣的作用。攝影不像雕刻，可以在三維空間中塑造出立體的結(jié)構(gòu)作品，而攝影作品是平面的，想要拍攝出三維立體的效果，需要攝影作者擁有良好的攝影技術(shù)和空間感知力。攝影作者需要避免二維平面的局限性，在平面中表現(xiàn)三維結(jié)構(gòu)，塑造出生動形象的作品。攝影作者在二維平面上用影響塑造的攝影語言表達(dá)出有生命力的立體形象。如在拍攝作品時，使光線變化多樣，陰影顏色深度不同，就可以營造出一種立體感。如在拍攝云朵時，利用光線的不同，陰影的重疊，塑造出重重疊疊的光影效果，從而讓云朵看上去立體。

攝影藝術(shù)中質(zhì)感的建立。質(zhì)感的建立可以使作品上看去不同于二維平面的作品，也不同于立體結(jié)構(gòu)塑造的攝影作品，富有質(zhì)感的作品可以使作品看上去更加的高級，更加有表現(xiàn)力。但并不是所有的作品都需要建立質(zhì)感，因為有的作品就是要變現(xiàn)真實感，強(qiáng)大的真實感給視覺上，情感上的沖擊力也會很大。而有質(zhì)感的攝影作品可以使畫面更具生命力，看上去生動形象，增強(qiáng)了其藝術(shù)表現(xiàn)力。例如畫面中構(gòu)圖粗糙，不具有美感，而作者想要表達(dá)確實柔和的感覺，那么粗燥的畫面就不能表現(xiàn)出攝影作者的真實感情，攝影師需要變化角度，有效利用光線和影調(diào)，調(diào)節(jié)光線，將粗糙的一面隱藏在陰影中，使光線照在柔和的一面，調(diào)節(jié)濾鏡光影，塑造出柔和的畫面感，從而表達(dá)作者當(dāng)時的心境。安塞爾·亞當(dāng)斯的作品《山丘》就是對作品質(zhì)感的良好用運(yùn)用，他曾說道“風(fēng)光攝影是對攝影師的最高測試，而且往往也最令人失望”，可見其對攝影技術(shù)掌握的能力高超。

攝影藝術(shù)中的動感表達(dá)。如若作品中加入動感性，可以提升攝影作品的觀看效果，也可以有效表達(dá)攝影作者的情感。動感性的表達(dá)并不是所有作品所必需的，但作品一旦有了動感，必然會加強(qiáng)其生動性，使作品具有動態(tài)美。作品中簡單的描繪會有一定的影響力，但如果加入動感，畫面會更加生動，更讓人容易感動，產(chǎn)生共鳴。攝影藝術(shù)是二維平面的靜態(tài)表現(xiàn)，但攝影師可以利用光線和影調(diào)，表現(xiàn)出動態(tài)感。

攝影藝術(shù)中的節(jié)奏表達(dá)。攝影技術(shù)中的節(jié)奏表達(dá)，即作品中的韻律感，是作品情感表達(dá)的重要組成部分，攝影作品可以利用光線、影調(diào)的調(diào)節(jié)，賦予攝影作品以節(jié)奏感。攝影作品有效利用線條、畫面、色塊，不同的顏色組合可以表現(xiàn)出攝影作品中節(jié)奏感，以表現(xiàn)攝影作者的情感。

小結(jié)

全球化是當(dāng)代社會發(fā)展的驅(qū)使，全球化受到了各國文化、語言、哲學(xué)等的阻礙，但藝術(shù)突破了這些障礙，使感受藝術(shù)的人產(chǎn)生共鳴。其中攝影藝術(shù)作品更是跨越各種阻礙的洪流，脫穎而出，成為全球化中有力表現(xiàn)情感的有力方法。攝影作品的產(chǎn)生需要光影的有力掌握，影調(diào)的有效調(diào)節(jié)，才能塑造出優(yōu)秀的攝影作品。本文簡要介紹了攝影藝術(shù)的概念，攝影藝術(shù)中情感表達(dá)的重要地位。并詳細(xì)描述了攝影藝術(shù)中情感表達(dá)的方法，分別從攝影藝術(shù)中的布局、攝影藝術(shù)中立體感的建立、攝影藝術(shù)中質(zhì)感的建立、攝影藝術(shù)中的動感表達(dá)、攝影藝術(shù)中的節(jié)奏表達(dá)等五個方面進(jìn)行了闡述，表明攝影表品中攝影師注入的情感是攝影作品的靈魂，有了情感，攝影作品創(chuàng)作中才有了生命力。

（作者單位：蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院）