101801是表面的深淵

董慧

Deep Surface是藝術(shù)家康利妍這次與大衣展合作的藝術(shù)項目，中文譯作“表面的深淵”。因為在她看來，一件經(jīng)典的駝色Max Mara101801大衣，就是一個從表及里、從外在到內(nèi)涵、從時尚到藝術(shù)，甚至從一件大衣到整個生活方式的一個值得思考的現(xiàn)象。

我們在首爾大衣展的現(xiàn)場，兩個人都身著駝色，聊了聊由一件大衣引發(fā)的藝術(shù)話題。

藝術(shù)家康利妍Yiyun Kang是一名藝術(shù)家，學者及大學講師。出生于首爾的她畢業(yè)于首爾大學藝術(shù)學院，擁有西洋畫學士學位并在美國加利福尼亞大學設計與傳媒設計學院獲得美術(shù)學碩士學位。隨后，康利妍搬至倫敦工作并正在皇家藝術(shù)學院攻讀博士學位。

康利妍的藝術(shù)創(chuàng)作主要是通過特定場地的投射裝置探索環(huán)境的關(guān)系。比如這次和Max Mara大衣展合作的藝術(shù)項目，就是在一個穹頂?shù)沫h(huán)境下投射一些畫面。其作品旨在探究對立面的價值，如虛擬與現(xiàn)實、物質(zhì)性與非物質(zhì)性、有形與無形，以及這些對立面的共性特點。

康利姸的作品不屬于這些對立價值的任何一方，而是試圖創(chuàng)造一個增強實境，輸出模棱兩可的認知，從而引導觀眾思索這對立的世界。

她的這種探索無疑收到了超出預期的效果，在大衣展現(xiàn)場，我們發(fā)現(xiàn)當天觀展的人不管穿著駝色大衣還是沒穿，都會有聚集在那個穹頂下，有意無意之間抬頭就會被康利妍投射的影像，從一個畫面引入到另一個畫面，從一個公開的視覺空間引入到自我的思考空間，從身上有型的一件駝色大衣引入到一個廣袤無垠的藝術(shù)維度。

Q = 《北京青年》周刊A = 藝術(shù)家 康利妍

Q：你第一次與 Max Mara 公司會面是什么時候？當時有何反應？

A：我第一次去雷焦艾米利亞是在 2017 年 5 月。參觀 Max Mara 總部、工廠、檔案館以及Collezione Maramotti藝術(shù)館之前，我對整個公司的運作方式知之甚少。這次參觀不僅加深了我的了解，而且也讓我切身“感受”到了 Max Mara 的品牌理念。

Q：我也參觀過位于雷焦艾米利亞的 Max Mara檔案館，當時感觸很多，不知你在參觀過程中，感受如何？

A：Max Mara 十分尊崇其歷史傳承以及價值觀，并努力傳承品牌理念，我十分欣賞這種態(tài)度。在維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱 V&A）擔任駐館藝術(shù)家期間，參觀博物館的珍藏館和儲藏設施給我留下了深刻印象。我認識到，博物館的整體素質(zhì)體現(xiàn)在珍藏館系列的保存完好程度以及對歷史傳承的尊重。參觀雷焦艾米利亞博物館的感受與此類似。博物館藏品重點突顯了品牌精髓，讓我印象深刻，我認為這種精髓深深植根于 Max Mara 檔案館。

Q：你當時是否試穿了101801大衣？

A：是的。試穿了。感覺似乎每個女孩子都可以找到不同的穿著感受。

Q：你如何看待時尚？又如何展現(xiàn)時尚？

A：就定義而言，時尚是一種趨勢。它體現(xiàn)在著裝風格、裝飾元素或儀態(tài)姿容之中。

對我而言，時尚不僅是日新月異的趨勢，更是一種個性與感受的表達方式，同時也體現(xiàn)了特定場合的獨特性。我認為，時尚品位與個人對自我身體的了解密切相關(guān)。

Q：顯然，藝術(shù)對時尚有著莫大的影響。你是否認為時尚也反過來影響著藝術(shù)？

A：正如我剛剛所說的，時尚是一種趨勢；它呈現(xiàn)流動性與趨向性，是一種與欲望密切相關(guān)的傾向。我覺得這種源自欲望的趨勢在藝術(shù)領域至關(guān)重要。在我看來，如今的時尚不僅關(guān)乎服裝，而且也與創(chuàng)意及整體生活方式緊密相關(guān)。舉例而言，Max Mara 不僅通過時尚單品展現(xiàn)其品牌定位，而且還通過檔案館、Collezione Maramotti藝術(shù)館以及 Max Mara 女性藝術(shù)獎來明確品牌形象。時尚與藝術(shù)處于共生狀態(tài)，彼此影響，互為助力。

