與花傳神

李文進(jìn)

龐平，女，祖籍山西平遙，現(xiàn)居北京，畢業(yè)于河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)。河南省美術(shù)家協(xié)會會員、河南省書法家協(xié)會會員。2014年至今在中國國家畫院跟隨賈廣健先生學(xué)習(xí)中國畫。2002年參加河南省第一屆美術(shù)教師畫展獲一等獎；2003年參加河南省新人新作展獲優(yōu)秀獎；2002年參加中國名家秦皇島荷花節(jié)展的作品被收藏；2014年參加中國國家畫院優(yōu)秀作品展的作品被收藏；2015-2017年參加三次河北永清賈廣健師生展的作品被展館收藏。

畫家龐平對于她所追求的沒骨畫法信心滿滿，用賈廣健先生的話說：“要以極似之形寫極似之意，方能達(dá)到與花傳神。”這實際上已經(jīng)在向世人宣告——“我做到了！”

是的，這是一種宣告。但要做到與花傳神實屬不易，然而，在生活中長期與花對語凝視中，龐平以女性獨(dú)有的細(xì)膩和豐富的情感溝通能力做到了解讀花兒的語言，這是十分難得的藝術(shù)家生活化特有的藝術(shù)情操。

中華文化里有一種智慧叫“守拙”。與其說它是一種審美不如說是一種人生處世態(tài)度，凡集大成者都諳熟此理。中國學(xué)人一再強(qiáng)調(diào)做學(xué)問者要用愚公移山之學(xué)習(xí)態(tài)度來學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化，中國畫是這個文化中的重要組部分。繪畫是個慢學(xué)問，你既要具備中國畫的藝術(shù)修養(yǎng)又要有敢于用實踐驗證之精神，那就是要長期建立在寫生的功課上，這必定是一個艱辛、漫長而又寂寞的過程，來不得半點(diǎn)投機(jī)取巧。

畫家龐平年初隨導(dǎo)師賈廣健先生遠(yuǎn)赴云南西雙版納寫生，收獲頗豐?；鼐┖笠话l(fā)不可收拾，畫了一個春天，又畫了一個夏天。直到今日中秋，她才將作品拿來與我分享。有感斯文，與君共勉。

龐平說：“我現(xiàn)在畫‘沒骨已經(jīng)很享受這種創(chuàng)作的感覺了。因此，我為之付出的心血便有了價值。”她在創(chuàng)作中不太喜歡純一的色，在顏色使用上加了一點(diǎn)灰色。龐平說：“起初，并不是有意地加灰色，是無意中構(gòu)成的這種色彩搭配”。龐平在這種色彩上的突破是由一種自我感性和自覺意識下的設(shè)色習(xí)慣逐漸得到完善的結(jié)果，與此同時，在自然素材取舍習(xí)慣和造型思維習(xí)慣上一直強(qiáng)調(diào)自我情感的表達(dá)。比如多用灰色、臟色來表現(xiàn)出花的別樣之美，如《落紅香銷又為誰》有一種楚楚動人的凄美境界。如李煜的《相見歡·林花謝了春紅》詞中意境那般，“林花謝了春紅，太匆匆?！僦瑴I，相留醉……”“落紅香銷又為誰”，欲言又止。畫美，意境更美。然花無語，但筆有情。龐平擅長畫白花，如白牡丹、白玉簪花。在用水用色時與白粉相撞相融合而形成的花卉，可謂活色生香、楚楚動人、優(yōu)美雅致，具有文人雅士之美。這種無意識下的繪畫技法表達(dá)便構(gòu)成她的這種獨(dú)特的繪畫語言。

龐平的創(chuàng)作基本元素形成經(jīng)歷了一個長期探索的過程。因為她直接從生活和所心儀的對象中汲取象形的原料，在悉心觀察繪畫的客體時，她懂得使各種描述形象的方式和色彩相對固有化，之后，便提煉出畫筆所要表達(dá)的繪畫語言所需的基本要素，即色彩與眾不同的雅致。顯然，畫家對這些要素所需的無意識動作進(jìn)行了有意識的歸納、提煉和總結(jié)后才能創(chuàng)作出屬于自己的真正意義上的作品。由于繪畫語言構(gòu)成的要素由線條、色彩、明暗、筆觸組成。而作為沒骨畫，畫家盡一切努力避免了線條的表達(dá)，使線條成為很不起眼的配角，但又并非完全否認(rèn)線的表達(dá)。然而各種元素的構(gòu)成在繪畫創(chuàng)作中，畫家都有著獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，這些要素在繪畫的形成過程中都應(yīng)起到各自應(yīng)有的作用。而惲南田的沒骨畫似乎更加懂得自然中的花草世界，除去線的表達(dá)之后反而使畫家筆下的花草更加貼近自然，然而，這幾乎被書畫界一度摒棄，直到當(dāng)代沒骨畫的再現(xiàn)，沒骨畫的繪畫語言中一些程式化的構(gòu)成要素在當(dāng)代畫家中的改良派筆下才起到重要的“更新”作用，原因是當(dāng)代國畫家更加注重寫生。

