只有寧靜，能讓風回到低處
——周雁翔詩歌閱讀

伍亞霖

一

所謂“寧靜”，表現(xiàn)在詩歌里，應該是一種“慢”。在這個追求快速、追求變化的時代，對于詩歌寫作來說，依然需要一顆心“不急不躁”的沉穩(wěn)，在天地萬物間漫步、思考、體察和感知的那種“慢”。

詩人周雁翔是我熟悉的詩友，見面我稱他為“詩兄”，是純粹因為詩歌而建立的友情，所以特別強調地在“兄”字前面加了詩歌的“詩”。都說文如其人，我自認為我對他有很多了解，當認真閱讀他近期的詩歌，才發(fā)現(xiàn)其實并非如此，便也在內心自疑，或許要了解一個詩人真是太有難度，那其中的奧妙何在？或許奧秘就在詩歌里，因為，唯有在詩歌中，我們才能判識和認清一個詩人真正內在的本質。

而“低處”，在詩歌里，表現(xiàn)出的應該是一種無欲無求的生命狀態(tài)或者對自身命運選擇的結果，也可能是一種抵達寧靜后的內心安然與呈現(xiàn)，其間有大海的潮涌、有溝壑波濤、有飄搖不定的雨雪，但沒有風暴、沒有得失與寵辱，有的只是運用詞語向內心深處挖掘的無限可能。

一張單程車票，承載無以分辨的幸運和悲傷

非此即彼，是孤獨者的思維方式

掏出胸懷的水流，拴住白駒溜彎

不是每個人到了黃河，都聽見白發(fā)的咆哮

星星伸出它的舌頭，像時鐘使用分秒

采擷奔騰的馬群，鋒利遠不如速度重要

沿著這條線，只有寧靜

能讓風回到低處，回到細微的塵土

——《線性》

讀這首詩歌的時候，我在想這樣一個問題：所謂“孤獨者的思維方式”真的是“線性”的嗎？還是由“一張單程車票，無以分辨的幸運和悲傷”所能承載。盡管沿著詩人無意或者有意畫出的路徑標識，有許多次，我仿佛走到了詩歌的門前，只需要稍一抬腳，就能跨過阻礙的柵欄而入，不過最終，還是有什么阻擋了我，而且并不打算為帶給我長時間的徘徊不定生出絲毫的歉意。

這就是“詩歌”的奇妙。當然，詩歌的奇妙得益于組成它的字和詞，這其間也理當是有一條“線性”串接的結果。不過，那一條線是我們不能看見、不能聽見、不能觸摸，其間的喜悅澀苦，只能憑了感知去體味和品嘗。

無可否認，因為詩人隱藏了太多，或者是詩人有意識的隱藏了自己，我并不能說出這首詩歌具體明確的指向。是孤獨？是對過往的追憶？是對未來的憧憬和希望？還是因為，詩人剛剛經(jīng)歷了愛情的美好，而正在失去的路上。所有這些，都可能同時存在又單一和獨立。每一個閱讀者都可以對照自己的經(jīng)歷去解讀它，去完成一次對詩歌的閱讀，或許是順暢的，也或許是坎坷的，總之，那都會是一次“危險”的行走。因為，“不是每個人到了黃河，都能毫無顧慮“掏出胸懷的水流，拴住白駒溜彎/都聽見白發(fā)的咆哮”。也正如，詞典中對“線性”一詞本身定義的那樣：抽象的、含義廣泛的、邊沿模糊或者規(guī)則以及無比光滑等等理由。

二

一個在現(xiàn)實生活中表現(xiàn)得無比沉默的人，一旦進入到詩歌里，或許會變得滔滔不絕、充滿了奇思妙想和敏捷睿智；一個在現(xiàn)實中直言不諱、毫無心機、口不擇言與至真之人，很可能在其寫下的詩歌里，顯露出曲折、迂回、隱蔽、尖銳等性格。

詩人周雁翔屬于后者，在現(xiàn)實生活中，他是一個真誠率直之人，可以熱情似火，可以冰冷如霜，所表現(xiàn)的應該屬于日常標準所界定的不諳世事和作為詩人特有的單純；而一旦進入到詩歌里，忠實于生命本元的特征便得以“水落石出”，其曲折、幽遠、堅韌，我想那是詩歌賦予他的。由此，在閱讀過程中，我也更多地領略到詩歌的奇妙和神秘。

