淺談美國搖滾電影的社會學(xué)意義

趙海龍

摘 要：搖滾樂以其器樂的簡約性、聲樂以及唱詞的直接性來表達(dá)獨特的現(xiàn)實主義特征，美國搖滾電影由于搖滾樂的制約，也表現(xiàn)出極為強烈的現(xiàn)實主義特性，而且此類電影力圖擺脫歌舞片的套路，逐漸從現(xiàn)實生活、社會現(xiàn)象以及社會革命的角度表現(xiàn)其社會學(xué)意義。

關(guān)鍵詞：搖滾電影 社會學(xué)

姜文曾在媒體的采訪中說：“電影沒有好與壞之分，只有好看不好看之別。”這席話雖然主觀意味濃烈，但也不無道理。但好看和不好看的區(qū)別到底是什么呢？我個人認(rèn)為，這是電影的表達(dá)手段和所要表達(dá)的思想之間的關(guān)聯(lián)問題，也就是小和大的問題。電影的大小關(guān)聯(lián)不外乎兩種方式，第一種就是以大見大，即以較為重大的歷史事件或者著名的歷史人物為表現(xiàn)手段，來表現(xiàn)創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想和看法；第二種便是以小見大，即以真實生活中的普通人物、普通事件為表現(xiàn)手段和方式，將生活中的小事、普通事一定程度地放大，從而表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想看法。第二種關(guān)聯(lián)方式的電影在主題思想的表達(dá)方面更有張力、更有說服力，第一種關(guān)聯(lián)方式的電影多以主旋律電影為主，此類電影在電影市場急速發(fā)展的過程中慢慢失去了位置，并有著向“以小見大”類型發(fā)展的趨勢。如建國六十年獻(xiàn)禮片《建國大業(yè)》中，將毛澤東等歷史人物普通化，并以明星陣容的商業(yè)元素增強了主旋律影片的可看性。這種可看性其實就是影片和觀眾的距離，影片越接近現(xiàn)實，觀眾與影片的距離就越接近，雖然影像和觀眾間的間離距離是不可消除的，但要使得電影“好看”，還是要很大限度地接近現(xiàn)實，從而展示其社會學(xué)意義。

一、反映現(xiàn)實生活

蘇聯(lián)音樂理論家拉波泡泡爾特曾說過：“藝術(shù)形象乃是現(xiàn)實界的概括表象?！雹偎囆g(shù)形象必然地和現(xiàn)實聯(lián)系到了一起而且無法分割。美國搖滾電影中的音樂形象和現(xiàn)實生活也是緊密相連，《順時搖滾》（Rock Around the Clock，1956）是搖滾樂現(xiàn)場演出的直接記錄，表現(xiàn)出了強烈的紀(jì)錄片風(fēng)格，予以表達(dá)。自《搖滾先生：艾倫·弗里德的故事》（Mr. Rock 'n' Roll： The Alan FreedStory，1957）開始，美國搖滾電影開始青睞于人物傳記的形式。搖滾人物傳記電影不會像我國的“文革”電影一樣，把人物都塑造成“高、大、全”，而是將人物和現(xiàn)實環(huán)境最大限度地相融合，塑造生活中的人、音樂理想中的人，更加美妙之處就在于有的影片將人物融入現(xiàn)實生活和音樂理想的矛盾之中，強烈的外在和內(nèi)在矛盾的交錯將人物豐富的內(nèi)心表達(dá)得淋漓盡致。如《西德和南?！罚⊿id andNancy，1986）、《大門》（The doors，1991）、《最后的日子》（Last Days，2005）等影片，沒有激烈的戲劇沖突，但現(xiàn)實生活的窘迫和音樂理想的偏執(zhí)使得影片中的人物真實了起來，在用這些人物所創(chuàng)作的經(jīng)典音樂豐滿其人物形象的同時，影片的觀賞性也很大程度地增強了。美國搖滾電影也擁有很多好萊塢電影的商業(yè)元素，其中一部分影片將關(guān)注的焦點集中在懷揣搖滾夢想的小人物身上，這些小人物不是演唱耳熟能詳?shù)膿u滾經(jīng)典曲目，就是自己撥弄著樂器，用原創(chuàng)音樂來展示內(nèi)心世界，經(jīng)典曲目增強了影片的搖滾意味，原創(chuàng)音樂卻從音樂形象的角度關(guān)注人物現(xiàn)實的生活環(huán)境。

