雕琢與探索

葉小鵬

摘要：佛教是世界三大宗教之一，博大精深，源遠(yuǎn)流長。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，佛教造像是一個(gè)內(nèi)涵豐富、形式多樣、規(guī)模龐大的藝術(shù)品類。而木雕佛像是木雕藝術(shù)中文化內(nèi)容豐富且造像要求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊活愵}材。木雕藝術(shù)創(chuàng)作起源于民間，是為滿足人們最樸素的審美需求而出現(xiàn)的，尤其在人們面對一些不可抗力的災(zāi)難，祈求神靈庇護(hù)時(shí)出現(xiàn)。人們借助木雕雕刻出自己想表現(xiàn)的事物來祈求合家幸福、健康長壽、事事順意等人們普遍的心理和精神追求。因此，佛像作為人們心靈世界中的重要精神寄托帶來了木雕等傳統(tǒng)藝術(shù)佛像題材的創(chuàng)作發(fā)展。

關(guān)鍵詞：佛像雕刻；歷史淵源；探索

佛造像，屬宗教范圍，非宗教的泥塑、木雕、金銅像等都不能稱之為佛造像。木雕佛造像作為造像中的一類，因宗教而生，隨著宗教、人們的信仰，被一尊尊地塑造、供奉，化身為信仰的具現(xiàn)，寄托著人們的美好愿景。有道是木石皆有佛性，無論是從頑石中雕鑿，還是從愚木中鏤刻，一尊尊美麗神圣的佛像顯露世間，你若遇見，便是有緣。

一、佛像人物在木雕創(chuàng)作中的歷史淵源

商周之時(shí)木雕便已出現(xiàn)施漆、雕花、鑲嵌等裝飾技藝，戰(zhàn)國時(shí)期更是盛行漆繪木雕。至秦漢兩代，木雕工藝趨于成熟，此時(shí)又誕生施彩木雕新法，標(biāo)志著木雕工藝已達(dá)到相當(dāng)高的水平。隨著木雕技術(shù)與工藝的不斷完善與發(fā)展，和其他雕刻工藝一樣，應(yīng)用到佛教傳播領(lǐng)域。

魏晉時(shí)期是我國封建社會(huì)第一次大分裂時(shí)期。戰(zhàn)亂、割據(jù)、血腥殘酷的統(tǒng)治，人們向佛教祈求慰藉，將印度佛教與中國本土的道家、儒家思想相融合，即‘魏晉風(fēng)度。隨著印度的佛教傳人中國，佛像人物在木雕上的應(yīng)用也隨即廣泛了起來，成為古代精美的藝術(shù)品和古代文化傳承。

隋唐時(shí)代，當(dāng)權(quán)者大肆修建宮殿和寺廟，在題材上擴(kuò)大了佛教藝術(shù)的內(nèi)容，更滲透了現(xiàn)實(shí)的氣息，藝術(shù)上趨向真實(shí)感，隋唐造像風(fēng)格延續(xù)北齊、北周的傾向，造像面容、體態(tài)變得豐滿，發(fā)展形成雍容華貴，莊重典雅的優(yōu)美形態(tài)。唐代佛教木雕中，力士形象塑造精湛洗煉，表現(xiàn)的剛?cè)嵯酀?jì)，肌肉夸張得體。與這時(shí)的建筑裝飾木雕華麗渾雄，雍容典雅交相輝映，顯示了盛唐時(shí)期繁榮昌盛景象。

宋代佛像雕刻則在規(guī)模和量上遜色于唐。由于市民文化的興起對造像產(chǎn)生影響，所以宋代造像更多的對世俗之美的刻畫。但木雕佛像所呈現(xiàn)出來的狀態(tài)又不失輝煌，瑰麗飽滿的作風(fēng)，表現(xiàn)手法的精湛比隋唐更是有過之無不及。

從元代開始，宮廷就有邀請尼泊爾的工匠來制作佛像，有名的如阿尼哥。明早洪武時(shí)期有過中斷，至永宣時(shí)期又再次恢復(fù)并大力盛行，漢藏風(fēng)格結(jié)合的傳統(tǒng)一直延續(xù)到了清代。

傳世至今的木雕佛像，除了海內(nèi)外博物館藏（展）品外，還有保存得較好的一些古廟中能一窺風(fēng)采。譬如云南劍川縣白族關(guān)岳廟，木雕佛像自成風(fēng)格；譬如上海博物館珍藏的唐代迦葉菩薩頭像，刻劃得大氣磅礴；相比行情火爆的銅鎏金佛像，木造像顯得有些低調(diào)。然而，經(jīng)過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環(huán)境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣，古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。

