意境乃新彩山水瓷畫之魂

姜鋒春

摘要：新彩山水瓷畫能夠吸引人的地方不僅僅存在于作品表面所展現(xiàn)出來的物象，更在于能夠通過這些物象傳達(dá)出來的一種人與物之間的感覺，這種感覺是新彩山水瓷畫的生命與靈魂。一幅成功的新彩山水瓷畫作品，應(yīng)當(dāng)是能夠在作品中融入作者內(nèi)心情感和藝術(shù)思想的。在創(chuàng)作時，其創(chuàng)作思維不僅僅是局限于運筆構(gòu)圖，而是達(dá)到一種情景交融藝術(shù)化的意境。

關(guān)鍵詞：新彩山水瓷畫 藝術(shù)意境

中圖分類號：J211.26 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0051-02

新彩作為在景德鎮(zhèn)瓷畫領(lǐng)域十分盛行的釉上彩繪畫技法，其最初是在清光緒年間國門被迫打開之后，由德國經(jīng)日本傳入中國，這種釉上多是使用一種低溫釉上彩繪顏料（燒成溫度約600℃-900℃）由銅、鐵、錫、錳、鈷等多種不同金屬氧化物制成。其陶瓷繪畫和國內(nèi)原有的設(shè)色有著顯著的區(qū)別，明顯具有西方繪畫的技藝痕跡，故又叫“洋彩”，目前主要使用的色調(diào)有西洋紅、瑪瑙紅、西赤、紅黃、草青、川色、青色、海碧、甘青、代赭、小豆茶、薄黃及白熔劑、艷黑、金水、電光水等輔助材料。發(fā)展到今天，經(jīng)過數(shù)代陶瓷繪畫從業(yè)人員的發(fā)展和創(chuàng)新，新彩裝飾技法得以豐富和發(fā)展，并與現(xiàn)代工藝技術(shù)相結(jié)合，成為景德鎮(zhèn)乃至全國陶瓷繪畫行業(yè)廣泛采用的裝飾形式。

由于其屬于釉上創(chuàng)作，其用筆方法與我國傳統(tǒng)的寫意沒骨畫法相似，一般常用拖、拓、點、偏鋒、臥潑等幾種筆法。在創(chuàng)作過程中也不可避免地帶入了我國傳統(tǒng)文藝?yán)碚撝械膶徝酪?，即在繪制創(chuàng)作過程中注重意境的烘托。

所謂意境就是指的是文藝作品或自然景象中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界，體現(xiàn)在繪畫中就是作者用自己的筆觸向外人展現(xiàn)自己抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味和無窮的詩意空間，能夠讓觀者在觀賞作品時產(chǎn)生一種心靈深處的共鳴，擁有意境的瓷畫作品才能夠談得上具有“神韻”。要想一幅新彩山水瓷畫作品具有感染力，成為一件具有神韻的作品，它的藝術(shù)效果就必須要有氣韻，就要求作者必須匠心獨運，構(gòu)造出屬于作品該有的意境，能使觀賞者通過想象和聯(lián)想，有如身臨其境產(chǎn)生共鳴。這就要求新彩山水畫作品做到“情與景合、意與象通?！笔沟谜麄€作品中蘊含的陶瓷工藝美感、創(chuàng)作人員內(nèi)心所要表達(dá)的情感及作品畫面中所展示的山水、人物等景致的精神面貌達(dá)到高度的統(tǒng)一，從而在整體上構(gòu)架出一個富有感染力和內(nèi)涵的意境。

新彩山水畫的藝術(shù)意境經(jīng)過多年幾代人的發(fā)展，也總結(jié)出了一套符合中國傳統(tǒng)美學(xué)的審美標(biāo)準(zhǔn)，即是無論觀者還是創(chuàng)作者都需要用自己的生活體驗來接受所繪制事物的內(nèi)在美感，讓藝術(shù)真正來源于生活。在作品中除了展現(xiàn)“真”，更要展現(xiàn)“善”和“美”，讓原本與人無關(guān)的自然真實，經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)作，升華成與人息息相關(guān)的藝術(shù)美感。藝術(shù)美感不是憑空而來的，它必須受到實物本真的約束，因為自然造物作為客觀存在，所有人為體驗出來的藝術(shù)意境美感都是在這個客觀存在上提煉出來的，是“真”的升華。

