探析中國繪畫中的“真”

姚麗雅

摘 要：于秦漢時期，中國繪畫領(lǐng)域就已初步涉及對“真”的探究。而“真”作為一種志高的藝術(shù)境界，歷來深得藝術(shù)家的推崇。文章主要采用理論闡述與實(shí)例分析相結(jié)合的創(chuàng)作方法，旨在研析中國繪畫中所呈現(xiàn)的“真”這一精神內(nèi)涵實(shí)質(zhì)。文章首先對“真”這一基本概念進(jìn)行了初步分析，旨在說明其既是看得見的、感受到的，又是發(fā)自內(nèi)心的；再之，本文將繪畫中的“真”就物象、意韻、情感三個方面分別加以論述；而后總結(jié)出中國繪畫中所表現(xiàn)的“真”，乃是物我交融，景、意、情的三者統(tǒng)一，以探究“真”的本質(zhì)與內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：繪畫；“真”；物象

一、“真”的概念

朱立元先生把藝術(shù)的層次結(jié)構(gòu)分為物質(zhì)媒介、形象符號、意象、意境四個層次，物質(zhì)媒介作為第一層，是我們藝術(shù)創(chuàng)作的開始，即來自于客觀的真實(shí)世界?！罢妗背蔀樽髌返钠饎狱c(diǎn)，在字典中的解釋為，真實(shí)的，符合客觀規(guī)定的。哲學(xué)中講真理，科學(xué)更是探真的一門學(xué)科。藝術(shù)也要求真，它和科學(xué)有一共同的因素，那就是自然，藝術(shù)的關(guān)鍵是觀察自然，這里的自然也就是指自然之真。在中國繪畫里，寫自然之真并非簡單地再現(xiàn)自然，而要在表象之外探尋背后的本質(zhì)，更多地表現(xiàn)畫家內(nèi)心對自然現(xiàn)象的感悟。

真與美又是緊密聯(lián)系的，羅丹就認(rèn)為，“美只有一種，即宣示真實(shí)的美”，求美得先從求真入手。優(yōu)秀的藝術(shù)作品之所以優(yōu)秀，美的藝術(shù)作品之所以美，它的認(rèn)識價值和審美價值，它的能夠強(qiáng)烈感染人的力量，都是以“真”為基礎(chǔ)的，這也足以體現(xiàn)出“真”在繪畫中是十分重要的。

常言道，“耳聽為虛，眼見為實(shí)”，首先是我們看得見、摸得著的真實(shí)，這種物理真也就相當(dāng)于物質(zhì)媒介層，所掌握的是事物的表象；其次為事物的本質(zhì)真，要明確事物的性質(zhì)，把握客觀規(guī)律，就如椅子之所以是椅子，是因為它符合椅子的客觀規(guī)定，有著區(qū)別于它物的性質(zhì)；最后，除了對客觀外物的反映，人的喜怒哀樂等情感也可以是藝術(shù)家們觀照和再現(xiàn)的對象，并且藝術(shù)家在進(jìn)行審美觀照時也要身與境偕，用心體會，此謂性情真。“景、意、情”三者并不是孤立的，而是相互聯(lián)系，“景無情不發(fā)，情無景不生”從而構(gòu)成完整的“真”的意境。當(dāng)然“真”并非藝術(shù)的唯一目標(biāo)，但它卻是中國繪畫所一直追求的境界，是一種可貴的精神狀態(tài)。

二、繪畫中的真

（一）物象之真

《周易》里說：“見乃謂之象。”眼睛所能看見的天地萬物之形象，稱之為象，也即物象。“象”對于表達(dá)“意”，有著語言所不能及的特殊功能，所謂“言不盡意”。繪畫中的物象之真，即通過畫面對客觀對象的如實(shí)摹寫帶來的視覺真實(shí)，要符合所描繪客觀事物的實(shí)際，偏重于寫實(shí)或逼真。中國自先秦時期就已經(jīng)開始重視繪畫物象的“真”了，如《廣雅》中說，“畫，類也”，《釋名》中說，“畫，掛也”，以及后來南齊謝赫在其“六法”中，提出的“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”二法，強(qiáng)調(diào)客觀萬物都是以其特有的形體和色彩存在于世界之中，畫家不管是表現(xiàn)社會生活還是自然景物，都應(yīng)按照客觀對象所具有的面貌來描繪，可以有取舍、有經(jīng)營，但不可毫無根據(jù)地主觀臆造，象形要應(yīng)物而象。清代畫家鄒一桂重視形的作用，他說：“譬如畫人，耳目口鼻須眉一一俱肖，則神氣自出，未有形缺而神全者。”如果連真實(shí)的物象都沒有，又何來的“神”？表明繪畫當(dāng)以具體的物象為基礎(chǔ)。在唐、宋時期，山水、花鳥及人物畫，都偏向于反映真實(shí)物象，這也是繪畫藝術(shù)的一大特點(diǎn)“存形莫善于畫”，如黃筌的《寫生珍禽圖》便是一例，畫中的各種珍禽生動逼真，精細(xì)入微，至今對于我們各方面的研究都有著很大的價值。