是什么力量，讓一棵老樹結滿白鶴

這與掛果，是截然不同的事實

如果這種力量，讓我像葉子

有了超乎綠色的追求，像枝條

掏出夢境里的羽毛，像一個村民對著白鶴

默默祈福，像在默不作聲的黃昏

旁聽白鶴略微沙啞的歌唱，彌漫雍江河灣

我為什么，就不能找到一棵老樹

來省去我的人生，所兜的大圈子

——《老樹》

傳統(tǒng)詩歌最顯著的兩個特征，無非言志和抒情；而今天的現(xiàn)代詩歌，除開了這兩點顯得會更加復雜一些，那就是在此基礎上，更多地體現(xiàn)出所及的事物與生命所維系和發(fā)生的關系，這樣的說法或許不太好理解，也就是說，在詩寫過程中，在我們面對所書寫的具體物象時，一個詩人會想象到更多，會延伸得更遠。

在這首《老樹》的詩歌里，詩人字詞的指向和意蘊的根須與枝葉，一面是作向下深深的沉淀，有一種向內的力量；一方面又是向上或者枝葉披散的彌漫和伸延，是充滿臆測和想象的。這之間，表現(xiàn)出詩歌追求的多意義和多指向，詩人一方面滿懷了自省，另一方面又是懷著疑慮和肯定，他眼中看到的物象是具體的，真實的，而詩人感知和自省的一面，又充滿了飄忽和不確定性。就像一棵結滿白鶴的老樹與掛果的事實，本身就存在悖論，是詩人對于所經(jīng)歷的一切相對峙的結果。

似乎一切都清晰明見了，而詩人依然有所隱藏。至于他隱藏了什么，我認為最為主要的，是詩人隱藏了自身宿命的痛感。他運用詞句的巧妙組合，看似非常緊密的，無跡可尋的輕，其實是營造了一處開闊廣大的場景。好了，過去的已經(jīng)無可尋蹤，讓我們回到塵世間，那些令人追悔或者傷痛的往事，雖然已經(jīng)發(fā)生和過去，卻處處蘊含了無限“可以從頭”的希望和新生的可能。

無一例外，既是一場風暴，也依然是沉靜的。詩歌從不曾讓我們一次一次對生活失望和放棄，讓本來激烈的風，再次返回到低處，帶給人思考和繼續(xù)生活的勇氣。

三

漢語詩歌發(fā)展到今天，走過許多曲折的路，或許不應該說“曲折”，那該是作為人類終極表達最高形式所需要經(jīng)歷的必經(jīng)之途?？傊?，不管怎樣變化，我贊同有一位詩評家說過的這樣一句話“一眼能看到底的詩歌，根本就不是詩”，或許說得有些絕對，就我個人對詩歌的理解，最起碼，“一眼就能看的底的詩歌”，不能算是一首好詩。

詩人周雁翔的詩歌，具備了“一眼看不到底”的特性，其多義性、多指向為一大特點。然而，在那一眼看不到底的背后，物象是清晰可見的，用詞和意義也并非晦澀，就像涉足一面深不可測、意義模糊的池塘，清晰中有朦朧涌動的光影，朦朧中有歷歷可數(shù)的漣漪。作為閱讀者需要不停的換一個點，再換一個角度，才能感受到其間的細雨飄飛或者霧嵐煙霞、或者月光下的花開等等說不出、道不清的深邃抵達和曠遠之意。

……

又是一場表演，補妝、燈光、場記……

各式角色，粉墨登場

旗風輕悄近身，它的吹拂是王者的撫愛

請不要驚擾這個姿態(tài)，也不要驚擾

其中的羽絨、泡沫、棉花，甚至玫瑰

更不敢去觸碰，蒼穹之下善意藏匿的舊傷

一朵睡蓮，像一頂皇冠

不再被任何頭顱催眠，它所涵蓋的哲學

讓黎明蘇醒的瞬間，熟練于更為費解的雨露陽光

——《睡蓮，不再被催眠》

這首詩歌讓我想到印象派畫家莫奈的《睡蓮》。如果說莫奈是用色彩表現(xiàn)大自然的水中睡蓮，用水中睡蓮表現(xiàn)大自然的色彩，是抽象的，表現(xiàn)了一種光影浮動的朦朧和寧靜。而周雁翔詩歌里的睡蓮，則是動感十足、充滿感性的思想和立體的姿態(tài)，能讓人感受到每一支睡蓮的翩纖和舞蹈，將一座隱匿的池塘，由遠及近、或者由近及遠中彈奏出“大珠小珠落玉盤”與“嘈嘈切切錯雜彈”的清音和脆響。

這首名為寫睡蓮的詩歌，其實含涉廣泛，其中曲折的布局、意境的深幽、意義的外延，比背后隱匿的一座池塘更為廣大。作為閱讀者，你可以就近停留，停留在字里行間，停留在表象的流水與亭臺；只要你愿意，你可以沿著字詞鋪就的深幽，一路走下去，領略和經(jīng)歷途中的潺潺流水、峰巒巉巖、村莊的恬靜，甚至每一處雛菊盛開的庭院；當然，你還可以走得更遠，一直走進這一生所追尋的幸福以及寵辱不驚的胸襟中。