二、審視社會現(xiàn)象

能夠如實地反映現(xiàn)實生活是美國搖滾電影中音樂形象最為基本的外在功能。既然此音樂形象能夠反映現(xiàn)實生活，它便和社會有著不可剝離的關(guān)系?！拔覀兛梢哉f音樂首要地是一種社會現(xiàn)象：說是社會的，因為它是一種人類的產(chǎn)品，并且因為它是一種在作曲家、解釋者和聽者之間交流的形式。如果音樂被認(rèn)為能夠?qū)ι鐣钪械膫€人產(chǎn)生影響，那么這種特別的關(guān)系就使它成為一個社會現(xiàn)象，并且在我們的閑暇時間里以多種方式特別引人注目?！雹趶囊魳飞鐣W(xué)的角度來講，搖滾樂的誕生和發(fā)展是依附于社會發(fā)展的，美國1950年代的社會局勢孕育了搖滾樂，搖滾樂又影響著一批思想激進(jìn)的年輕人，這些年輕人雖然對美國社會的發(fā)展沒有起到?jīng)Q定性的作用，但是對其社會發(fā)展產(chǎn)生了顯著的影響。這種影響表現(xiàn)在搖滾樂這種種激進(jìn)式的反思，這也是在一種特定社會環(huán)境下的獨特反思，這種反思的基礎(chǔ)便是對社會現(xiàn)象的審視。

社會現(xiàn)象盡可分為物質(zhì)層面和精神層面。物質(zhì)層面包括自然地理環(huán)境、人口因素，但主要指物質(zhì)資料生產(chǎn)方式。精神層面則包括包括政治法律思想、藝術(shù)、道德、宗教、哲學(xué)、科學(xué)以及風(fēng)俗習(xí)慣等。美國搖滾電影在社會現(xiàn)象的表達(dá)方面具有清晰的層次。社會現(xiàn)象的物質(zhì)層面在美國搖滾電影里多以人物形象、空間形象等影像來進(jìn)行視覺傳達(dá)，如《西德和南希》（Sid and Nancy，1986）中的莫西干發(fā)型、褲鏈、項圈、黑色皮褲等包裝的朋克人物形象、《天鵝絨金礦》（Velvet Goldmine，1998）中華麗而性別曖昧的人物形象、《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock，2009）中典型的嬉皮士形象；《搖滾總動員》（Airheads，1994）中的車庫、《底特律搖滾城》（Detroit Rock City，1999）中的地下排練室等也成為美國搖滾電影鮮明的空間形象，在此基礎(chǔ)上，涂鴉也成為美國搖滾電影空間形象的典型符號。

社會現(xiàn)象的精神層面是其靈魂與核心。社會現(xiàn)象的物質(zhì)層面為影像做足了鋪墊，以至于精神層面可以被美國搖滾電影中的音樂形象得以充分展現(xiàn)。社會現(xiàn)象的精神層面是相對主觀的，搖滾樂對其的關(guān)注受到了階級因素的影響。在美國這個典型的資本主義社會中，搖滾樂并沒有收到各種階級的青睞，不同的階級身份對搖滾樂的觀念也是截然不同，同時對社會現(xiàn)象的反應(yīng)也是大相徑庭。這里所闡述的階級并不完全是所謂的經(jīng)濟范疇、歷史范疇以及政治范疇，而是在原本意義的階級基礎(chǔ)上產(chǎn)生的“保守派”和“激進(jìn)派”?！氨Ｊ嘏伞贝蠖嗌钬S裕，對社會持滿意態(tài)度，并對社會現(xiàn)象不加以深思；“激進(jìn)派”一部分因為外在原因生活窘迫，另一部分因為主觀價值觀念的差異對社會不滿而產(chǎn)生怨怒，該類“激進(jìn)派”以自我為中心，對社會現(xiàn)象時時加以注視。美國搖滾電影中的音樂對這兩大類型的社會審視也有著不同的角度?！稉u滾先生：艾倫·弗里德的故事》（Mr. Rock 'n' Roll： The Alan Freed Story，1957）在用音樂展示艾倫·弗里德的一生時描述了社會大環(huán)境，《搖滾青春夢》（The Rocker，2008）所關(guān)注的是“校園”這個小的社會環(huán)境，也并沒有引申，該類的搖滾電影中的音樂較為主流化，從相對認(rèn)可社會的態(tài)度來表達(dá)生活、追求夢想、向往愛情；諸如《迷墻》（The Wall，1982）、《底特律搖滾城》（Detroit Rock City，1999）、《8英里》（8 Mile，2002）、《海盜電臺》（The Boat That Rocked，2009）等影片都是以批判的視角去審視當(dāng)下社會的現(xiàn)實。endprint