二、樂清佛像木雕的興起與發(fā)展

晉孝武寧康二年（公元374年），分永嘉郡之永寧縣置樂成縣，屬永嘉郡，建縣從此開始。便建有丹霞山寺院，其后，相繼出現(xiàn)眾多佛教名剎，佛教的興盛，極大的促進(jìn)了樂清佛像雕塑的發(fā)展，而佛像木雕業(yè)也隨之世代相傳，逐步發(fā)展壯大，從而形成了濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。早期的樂清佛像木雕，基本上保持著傳統(tǒng)雕塑技法，多呈立體圓雕形式，以站立，盤坐為主，繼而以裝飾性的唐草、花朵、蓮瓣等透雕、浮雕作為背光和坐楣，形成了有襯托，有照應(yīng)，有節(jié)奏變化的統(tǒng)一體的佛像木雕藝術(shù)特色。

新中國成立之后，隨著經(jīng)濟(jì)建設(shè)的發(fā)展，工藝美術(shù)社會(huì)地位提高，樂清佛像木雕藝術(shù)在傳承與創(chuàng)造方面，有了跨越式的進(jìn)步。在這方面，樂清民間著名藝人葉阜如、葉益周、葉潤周、虞明華、陳岳亭、張國球等人的成績與貢獻(xiàn)是非常顯著的。他們在為寺院廟宇雕塑佛像的同時(shí)，已經(jīng)開始利用黃楊木雕刻小型佛像，讓觀音、彌勒、羅漢、濟(jì)公等佛像，走進(jìn)千家萬戶，成為人們案頭上的藝術(shù)供品，家室中的精美擺設(shè)。而且在雕刻技法與流派風(fēng)格上，也有禮更大的突破，呈現(xiàn)文化發(fā)展勢態(tài)，無論是在人物造型，或者衣紋處理上，都比以往更加周密、細(xì)膩、生動(dòng)，從而是佛像人物的外在形神，內(nèi)在押韻，都能得到充分發(fā)揮。葉益周的《五子戲彌勒》，葉潤周的《鐘馗壓邪》與《十八羅漢》，陳岳亭的《舟山普陀寺》佛像雕塑，都是這個(gè)時(shí)期的作品。新中國成立以來，以葉潤周，葉棟材，虞明華等為代表的民間藝人率先組織起來，走上樂清黃楊木雕產(chǎn)業(yè)化道路。這一時(shí)期樂清的佛像雕塑藝術(shù)，在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，形式與題材更加廣泛，更加豐富，而且在技法上有了新的突破。從而使佛像人物的形神氣韻都得到了充分成熟與提高。

三、佛像雕刻藝術(shù)不同形式的探索

佛像雕塑藝術(shù)作為傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的一部分，怎樣繼承我國的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，在繼承優(yōu)秀文化遺產(chǎn)精髓的同時(shí)，認(rèn)真學(xué)習(xí)和吸收歷代佛像雕塑藝術(shù)的特色，如魏晉南北朝風(fēng)格的簡潔、整齊與表情的明快，唐代的莊嚴(yán)典雅，端莊豐滿，氣質(zhì)渾厚，表情上熱烈活潑，健康與情感的積極思想；宋代的體態(tài)優(yōu)美，比例勻稱，表情的安靜理性；明清的玲瓏?yán)w細(xì)、精致剔透、精雕細(xì)鑿、色彩亮麗，變現(xiàn)手法的世俗化、民間化。

佛像釋迦牟尼的形象普遍雕塑的題材，釋迦牟尼的形象是信仰的對象。為了加強(qiáng)佛形象的理想化，因而產(chǎn)生了“三十二”相和“八十種好”的規(guī)則，還有其特定的法印。這就是將釋迦從人的姿態(tài)出發(fā)而達(dá)到超人的姿態(tài)，成為一種理想的象征。常常有這種情況，雕塑家按現(xiàn)實(shí)人物做參考而雕塑佛像時(shí)，信徒們看了會(huì)認(rèn)為沒有佛氣，沒有慈悲感，沒有佛的特征，這是我們雕塑佛像時(shí)必須注意的前提。在雕塑創(chuàng)作過程中，掌握人體結(jié)構(gòu)的同時(shí)，善于抓住造像內(nèi)在的、細(xì)微的變化來表現(xiàn)它的藝術(shù)精神面貌，這是創(chuàng)作其他傳統(tǒng)人物的不同點(diǎn)，需要我們更高的知識(shí)和涵養(yǎng)。伴隨時(shí)代的進(jìn)步，佛像雕塑藝術(shù)要賦予它新時(shí)代的精神面貌，賦予它人類最高理想境界的藝術(shù)升華。

佛教中菩薩、羅漢給了我們更多的雕塑藝術(shù)表現(xiàn)空間，他們各司其職，分工明確，顯然是一個(gè)理想的人間萬象，他們的藝術(shù)形象有待我們新一代雕塑工作者們?nèi)ヌ剿鳎ケ憩F(xiàn)。他們具有現(xiàn)代精神面貌的天國菩薩，萬千羅漢，探索一條用中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)與西方雕塑藝術(shù)相融合的新路，來體現(xiàn)具有優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化，民族精神及時(shí)代特色的東方藝術(shù)風(fēng)格。endprint