龐平說：“古人是我?guī)?、大自然是我?guī)煛Ｈ欢鈳熢旎荒喙牛膊徽瞻嶙匀?。師無定法。石濤說：‘搜盡奇峰打草稿，我是搜盡花鳥打草稿。為花樹碑立傳，這是我的一生的追求！”到大自然中去，跟花卉交流，為“她們”寫真造像，這是畫家應(yīng)有的義務(wù)。在看到賈廣健先生的沒骨畫時龐平可謂眼前一亮，因為這正是她想要突破的一種程式化的畫法，她很快發(fā)現(xiàn)了自己作為女性自身的優(yōu)勢，在老師引導(dǎo)下大膽嘗試了沒骨畫法追求更加細(xì)膩的筆觸和雅致的色彩，決不能容許自己畫筆下的一花一草一世界裹挾著世俗氣。于是她開始了更多的思考。

怎樣才能技高一籌呢？她說：“就是‘要以極似之形寫極似之意，方能達(dá)到與花傳神?！惫P者再加上一句，即在達(dá)到“與花傳神”的境界同時必然要有在于“似與不似”之間的境像方能超脫技法帶來的羈絆。

龐平在西雙版納寫生的這一批扇面作品中，著實帶給我一種震撼的美。她自從離開教師崗位后，十幾年來一直在一種默默無聞的水墨世界中追尋著一種屬于自己精神的家園。品讀著一幅幅新作，感覺一種攢夠了的能量在她心中涌動，突然爆發(fā)出無限的藝術(shù)能量是我始料未及的。認(rèn)識龐平的朋友在重新審視她的這批新作的同時，嗅覺靈敏的人應(yīng)該會聞到那帶著西雙版納新鮮泥土中馨香味道的寫生稿是如此令人心曠神怡，那一株株充滿著生命張力的自然花草變成了唯美世界中一種客觀存在的美。細(xì)讀之余，仿佛有一雙看不見的手在悄無聲息地引導(dǎo)龐平如何在創(chuàng)作中“移花接木”，使她筆下的花卉變得既存在于自然世界又存在于自我升華的感性世界中。在欣賞龐平新作時會讓人置身版納的一花一草的理想空間中，產(chǎn)生一種奇妙的穿越感，令人身心愉悅。這就是藝術(shù)與自然、自然與藝術(shù)之間的角色轉(zhuǎn)換升華和提煉的結(jié)果，它的價值就在于此。

每次在寫生創(chuàng)作過程中，龐平都在努力追尋一種詩意的美?？吹贸觯嬈皆诎婕{寫生課過程中完全浸淫在一種自我主體和自然客體間的感性交匯融通之中，這種主客之間相互交替影響的關(guān)系完全是藝術(shù)家生活化的再現(xiàn)。然而，那些靠著純粹的技術(shù)手段在理性支配下的主體往往變成了客體世界的僵尸，或作為審視自然的主體一方的本我又被轉(zhuǎn)換為被審視的客體，自我審視意識的主觀能動性換位了，難以勝過自然的存有律，雖有形似，卻無生機(jī)和鮮活的生命體現(xiàn)，給人一種造作的感覺。但龐平堅決拒絕這種程式化、機(jī)械化，甚至科學(xué)化的套路，在寫生創(chuàng)作過程中，龐平始終清楚：她作為審美主體的存在，才能將客觀世界的存有按照藝術(shù)律來進(jìn)行審視和取舍，使畫面藝術(shù)的感染力完全被自我主體意識所主宰。這就是為什么在沒骨畫門類中，龐平力圖走一種雅致、清新自然而又感性的道路，因為她不受自然客體世界所惑。endprint

作為畫家，人可以忍受物質(zhì)的貧窮，但畫家的精氣神和作品一定要有貴族氣。因為那是自古文人所推崇的一種“腹有詩書氣自華”的高貴品格反映在作品上的自然流露。沒有這種格調(diào)便入俗界。