Q：你覺得時尚與藝術(shù)的交匯點是什么？

A：這次的展覽就是很好的契合點！接著上一個問題，我覺得這次的展覽是對 Max Mara 品牌的整體呈現(xiàn)。這不僅關(guān)乎 Max Mara 的制衣歷史，而且還關(guān)乎其悠久傳承以及對藝術(shù)的推崇。我覺得這次展覽將催生一種動態(tài)體驗，通過當代藝術(shù)作品將 Max Mara 與其受眾聯(lián)系起來。這也剛好契合了這次的主題Deep Surface，表面的深淵。

Q：藝術(shù)創(chuàng)作與時尚創(chuàng)作之間有何差異？

A：這兩種創(chuàng)作其實很相似。創(chuàng)作藝術(shù)作品與時尚作品都需要耗費心力、力求完美，并且要求不同程度的協(xié)作。不過，藝術(shù)創(chuàng)作有時并不限于對銷售的考量，而是一種興之所至的直覺創(chuàng)作。我覺得藝術(shù)與時尚之間的本質(zhì)差異在于后者對銷量的要求。在我看來，在構(gòu)思、視覺化以及受眾欣賞方面，藝術(shù)比時尚要相對自由一些。

Q：空間是你作品中的重要元素。你是如何將圓頂元素融入本次創(chuàng)作項目中的？

A：對我而言，圓頂是一個極具挑戰(zhàn)性的基本建筑要素。Coats！展覽空間的圓頂直徑為 20 米，因此更具挑戰(zhàn)性。它并非一件物品，而是一種完全沉浸式、吸納式的環(huán)境。我們對于這種環(huán)境的構(gòu)思以及改造方式與其他建筑元素截然不同。因此，我首先需要弄清楚圓頂結(jié)構(gòu)在概念與實用功能上的特性，然后再創(chuàng)作出與圓頂結(jié)構(gòu)關(guān)聯(lián)的影片。我通過這種方式摸索建筑環(huán)境的軌跡，并據(jù)此構(gòu)建我的敘事結(jié)構(gòu)；呈現(xiàn)沉浸式圓頂體驗。

Q：你希望你的作品激發(fā)怎樣的受眾參與方式？

A：我和建筑師 Ico 對本次展覽的開放式走廊投入了大量精力。觀眾可順著走廊前行，在我們打造的環(huán)境中自由暢行，獲得專屬體驗。由此，我對圓頂?shù)臉?gòu)想與走廊的設計理念也彼此呼應。我的設計既不是電影式的線性敘事，也沒有確切的起止點。相反，它在圓頂表面自由流動，在整個環(huán)境中循環(huán)往復。觀眾可以長時間逗留于此，讓自己完全沉浸于這種環(huán)境之中。我希望觀眾在多寶閣與圓頂空間之間自由穿梭，在物體與環(huán)境之間隨性行走，在表面與深層之間自如游走。

Q：你的藝術(shù)創(chuàng)作與韓國文化之間有何聯(lián)系？

A：我覺得就表層而言，韓國傳統(tǒng)文化對我的創(chuàng)作影響甚微，它對我的影響更多地停留在潛意識層面。我的裝置作品絕大多數(shù)都是根據(jù)特定場所創(chuàng)作而成的，因此我會根據(jù)既定條件靈活應變，也會將我的創(chuàng)作元素與現(xiàn)有結(jié)構(gòu)巧妙結(jié)合，以此打造全新體驗。

Q：你現(xiàn)在大部分時間居住在倫敦，這次借大衣展又回到首爾，有什么感受？

A：這里有家人，這是家。我們采訪過Max Mara的創(chuàng)意總監(jiān)Ian Griffiths，很巧合，在他眼里，大衣就是女人的家。

你覺得如何才能將您的創(chuàng)作元素與駝色大衣這個時尚元素結(jié)合起來？

首先，我不認為自己完全了解時尚設計要素。但對我而言，至少就 Max Mara 而言，我作品中的基本要素與品牌時尚風格有著一個很大的共通點。Max Mara 長期以來都對其理念及傳承推崇備至，而我個人也堅守著一門經(jīng)久不衰、始終如一的手工藝術(shù)。此外，Max Mara 的極簡主義與現(xiàn)代美學風格與我推崇的視覺元素不謀而合。我的作品與 Max Mara 的設計都剔除了虛華矯飾；都忠于本源，人們通過這些作品與服飾設計感受到的不是裝飾元素的堆砌，而是其深處的幽幽詩意。