三、倡導(dǎo)社會革命

有不滿必定會有反抗?！凹みM(jìn)派”絕不會對不滿的社會現(xiàn)實坐視不理視而不見，即使無法改變這一切，也要以搖滾樂作為武器，就像魯迅手中的筆，倡導(dǎo)社會革命?！敖菘饲翱偨y(tǒng)哈維爾（Vaclav Havel）曾經(jīng)跟六十年代最重要的另類樂隊‘地下絲絨（Velvet Underground）的主唱Lou Reed說，他們的音樂對于改變捷克的歷史具有非常關(guān)鍵的影響?！雹?31968年，當(dāng)時還不是總統(tǒng)的哈維爾在“布拉格之春”展開之時卻來到了紐約，他當(dāng)時看到了《肉叔叔》（Uncle Meat，1987）的導(dǎo)演弗蘭克·扎怕的搖滾樂表演，也在哥倫比亞大學(xué)目睹了與警察進(jìn)行激烈對抗的學(xué)生運動，他將搖滾和革命帶回了布拉格這個美麗但淪陷于戰(zhàn)火中的城市。布拉格的搖滾樂隊“宇宙塑料人”（Plastic People of the Universe）成立了，他們從哈維爾那里接觸了“地下絲絨”的音樂，很快地其他諸多捷克的作家、藝術(shù)家以及更多的搖滾樂隊都加入其中，開展被他們稱為“第二文化”的地下文化，而其中大部分人認(rèn)為搖滾樂是“第二文化”的領(lǐng)頭羊。

無可置疑的是，被稱為“絲絨革命”的捷克民主化就是被美國1960年代的搖滾樂點燃的。搖滾樂帶著叛逆的萌芽來到這個世界，它牽引著年輕人的思想，對其所在年代的社會體制提出了質(zhì)疑，革命在這些年輕人不安分的心中蠢蠢欲動。不同的時代都會有不同的搖滾藝術(shù)家來領(lǐng)導(dǎo)社會革命的進(jìn)行。1960年代的鮑勃·迪倫是搖滾樂革命史上永遠(yuǎn)的豐碑；1960年代末的約翰·列儂是那個年代社會革命高潮的旗幟，該年代的瓊·貝茲是整個年代中愛與和平的象征；1970年代的大衛(wèi)·鮑伊、沖撞樂隊以及性手槍樂隊是對于情欲的顛覆和底層青年憤怒的呼喊。這些以搖滾樂引領(lǐng)社會革命的搖滾藝術(shù)家并沒有在當(dāng)時的年代里曇花一現(xiàn)，他們的音樂對社會革命發(fā)展和進(jìn)行的影響存在至今。

有幾部美國搖滾電影是直接反應(yīng)此類搖滾大家的思想意識的?！段鞯潞湍舷！罚⊿id and Nancy，1986）是性手槍樂隊的真實寫照，《天鵝絨金礦》（Velvet Goldmine，1998）是通過影片映射大衛(wèi)·鮑伊領(lǐng)銜的華麗搖滾的視覺和思想顛覆、《我不在場》（I'm Not There，2007）以鮑勃·迪倫為核心展示了時代推移中的社會變革……《天鵝絨金礦》（Velvet Goldmine，1998）和《我不在場》（I'm Not There，2007）的導(dǎo)演托德·海因斯無疑是美國搖滾電影中最具思想性和顛覆性的導(dǎo)演之一。作為青年亞文化的一種表現(xiàn)形式，華麗搖滾被托德·海因斯搬上了銀幕并在戛納電影節(jié)上備受業(yè)內(nèi)外認(rèn)識的關(guān)注并且飽受爭議。他說道：“七十年代初期，關(guān)于情欲最有趣的部分甚至不是同性戀，而是各種相對的東西彼此吸引：男人和女人，同性戀和異性戀。尤其，雙性戀是和每個人都相關(guān)的?！雹?8托德·海因斯從另類的角度重新審視了華麗搖滾的性別意涵，通過搖滾樂重新建構(gòu)了人和情欲的關(guān)系，并對既有的社會傳統(tǒng)規(guī)范進(jìn)行挑戰(zhàn)?！段也辉趫觥罚↖'m Not There，2007）用影像來表現(xiàn)搖滾樂所倡導(dǎo)的社會革命。1960年代的學(xué)生領(lǐng)袖理查德·弗蘭克斯（Richard Flacks）曾經(jīng)說過：“要了解《休倫港宣言》（The Port Huron Statement），你必須先了解鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。” ③37鮑勃·迪倫所在的1960年代，無疑是搖滾樂和社會運動碰撞最為強烈的時期，越南戰(zhàn)爭、暗殺肯尼迪以及馬丁·路德金等事件引發(fā)了眾多的反戰(zhàn)運動、黑人民權(quán)運動、校園言論自由運動等，如此眾多的社會革命沖擊著美國社會的歷史軌跡?！皼]有六十年代的青年亞文化（Counter-Culture），搖滾樂和民歌運動不可能煥發(fā)如此豐富的生命力；沒有搖滾樂的介入，六十年代的青年運動更不可能如此風(fēng)起云涌?！雹?8

注釋

① （蘇）康斯坦丁諾夫，（保）安蓋諾夫，等，編著.音樂美學(xué)原理[M].楊洸，譯.中國文聯(lián)出版公司，1987：171.

② （美） 伊沃·蘇皮契奇.社會中的音樂：音樂社會學(xué)導(dǎo)論[M].湖南文藝出版社，2005：45，46.

③ 張鐵志.聲音與憤怒——搖滾樂可以改變世界嗎？[M].廣西師范大學(xué)出版社，2008.endprint