論攝影作品的思想性與真實性

摘要：攝影誕生一百多年來，攝影作品的思想性與真實性都是重點探討的對象，攝影的真實感是任何其它藝術傳播媒介都無法企及的，但是有的時候攝影又成為了虛假的代名詞，成為了政治的附庸物，影像的真實性與思想性究竟是如何擔負時代的變遷的，本文將對此進行探討。

關鍵詞：攝影藝術；思想性；真實性

進入二十一世紀，圖像文化正在生成。世界圖像時代，是世界被以圖像的方式把握的時代。在我們這個時代，視覺方式更加凸顯出來，人可以通過“看”來知覺并且理解世界。對“看”的依賴和“看”所承受的重負是這個時代的特征之一。

一、攝影創(chuàng)作中的思想性

圖像時代的到來使每一個攝影人肩上的責任更重了，而攝影最重要的裝備是頭腦。整體來講，任何創(chuàng)意都是很重要的，任何一個有成就的藝術家也是一個思想家。對攝影人來講，技術很重要，但是如何把你的思想、情感灌注到作品中，就更加重要。攝影藝術的創(chuàng)新，最根本的是難在它的思想深度和意境的高度。

愛德華·韋斯頓，他那兒童般單純的注意力轉向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼之類平凡事物的表面質感和形態(tài)，把這些熟悉的事物留在膠片、相紙上，形成影像。他采用最小的光圈“F64”，并與愛好者組成了“F64”小組，倡導通過集中精神觀察事物的表面質感與形態(tài)來觸及生命的核心。韋斯頓常拍人體，只不過他的人體照片里都沒有人的情緒，連臉都不露。美妙的胴體與造物主的其他作品一樣有著令人驚訝的質感與形態(tài)，并吸引人長時間地注視，直到看出外形下面不可思議的內在精神。

美國攝影家埃利奧特·歐威特作品中的人物，看上去像是遭到人們莫名其妙的誤解的默默受害者。這些受害者又像是很難表演的戲劇中的蹩腳演員，他們表情木然地等待別人的幕后提示。歐威特正是從這些平平淡淡的非決定性瞬間中提取簡潔、智慧與優(yōu)雅。歐威特認為自己的攝影創(chuàng)作思想極為簡單：“我力圖使觀眾獲得快樂，但我首先要求的是富有情感、具有人性的照片。在今天的世界上，太多的事情都是由毫無情感、缺乏人性的人干的。我的意思是有的照片即便能引人入勝、充滿機智詼諧，技術上也完美無暇，但若不具有人性，那它便失去了作為一張有趣的照片所包含的神韻。”

因此，一幅好的攝影作品除包含畫面簡潔、構圖合理、合理剪裁、具有視覺沖擊力外，最重要的就是突出一個明確的主體，向觀者傳達一種思想，而不應只是形式上的唯美、時尚，更應注重其思想性和藝術性的結合。

二、攝影創(chuàng)作中的真實性

攝影最顯著的特點就是真實性，攝影最初就因其逼真的紀實特性，從而人們都選取它清晰的實用價值來拍攝人物和風光形象，以滿足精確記錄大自然和社會生活的目的。隨著時代向前發(fā)展，科學技術飛速進步，影像正在強有力地介入、包圍甚至控制人們的生活。

盡管現(xiàn)代交通提供了周游世界的可能，但是人們對于全球信息的主要了解還是依賴種種傳播媒介，尤其是影像傳播。人們甚至可以推斷，因為影像傳播前所未有的發(fā)達，現(xiàn)代人掌握的信息似乎更多，但親眼目睹的景象卻更少。對于許多人來說，影像成了了解世界的唯一途徑。

如今影像再度提供了目擊的快感，人們產(chǎn)生了置身現(xiàn)場的體驗。影像讓人眼界大開，換一句話說，這些影像被當成了觀看世界的一面鏡子。

因此，影像的真實性擺在無比重要的地位上。那么，什么是更本真的真實？

真實是一種敘述方式，它必定要把藏在它背后的敘述者暴露出來，不管它是以什么樣的方式隱藏著或躲避著，它一定是存在著的。那么，與此存在的就是敘述者的立場、觀點和方法，所以真實其實是一種價值判斷，它是基于價值立場上的敘述，它本身就是對價值立場的建構。