在感性中呈現(xiàn)詩意，這也是詩人周雁翔的詩歌特點之一。在詩歌中，“感性”總是一支沸騰的箭矢，它將普通的字詞經(jīng)過詩人內心跌宕的情緒所帶動而發(fā)生，這不是某一個詞組或者語氣、或者學識、或者文化可以完成的，感性是一個詩人天生具有的氣質，擁有不可模仿的特質。

四

我極贊同詩人顧城說的：“詩歌不是一種文學形式，而是一種精神境界”。也正如臺灣詩人洛夫所言：“詩歌并不止于語言，更有語言背后美妙深遠的意涵”。這就意味著，詩人在寫作的時候，或許會有少許約定的觀念對自我進行約束，但是其精神是自由的。所以，我認為，對于詩歌寫作來說，怎樣表達、或者用什么方式表達并不重要，重要的是，詩歌中所表達的、在每一個普通字詞背后所隱含的意義似乎深遠和充滿內涵。當然，我們都知道，其中所隱含的，更多的無非是生命體驗，獨特的或共有的，但要知道，我們在閱讀一首詩歌的時候，并不是獨特或者共有性就能打動你，打動你的其實是詩人與生具有的氣質、品性、美學修養(yǎng)、胸懷等等元素，因為詩歌本身無可以言說、攜帶了太多的玄機和奧妙。

山成仙那年，看上去待嫁閨中

從沒數(shù)過，修得多少月亮

才修得一頂花轎，一坐就一輩子

花轎抬過早晨，抬過與神定親的禮盒

抬過幽暗的星空，因為一張閃爍的臉龐

讓我相信一片浩淼的消失，無以抵銷絲毫的孤寂

……

我不去比較一座山，與一頂花轎的遙遠

一場婚禮，與一個傳說的遙遠

我只猜想散去的云影，走進共同的無盡歲月

——《仙僑山》

詩人周雁翔寫過很多關于風景地名的詩歌，這類詩歌寫作有一定的難度，這不是本身寫作上的難度，一個嫻熟的詩人，不管什么總可以在筆下成詩。而是在抒寫一處風景地名時，只有恰到好處地融于自我的觀照、馳騁古今的思考、或者奇妙之想象、或者心境、物象以及意象的移動轉換等等復雜的過程，才能讓其不流于俗套和顯得庸常。這需要從詩人體內拿走很多東西，再注入很多，這之間，像是一個吸虹現(xiàn)象的容器，失去和得到變得相對。當然，這樣的寫作，必需要在詩人經(jīng)歷過長時期的詩歌寫作和閱讀的訓練，才有能力達成。

在詩歌《仙僑山》中，詩人由此及彼，從實入虛，再原路返回。這很有趣，每一首詩歌都總有自己的奇妙之處，總有一條幽靜和支流，靜靜的等待著閱讀者的走近或者擦肩而過，這兩者都會為詩歌的意義增添飛翔的翅膀。在詩人周雁翔更多的詩歌里，他對意象的把握運用得很嫻熟，他在解說或描寫我們生活其中的現(xiàn)實世界的同時，總是能及時抓住一些縹緲的東西，或者是“氣”，或者是“場”。他用想象創(chuàng)造了一個完整的有意蘊的心靈世界。

在寫詩近二十年之久，我對詩歌突然生出一種不可以“逾近”之感，像面對一件奢渴與鐘愛的“瓷器”，因為內心不夠強大或者來自于一種模糊的縹緲。更因為一直以來，不管我經(jīng)歷什么，是虛妄的生活本身還是現(xiàn)實際遇的殘酷，詩歌都是作為一種“風暴”的存在貫穿其間，而“風暴”的意識形態(tài)，無非“揭示”和“撕裂”；其“揭示”，是為了指出或闡明不易看清的世間萬象，其實也是撥除詩人內心里一路走來所遭遇的疑慮層層的烏云；其“撕裂”，是一種精神與靈魂所伴隨的生理痛感，是真相被揭示后的結果，也是當今眾多以“我”為主觀意識寫作的詩人所追求的結果。

由于長期處于上述描述的兩種形態(tài)之間，而結果又遙遙無期，我似乎走在一條并不光明的窄巷子。這樣的心境下，閱讀詩人周雁翔的詩歌，帶給了我一種完全不同的體驗。詩歌不止是“風暴”，詩歌更多是詩人“內心”寧靜的果實，是讓風回到低處的輕曼姿勢，是能帶給人們對生命意義真正的抵達和理解，并感受其照耀的多色彩和豐富。