例如瓷畫泰斗王錫良老師，其一生作品眾多，但是在筆者看來，能夠說得上是其巔峰代表作的不多，其中年所作的《黃山西?！反砂瀹媴s可以說是其代表作之一。王大師在年輕時受到景德鎮(zhèn)瓷畫大家的影響，耳濡目染，傳統(tǒng)繪畫技藝嫻熟，但是在其中年時，其不滿足于對現(xiàn)有以“珠山八友”為代筆的文人畫的模式，因此積極探索。他十分看重素描、寫生等繪畫基礎(chǔ)的培養(yǎng)和鍛煉，一有機會就走進(jìn)生活、走進(jìn)自然。黃山素以峰奇、云海著稱，畫面感極其強烈，離景德鎮(zhèn)又不是很遠(yuǎn)，故此王老有過數(shù)次走進(jìn)黃山寫生的經(jīng)歷?！饵S山西海》就是根據(jù)其多次在黃山寫生后，對黃山的山、云、瀑布等景致的神韻了然于胸之后，重新構(gòu)筑出了一幅能夠表現(xiàn)自己對祖國大好河山務(wù)必?zé)釔鄣漠嬅妗．嬅嫔铣爽F(xiàn)實可能有的山、水、古松之外，亭、臺、樓、閣，古橋等現(xiàn)實中沒有的東西也被點綴進(jìn)入畫面，共同構(gòu)成了一種深幽的意境。再如同為泰斗級任務(wù)的張松茂大師，其對景德鎮(zhèn)瓷畫貢獻(xiàn)極大，《松蔭觀瀑圖》作為其傳世之作，也是在其多次上廬山之后創(chuàng)作的作品。它表現(xiàn)的是唐代大詩人李白《望廬山瀑布》的一個詩意場景，整副畫面構(gòu)思奇特，遠(yuǎn)方的山石和飛瀑不是主角，占據(jù)整個畫面一半之多的那顆如虬龍般的松樹極其搶眼。藝術(shù)源于生活而高于生活，這個古松展現(xiàn)出來的蒼勁，就是巨石之上的觀瀑人人格的外化，舒袖方巾，遠(yuǎn)眺飛瀑，仿佛間似乎聽到了天地宇宙的共鳴，景物不多，但是構(gòu)思奇特，營造了一個十分富有歷史感的意境，整件作品表現(xiàn)出“物我相融，天人合一”的美妙境界。

所有的中國傳統(tǒng)繪畫都不是對現(xiàn)實客觀的真實描繪，以山水畫為例，所有的傳統(tǒng)山水畫都經(jīng)過藝術(shù)家的再創(chuàng)作，自然實物景觀只是藝術(shù)家進(jìn)行自然觀照一個載體。藝術(shù)家通過自己熟悉的筆法，用筆墨將自己所見所想在瓷器的載體上展示出來，或明或暗，或高或低，或近或遠(yuǎn)，陰晴變化等，都是作者用來表示自己心中所要表達(dá)的情感，也就是“我手畫我心”。所以，在觀賞及創(chuàng)作中國傳統(tǒng)山水畫時，不能以形而論，所謂“得其形而遺其氣”，就是所只做到了外觀上的相似，而沒有真正體悟到內(nèi)在的本質(zhì)精神。一幅作品只有做到所謂的“氣質(zhì)俱佳”，能夠讓觀者用藝術(shù)家的眼光去評判體悟自然該有的情趣，才算得上是上乘佳作。筆者多年來一直從事于陶瓷新彩創(chuàng)作，對此深有體會。如下圖，作者的一山一石，一草一木均不是哪個地方的山石，但都能夠在我們的美好山河風(fēng)光中找到相似的原型，遠(yuǎn)山近水都是無名，但是卻在我們用美的眼光看時，卻似乎在哪里見過。

