畫寫意花鳥需有書法基礎(chǔ)

□ 郭石夫

畫寫意花鳥需有書法基礎(chǔ)

□ 郭石夫

藝術(shù)是需要一定立場的。如果沒有一個立場，那么我們就不知道應該如何去談。另一個是文化的立場，我們的藝術(shù)需要一個形式。中國繪畫也不僅僅就是文人畫，它有很多種類，包括民間的，包括我們的農(nóng)民畫，你能說它不是中國畫嗎？其實，它們都是在中國文化這塊土壤里生長起來的不同層次的繪畫。

我們今天講的書法與繪畫的關(guān)系，實際講的就是宋代以來文人繪畫的發(fā)展，這個發(fā)展影響到今天已經(jīng)有八百年的歷史。因此，它形成了我們的文化概念，形成了我們的文化立場，形成了我們對于書法、繪畫，以及它們之間關(guān)系的一些內(nèi)在的美學精神的一致性。今天，我們這里所說的中國畫就是這個意義上的中國畫和書法的關(guān)系。如果我們再往前推的話，它也是隨著歷史的不斷發(fā)展而發(fā)展的。

《非洲雨林所見》郭石夫 96cm×96cm 2004年

作為一個從事藝術(shù)實踐的人，我想談談我在畫花鳥畫的過程當中自己的體會。沒有書法基礎(chǔ)，寫意花鳥畫就畫不了，就沒有辦法畫。我們且不要談它的精神內(nèi)涵、文化價值、人文價值，我們就談形式。為什么？因為這種繪畫是一種書寫性的藝術(shù)，它是通過書寫的形式去表現(xiàn)的。最明顯的就是畫竹子。趙孟也談到畫竹子的問題，畫竹子離開了書法的筆法，就沒有辦法畫，這是沒有辦法解決的。

可以說，花鳥畫跟書法的聯(lián)系是最緊密的，因為它的這種形式是從書法里面派生過來的。書法之所以成為藝術(shù)，是因為它后面承載著的是文化的精神、人格的表現(xiàn)，是人品格的要求；它之所以能成為藝術(shù)，是因為它還承載著人的喜怒哀樂。中國的文人畫始終不強調(diào)物象的真實。齊白石有一句話說得非常妙，他說要去掉畫家的習氣。那么，畫家的習氣是什么呢？其實，畫家的習氣就是你太能畫了，你畫什么像什么，畫得都跟真的一樣，活靈活現(xiàn)，但這樣還有什么意義嗎？折射出來背后人的價值是什么呢？就沒有了，看不見人。所以，中國畫講看其畫如見其人。我們看到這個人的畫，就等于見到了這個人，這個人是一個什么樣的人？什么樣的品格，什么樣的審美，都會從作品中折射出來。

所以，它的價值是不言而喻的。然而，我們今天談的問題已經(jīng)是20年前、30年前大家就在談的問題，不是說今天學術(shù)才考慮到這個問題。改革開放以后，由于教育的斷代，我們覺得中國人畫的中國畫不像了，骨子里頭不像了，精神品格不像了。所以，它是一個意化來的過程，我們的繪畫更圖示化、更表面化了，更成為一種宣傳品了。

這個時候，中國繪畫的人文精神、人格價值還有沒有？現(xiàn)在我們看到，尤其在我當全國美展評委的時候就看到，中國畫越來越不像中國畫了，我們的人物畫，都是畫家拿著相片畫出來的。大家想一想，這是一個工匠干的事，它就是一個圖而已。

我想，如果畫家的修養(yǎng)上不去，作的畫就很難說有什么品格。因為中國人講繪畫理念，它不僅是表面的那些東西，不是講的類同死物的東西。

文化的立場是很關(guān)鍵的。沒有了這個立場，我們一切都無從談起，只有爭論不休。就好像戲劇改革，戲劇的形式，每一種戲劇的話，都有它自己固定的形式和形式美。我們講京劇，有人問什么是京劇，京劇就是戲劇二黃，沒有了戲劇二黃，它就不是京劇。中國文人繪畫的這條脈絡，如果抽掉了書法內(nèi)涵，抽掉了書法線的意識感覺的話，它就不再是這個東西了，它是另外一回事，它的好與壞，那就是另外一個判斷的標準了。

《醉春》郭石夫 180cm×96cm 2009年

《和平萬歲》180×97cm 2004年 郭石夫

郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。他以大寫意花鳥畫享譽畫壇，兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，并于戲曲上造詣尤深?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京畫院藝術(shù)委員會委員、北京市高級職稱評審委員、國家一級美術(shù)師、熙社畫會會長。

郭石夫先生的花鳥畫，博綜集萃、淵源廣大。其畫風沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內(nèi)具堅貞之質(zhì)，凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態(tài)，為當代大寫意花鳥畫領(lǐng)域的一代典范。