略談國畫的寫意

位中南/遼寧省本溪市圖書館

略談國畫的寫意

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國畫是我國國粹中很有代表性的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，其特征和藝術(shù)理念是在傳統(tǒng)哲學觀念影響下自覺萌發(fā)的，也是傳統(tǒng)人文思想辯證思維的結(jié)晶。本文就國畫的寫意進行了簡要的分析。

國畫；寫意

畫家在認識世界時排除時空序列制約去把握客觀世界與主觀相統(tǒng)一的過程，從心靈上進入和尋求與傳統(tǒng)人文哲學統(tǒng)一的繪畫觀念，力求于靜觀寂照中用寫意的思維方式去表現(xiàn)萬物的本質(zhì)。國畫表現(xiàn)畫家的一種潛意識，同畫家的三觀、心情、性情、修養(yǎng)學識以及經(jīng)歷有很大的關(guān)系。寫意是建立在畫家對傳統(tǒng)文化、時代精神和自然物觀察之上“天人合一”的至高境界，它是一種思維意識和審美觀高度凝練的情感，是貫穿于整個國畫領(lǐng)域的一種藝術(shù)思想特征。國畫的特征屬于意象繪畫藝術(shù)，它是畫家把客觀事物的精粹部分集中起來，經(jīng)過高度的藝術(shù)加工達到目的的情景交融、物我兩忘境界的藝術(shù)。來自生活的創(chuàng)作，必須能描繪出活生生的物象的精神實質(zhì)，當畫家企圖把對象的靈魂表現(xiàn)出來的時候，全神貫注于事物的客觀實際，才能真正的認識對象，才能達到“天然的理性”、天生的情趣，透過表象，由表及里，深入內(nèi)在的精神實質(zhì)上。

國畫的寫意性觀念遠在兩晉時期已經(jīng)基本形成，并且在理論上不斷充實發(fā)展和完善。顧名思義，“寫”可有傳寫、傾吐和書寫的含義，引入國畫中使繪畫又多了更加豐富的內(nèi)涵和豐盈的價值，也是中華民族對人類精神文化生活的貢獻之一。早在東晉已有了有關(guān)“寫意”的理念，提出作畫時要將神采融會于心，通過內(nèi)心想象把情感注入到繪畫對象中。南朝及南宋時，都強調(diào)藝術(shù)想象的重要，認為只有先行精神修養(yǎng)達到一定境界才能達到出神入化的意境。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中提出了內(nèi)涵豐富的寫“意”理論，要求集中精力去認識理解藝術(shù)形象的形和神，以主觀情志去體會和融煉客觀主體，藝術(shù)構(gòu)思的奇思妙想，以及創(chuàng)作中的靈感、修養(yǎng)、激情、氣質(zhì)等等要求。宋元文人畫的“寫意”在張彥遠“意”的基礎(chǔ)上得到了發(fā)展，可謂“詩中有畫，畫中有詩”。以后的元代、明代等人更為注重文人墨客應(yīng)有的清新高雅、含蓄蘊藉、自然流露，“瀉胸中之丘壑，潑紙上之云山”。“寫意”是國畫最重要的特點之一，集畫家的思想、品格、詩意以及真情實感于一身。把“畫”稱之為“寫”，是因為“寫是傳統(tǒng)國畫形式乃至內(nèi)容的一個重要特性。正如張彥遠所說，“書畫之藝，皆須意氣而成”?！皩懸狻敝耙狻笔侵府嫾覍r代、民族、社會、自然、客觀世界的認識，是精神層面的意境。借助客觀物象和宣紙筆墨將其表達傾述，“立意為象”，方為寫意?！皩懸狻碑嬕彩桥c工筆畫相對應(yīng)的簡筆水墨畫法。

國畫的寫意性貫穿于國畫創(chuàng)作的全部過程，相互依托，相得益彰，既有再現(xiàn)客觀物象的因素，又有再現(xiàn)主觀精神的內(nèi)涵，這種物我相關(guān)，物我兼容，主觀與客觀的完美統(tǒng)一構(gòu)成了國畫寫意的思維方式和藝術(shù)形式。比如我在對大公雞的寫意創(chuàng)作，因其形體健美，毛色多樣，行動矯捷，以及與中國人屬性的關(guān)系，通過細心觀察大公雞的行為和姿態(tài)，運用寫意的手法“潑”出形象各異、千姿百態(tài)、充滿靈性的公雞中的“戰(zhàn)斗機”，充分引發(fā)人們的無盡聯(lián)想，非凡的享受?？梢猿浞掷蒙奶匦?，運用筆在不同的力度和速度下宣泄出多種情感，處處體現(xiàn)出“精、氣、神”，使一只只栩栩如生的大公雞躍然紙上。畫家的意象思維是人的意志和自然形成的統(tǒng)一，也是創(chuàng)作靈感的來源，是人的主觀意識作用下自然的人化，它要求畫家在感知世界的同時，首先要以感情邏輯做出審美判斷，正如清代戴熙所說：“吾心自有造化，靜而求之，仁者見仁，智者見智也”。其次畫家要在感知世界的過程中不斷反思自己，使自己的精神世界得到升華，曾經(jīng)滄海，厚積薄發(fā)，達到“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！钡木辰?，使經(jīng)過畫家情感稟賦熔煉的客觀物象，構(gòu)成和體現(xiàn)了主體審美思想的寫意性。所謂寫意，即寫其生意，用筆不苛求工細，只求以精練之筆勾勒出物象的神態(tài)，抒發(fā)畫家的情志，突出對客觀物象的意態(tài)風神的描繪。創(chuàng)作時，不僅僅要把握物象的形體、姿態(tài)，更需要攝取其“精、氣、神”。若只知描摹物象的形貌而忽視了其精神，不論畫面再怎么華麗也毫無生氣可言。

藝術(shù)創(chuàng)作源于生活。唯有大愛于心，熱愛生活，以深邃的目光細心觀察大自然，感知萬物生命的律動，悉聽山水魚蟲的呼吸，達到天人合一的境界，才會得到自然生命的饋贈，獲得寫意創(chuàng)作的豐富營養(yǎng)，激發(fā)出一波波創(chuàng)作靈感，“寫”出令人滿意的“意”。

中國國畫，千古風流，涌現(xiàn)了一大批稟賦了中華民族求真、向善、愛美的偉大民族精神的優(yōu)秀畫家，在我國傳統(tǒng)繪畫史上將放射著永不磨滅的光輝。不難看出，中國繪畫的寫意性，特征實質(zhì)是畫者之意、筆墨之意和物象之意的藝術(shù)統(tǒng)一。我們所處的時代是一個偉大的時代，是我們中華民族偉大復(fù)興的百年不遇的時代，同時也在呼喚越來越多的優(yōu)秀藝術(shù)作品不斷涌現(xiàn)，希望有更多的陽春白雪、下里巴人等雅俗共賞的寫意作品出現(xiàn)。讓我們共同努力，期待。