沒骨畫家多追求形似但又不以極似之形為滿足，極具文人畫的情調(diào)、韻味。在龐平的寫生畫稿中，不乏以南田筆法作之者，其中《妖嬈多姿》《人生憐苦短》等扇面感覺非常雅致，在惲南田的基礎(chǔ)上她改變了筆法和色彩，在花瓣的榮枯感上把握得恰到好處，使之更加素雅。章法上更是疏密有致，畫面構(gòu)成以枯葉、盛開的荷花與花蕾之間的顧盼生輝，朝氣蓬勃、枯枝憔葉和生機(jī)盎然相映成趣，枯與潤之間傳遞的是一種自然現(xiàn)象中積極的生命規(guī)律。

沒骨牡丹畫法涉及形似和色彩，因此，脫俗的處理手法就需要有一些自己的見解和獨(dú)特的繪畫語言，而龐平都能很輕松應(yīng)對，并且已經(jīng)很成熟。她若能在姊妹藝術(shù)的書法篆刻方面有所染指，尤其是書法素養(yǎng)有所提高，則對于加強(qiáng)線質(zhì)頗有幫助，即便是沒骨畫，書法的功底也是其一個基本的組成要素。龐平在詩詞方面若也能能提高到一定的境界，自然是錦上添花，我相信她已經(jīng)在這方面有所提升，尋求現(xiàn)有高度的突破就更加凸現(xiàn)自我主體個性。

縱觀她近期的寫生稿，基本上都得到各方面的肯定，這和龐平的心境大有不食人間煙火的純凈單一有關(guān)。龐平在生活上雖身居鬧市，卻能做到“心無車馬喧”。元末清初畫家吳鎮(zhèn)為人抗簡孤潔，高自標(biāo)表，梅花道人如此，龐平亦然。龐平雖深居簡出，卻潛心繪事，不事張楊，唯一高調(diào)愛折騰的事就是戶外寫生，即便烈日炎炎或寒冬臘月，只要興趣一來便背著畫夾出門了。因此，在龐平的作品里看得出她十分懂得提煉生活和享受生活之美，作為一名女畫家，為了尋求真美的藝術(shù)境界，不惜長年累月的奔波寫生，也要努力把花兒的美麗化為永恒，這正是花鳥畫家為花寫照的一種使命感。且看《白頭翁》團(tuán)扇作品，畫面構(gòu)成十分成熟，白頭翁鳥頭部羽毛點(diǎn)染得很潔白，作為這幅畫點(diǎn)睛之筆，絲毫不能添加其它雜色，主角鳥兒神態(tài)自若、若有所思的樣子卻又仿佛隨時都有可能遠(yuǎn)走高飛。如《牽?；ā罚髌分型癸@最精準(zhǔn)的造型，有別于自然的固有色，韻味別致。這幅畫已經(jīng)超越了畫家本人預(yù)期的效果，完全是靠嫻熟老到的技法取勝。若論細(xì)節(jié)，似乎兩朵主花上下垂直擺放不是很好，雖然和上面一朵左邊半掩面的花相應(yīng)成趣，但讀者最后落眼處卻停留在下面的那朵花上。如《蝴蝶蘭》這幅畫右邊的那朵主花非常奪人眼球，導(dǎo)致左邊的兩朵并列的花兒羞答答地藏在一邊，似乎在為那朵占盡風(fēng)華的主角喝彩。

董其昌在《容臺集》中說：“仲圭曰：‘二十年后不復(fù)爾，果如其言?！笨梢妳擎?zhèn)抱著對藝術(shù)的敬虔之心，不是隨便改變畫風(fēng)去迎合世人的。約在幾年前，我認(rèn)識龐平的時候，其畫作并未引起我多大的注意，但她什么時候都是信心滿滿。憶當(dāng)年，話當(dāng)下，龐平已今非昔比，其對自我藝術(shù)前景的估量亦如前賢們的信心，雖不靠畫作營生，不迎合世俗，但也絕不是因為生活無憂就容易高雅孤傲。若心中始終能不染時氣，定能格調(diào)高雅到始終。

身為母親的她，孩子已經(jīng)成才，如今的龐平?jīng)]有養(yǎng)育孩子的羈絆，可謂迎來真正屬于她自己的春天。如果說，之前是為了家庭而奉獻(xiàn)自己，如今她到了真正可以為自己而活、為藝術(shù)而活的時候了。從她孜孜不倦、好學(xué)謙遜的本性看，我可以斷定未來若干年后，龐平必有更大的發(fā)展，真正成為女性畫家中的翹楚。

如今的龐平已然確立了自己沒骨花鳥畫的研習(xí)方向。因此，她在汲取各家之長的基礎(chǔ)上放手自己于廣袤的藝海硯田的世界中去，大膽嘗試，必能脫胎換骨漸入新境。

2017年8月30日于心堂endprint