凡與特定意境無關(guān)的物象應(yīng)敢于舍棄，所保留的一切都應(yīng)是最具代表性的表達(dá)情感因素。概括而洗練，使畫面中形象的典型性、視覺的完整性、間架結(jié)構(gòu)的靈魂性、布白的含蓄性、靜與動的相互呼應(yīng)等，都在創(chuàng)作者的苦心經(jīng)營下做到形式高度統(tǒng)一、布局生動完整，畫面意趣盎然，格調(diào)高雅脫俗，從而達(dá)到悠遠(yuǎn)無盡、抒情空靈的境界，創(chuàng)作出具有深遠(yuǎn)意境的陶瓷藝術(shù)精品。

新彩山水瓷畫藝術(shù)意境是以畫家自身的修養(yǎng)所反映的情感而決定的。是文化修養(yǎng)、生活修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)的結(jié)合體，是以大自然的山川樹木，云煙明湖為創(chuàng)作源泉，以筆情墨趣的形式來追求抒寫畫家心像，將人生境界和藝術(shù)境界融為一體。筆者經(jīng)歷豐富，自從事陶瓷繪畫創(chuàng)作以來，始終堅持將戶外寫生和觀摩傳世名畫并重，即從現(xiàn)實生活中找尋創(chuàng)作的題材，也從博大精深的傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，用瓷畫的藝術(shù)修養(yǎng)來表現(xiàn)個人的思想情感、提升自己的文化修養(yǎng)，反過來文化修養(yǎng)的提升又有助于推動藝術(shù)修養(yǎng)的進(jìn)一步提升。

創(chuàng)作新彩山水瓷畫作品，旨在通過不斷學(xué)習(xí)和吸收傳統(tǒng)山水的繪畫技法，色彩配制和陶瓷的裝飾美、工藝美，古為今用，洋為中用；或到外地參觀；或到曠野取景，從理論與實踐上吸取各種繪畫技法，從中受到啟迪。在山水創(chuàng)作上堅持以師法自然造化，以大自然為攝取題材的源泉，在山水間發(fā)現(xiàn)新的表現(xiàn)對象，這是藝術(shù)的本能追求。

創(chuàng)作新彩山水畫的靈魂在于“天人合一”。新彩山水畫創(chuàng)作題材都是幽雅寧靜的自然景色，點綴以超凡脫俗的人物、村莊等景物，他們或漁歌唱晚、或與佛禪悟、或聽泉觀竹、或談理論經(jīng)論道，這是畫家在大自然中寄托人們的生活理想和審美情趣，用繪畫語言抒發(fā)自己的內(nèi)心思緒。其畫面具有身臨其境的感覺。在追求筆墨韻味、技巧的同時，借鑒古人立意、布局、運筆、色彩、線條等方面之大成，在作品中表現(xiàn)出平淡天真、超凡脫俗、寧靜禪語的文人畫審美特征，追求“天人合一”的意境。筆者在進(jìn)行創(chuàng)作時，總是希望在作品中保留一份古意，注重傳達(dá)一種寧靜安逸的閑情雅趣，但是在對色調(diào)的處理方面又加入了十分現(xiàn)代化的東西，讓觀者不至于產(chǎn)生時代的隔閡感，將油畫中的明暗和傳統(tǒng)國畫中的筆墨結(jié)合，往往能夠產(chǎn)生不同于以往的效果。

總之，藝術(shù)家在山水瓷畫創(chuàng)作中，一定會將現(xiàn)實生活中看到過的山峰、樹木、花草、陽光以及自己所鐘愛的能夠烘托畫面的船只、木橋乃至古人、動物形諸筆端，讓整個畫面富有生機切不缺乏意味，營造出“山性即我性，山情即我情”的詩畫境界，這自然會引發(fā)出作者的想象力。山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風(fēng)光，而是展現(xiàn)了其生命和靈魂，是藝術(shù)家理想境界的追求，是超脫于繁瑣與庸俗的心靈居所。山水畫的藝術(shù)境界個人的是可觀、可行、可游、可居的神游之所，或是仙境一般的飄渺神奇，或是悠閑農(nóng)夫漁樵的隱居之所，或是超脫人間是世外桃源。