記錄類攝影創(chuàng)作要求“完全生活真實”。所謂“完全生活真實”，就是攝影者要用“鐵的事實形象說真話”，不能有絲毫的“人為虛構”，使觀賞者看照片后有如親臨其境的真切、生動、自然之感而完全信服。記錄類攝影要求社會生活真實的“再現(xiàn)”，“再現(xiàn)”是客觀世界的逼真反映。

藝術類攝影創(chuàng)作要求“雙重真實”。所謂“雙重真實”，就是“生活的真實”與“藝術的真實”的相互融匯，亦即客觀世界的高度真實與攝影者審美理想的高度真實的完全契合。它不僅可以“人為虛構”，也可經(jīng)“暗房、電腦加工”，也就是我們平常所說的“藝術作品要源于生活、高于生活”。藝術攝影作品反映生活，但絕不是復制生活，這就需要攝影家細心觀察，選擇、提煉、概括生活素材，并用藝術手法使表現(xiàn)于畫面上的形象能提示當代事物的本質。所以這“雙重真實”是藝術類攝影創(chuàng)作追求所獨具的，也是它與記錄類攝影創(chuàng)作追求“完全生活真實”的根本不同之處。藝術類攝影要求世界事物審美的“表現(xiàn)”，“表現(xiàn)”是主觀情意的藝術投射。

三、當代攝影創(chuàng)作中的思想性與真實性

當我們回顧上個世紀的老照片時，都會深深地被感動著。他們的作品是質樸而純潔的，不但給人留下深刻印象，還能啟發(fā)人們去深思。亞當斯用“純粹”的攝影藝術去表現(xiàn)真實美麗的世界，喚起攝影家對純粹攝影藝術表現(xiàn)特性和偉大潛力的注意。他的區(qū)域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一。精確的曝光形成豐富的影調，細膩的層次將世界原本真實的面目更完整地表現(xiàn)出來，它使攝影的真實性得到最大的體現(xiàn)。

攝影家鏡頭中的所有景物，都是他借以表達審美趣味、生命體驗和社會思考的“模特兒”，是相對意境而言的物象。在景物之外，還要引發(fā)欣賞者去想更多的東西，有更多的駐足徘徊、沉思良久。

當今數(shù)碼時代帶給攝影的沖擊就是數(shù)碼攝影，這在我國是一個爭論不休的熱門話題。數(shù)字圖像屬于鏡頭影像，盡管是數(shù)碼，但是鏡頭影像真正的記錄，未經(jīng)任何的加工，也就是說，鏡頭的真實性并沒有改變。另一種是非鏡頭影像，是經(jīng)過電腦處理的數(shù)碼技術的應用，它極大地推動和拓展了攝影創(chuàng)作的表現(xiàn)力，把攝影推上了一個嶄新的臺階。我們應當正確看待數(shù)碼技術，認清其“是一種工具”的本質，擺正新技術與攝影本質的關系；發(fā)揮新技術優(yōu)勢，豐富提升攝影創(chuàng)作理念和技巧，審視不足；修補完善我們知識鏈中脫扣的環(huán)節(jié)，認真全面系統(tǒng)地學習數(shù)字技術，找出它與傳統(tǒng)攝影的共性和差異、優(yōu)勢與局限，弄清兩者在技術操作上的手法以及影響創(chuàng)作審美的因素，做到心中有數(shù)，掌握主動。數(shù)字技術并非取巧之途，它不能替代長期積累學習而取得的真才實學，更不會自動生成辨證的藝術哲學。決定的因素是人，不能本末倒置，不可盲目夸大亂用技巧，這是運用數(shù)碼技術創(chuàng)作中的重要理念。

四、結語

唯物辨證法認為，內容和形式必須謀求有機的結合，才能實現(xiàn)充實的內容和完美的形式的統(tǒng)一。在深刻的思想內涵的統(tǒng)帥下，以內容決定形式，又用周到、精密、富于變化的形式表達內容，從而達到豐富內容與完美形式的統(tǒng)一。這是用形式創(chuàng)新對內容創(chuàng)新的奮力張揚，是對攝影人觀念更新的進一步擴展，也對建設“中國攝影文化”的發(fā)展有著實際意義。

【參考文獻】

[1]周洪吉.攝影中的虛假與藝術論[J].藝術品鑒，2016（02）.

[2]田向群.攝影創(chuàng)作中鏡頭真實感研究[J].明日風尚，2015（03）.

作者簡介：施小軍（1977—），碩士研究生，研究方向：攝影。單位：上海工程技術大學。