《天才槍手》：他們的戰(zhàn)場居然在這兒

梅雪風

它將青春片、警匪片等片種雜糅，從某種程度它在試圖將《摔跤吧爸爸》所看重的人文關懷與《看不見的客人》所倚持的敘事花招做一個平衡

今年對于中國電影是個啪啪打臉的年份。

以前我們的敵人似乎只有好萊塢，而現(xiàn)在印度寶萊塢、西班牙、泰國等以前我們并不重視的國家紛紛上陣，而且都有著不遜色于好萊塢質(zhì)地的優(yōu)秀作品。

《摔跤吧爸爸》拍出了勵志片該有的疼與淚，而印度國內(nèi)那種社會的痼疾也得以展現(xiàn)，更重要的是它拍出了獨屬于那個國家的氣質(zhì)，以及那種活生生的人，而男主演增肥減肥數(shù)十斤，女主演練習摔跤以至于像個職業(yè)選手的敬業(yè)精神，應該會讓那些帶著八個助理的我國大明星汗顏?！犊床灰姷目腿恕穭t將懸念這一故事最古老而又最有效的元素發(fā)揮到了極致，而人性也在這無數(shù)次的翻轉(zhuǎn)中，有了一種讓人冷汗直流卻又精到的表達。

而這部《天才槍手》是泰國出品，它將青春片、警匪片等片種雜糅，從某種程度它在試圖將《摔跤吧爸爸》所看重的人文關懷與《看不見的客人》所倚持的敘事花招做一個平衡。

這種平衡讓它有了一種新鮮的質(zhì)感。

從形式上來說，它的好處是用一種警匪片的形式去重述這個青春故事。這種煞有介事的形式賦予影片一種戲謔的色彩，這種戲謔倒與青春期的明媚、跳脫有著一致的氣場。

這部電影與彭浩翔早期的電影在形式上有些相像的地方，都是將某個被社會主流價值不認同的東西以一種正劇化的方式表現(xiàn)出來，而制造出一種價值觀和視覺上的顛覆感，但不同的是，彭浩翔是一個真正的少數(shù)派，他對主流價值或多或少有種否定的態(tài)度，所以它的電影里黑色的東西更多一些，《AV》《大丈夫》無不如此。

而這部《天才槍手》本質(zhì)卻非常嚴肅，它對階級差異、成人世界的殘酷與虛偽都有一種批判性的眼光。這種嚴肅，是把雙刃劍。特別是它在表現(xiàn)人物的生活狀態(tài)與情感狀態(tài)是一種相對寫實的狀態(tài)時，這種內(nèi)在與外在存在著分裂的危險，動作場景的夸張與日常生活狀態(tài)的寫實很可能互相對抗互相消解。

這種危險在影片后期越來越嚴重，稍不注意，就會讓整個影片失去根基變得輕浮。但也正在這兒，影片顯出了它的功力。

它把那種動作場面形式的夸張，變成了真正生存境遇的兇險，當那場作弊真正關系到兩個出身底層少年那狹窄的上升通道，關系到他們能否從生活的圍追堵截中突圍而出時，那些本屬于警匪諜戰(zhàn)的驚心動魄，在這兒也找到了生命力。

他們的戰(zhàn)場居然在這兒，也只能在這兒，荒誕卻又真實。

影片難度最高的地方，就在于將那種輕松的炫技性的作弊，逐漸轉(zhuǎn)化為生存而戰(zhàn)的過程。

這里面，既是女主角認識到作弊必須要付出真實代價的過程，也是男主角逐漸黑化的過程。這兩人的一沉一浮，恰是命運殘酷的兩面，他們互相促進互相糾纏，在純真的失去與堅持之間掙扎。

相較而言，男主角的黑化過程更為精彩，他從一個迂腐卻有著樸素正義感的好學生，到了解到自己被算計后的暴怒，到?jīng)Q定同流合污的冷靜，再到在關鍵時刻變節(jié)加價的瘋狂，以及最后要挾女主角時的無恥，這個過程被描繪得簡潔而有力。

而女主角的心路歷程，特別是最后的自首，則少了男主角那種清澈的敘述，顯得含混且勉強。

但這種扎實的心路歷程與生存處境，已足夠與影片最后那場夸張的動作場景形成勢均力敵的張力。

這部戲在這種動作場景的鋪張與生活場景的節(jié)制之間，有著良好的分寸感。

影片中有兩個細節(jié)能說明這一點。一個是男主角回到家里，幫勞累的母親洗衣服，鏡頭不給母親正面，她始終就只是一個背影。這個無力的背影，比正面的任何鏡頭力量更多，它就像一滴汗珠，已足夠讓我們想象生活的艱辛。這個沒有具體形象的母親，成了一種生活境遇的象征，因為她沒有形象，而成了更多人的母親。

另一個則是男主角被打之后，醒來時發(fā)現(xiàn)自己被扔在垃圾場。那個無邊無際的龐大的垃圾場，是男主處境和心理狀態(tài)的外化，這個骯臟的恐怖的地方，真正觸發(fā)了他內(nèi)心的黑暗面，而成了他變異的起點。

當男女主角的處境變得真實時，那種外在的夸張就不再是一種純粹的炫技了。

它成了矛盾激化時的激情狀態(tài)，是一種心理上的寫實狀態(tài)。而且這種夸張帶著青少年那種特有的幼稚與用力，這種幼稚與真實生活在這兒有了一種令人心酸的呼應。

所以當男女主角拿著2B鉛筆像拿著尖刀一樣奔赴考場，當兩人在悉尼大劇院像黑社會大佬一樣說話合影時，你會體會到一種別樣的忍不住發(fā)笑的悲壯感。

這既是因為年輕人為賦新詞強說愁的可愛，也是因為生活比他們想象的還要黑暗和復雜。