但中國繪畫不同于西方繪畫那樣更多地趨向以對客觀物象的寫實(shí)作為一種主要的“真實(shí)”。中國繪畫，特別是文人畫，崇尚品藻、講求筆墨情趣，又受到中國傳統(tǒng)文化“儒、釋、道”思想的影響，作品的形式感更多地趨向于寫意，大多數(shù)追求的是物的神韻。因此“真”有著更深的含義。

（二）意韻之真

繪畫不僅可以再現(xiàn)客觀世界現(xiàn)象的真，而且還能揭示本質(zhì)的真。五代時期的山水畫家荊浩提出了一套較為完整的“圖真”的藝術(shù)主張，說，“畫者，畫也，度物象而取其真”。繪畫者要透過現(xiàn)象看本質(zhì)，善于在紛繁復(fù)雜的大自然中品味、體察，通過外貌，揣度物象的精神氣質(zhì)，使畫面形神兼?zhèn)洹赓|(zhì)俱盛。表現(xiàn)客觀對象的本質(zhì)真，一方面要把握事物的“性”，透徹地研究所要表現(xiàn)的對象的本質(zhì)、規(guī)律。《筆法記》中提到，“物有其形，又有其性，須明物象之原”，也就是說繪畫斷不能一樹如此，百樹千樹還是如此，松、柏、榆、桑、槐……都各有區(qū)別于他物的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，表現(xiàn)時要做到“形致皆異”。另一方面則要表現(xiàn)出客觀對象的氣韻，也即表現(xiàn)對象的神。如郭若虛所說：“氣韻既已高矣，生動不得不至?！睔忭嵤巧鷦拥摹⒒顫姷?，繪畫表現(xiàn)的不應(yīng)是僵硬死板的，躍然紙上的應(yīng)是一個“活物”。在創(chuàng)作時要表現(xiàn)出活潑潑的生命感，體現(xiàn)生生而有節(jié)奏的生命精神，“花如欲語，禽如欲飛”，創(chuàng)造一個表現(xiàn)自然物本體和生命的審美意象。齊白石畫蝦并不畫水，卻能使人感受到蝦在水中游動的生氣，實(shí)則是抓住了蝦在運(yùn)動時靈動的神態(tài)。

東晉人物畫家顧愷之主張“以形寫神”，曰，“四體妍蚩，本無關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿堵中”?！吧瘛贝嬖谟诒倔w的形象之中，通過對外在形象的觀察，尤其是眼睛，更是傳神所在。要突破單純的形似，深層表現(xiàn)出人物的精神情態(tài)，在形似之上達(dá)到神似。而神似，就是對人物精神性格特征的刻畫，是本質(zhì)的真。氣韻托形而存，但又要超越形似的局限，將表現(xiàn)的對象引向更加廣闊的生命世界，以物象表達(dá)本質(zhì)的真，做到傳神，整幅畫面的意象才是圓滿的。

（三）情感之真

繪畫的真，除了反映客觀世界從物象到本質(zhì)的“真”之外，還要表現(xiàn)出畫家主觀世界的真。這里面又涉及文人畫和士人畫這一比較，歐陽修的“得意而忘形”，蘇軾的“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所在”以及倪瓚的“逸筆草草，不求形似”，從其實(shí)質(zhì)而言，不過是注重個人主體的情感。而“真”并非追求客體表象精準(zhǔn)，而是在酣暢淋漓舞動的線條下求其神韻，可謂情“真”意切。中國繪畫講求意境美，畫里飽含著作者的感情，如王微所說“豈獨(dú)運(yùn)諸指掌，亦以神明降之，此畫之情也”，繪畫不單是手頭技法的運(yùn)用，也傾注了畫家的思想、情感，因此才能產(chǎn)生畫的情趣。畫品如人品，畫家的個人修養(yǎng)會對繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生一定的影響，那么畫家的思想情感、人生態(tài)度以及理想追求等也會在創(chuàng)作過程中融入畫里。中國自宋代以后，“文人畫”開始不求形似，求神韻，借作畫以抒“性靈”和胸中抱負(fù)，多托物言志，表達(dá)自己的真性真情，畫家的情與畫中的物合二為一。endprint

生活素材不等于藝術(shù)形象，在創(chuàng)作的過程中需要畫家對其進(jìn)行概括、剪裁、提煉等藝術(shù)加工，做到“刪拔大要，凝想物形”，這一切都著眼于畫家對于藝術(shù)形象的創(chuàng)造。在這樣的過程中畫家觸物而有所感興，客觀性逐漸向主觀性過渡，從再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)向著表現(xiàn)主觀情感方面轉(zhuǎn)移。可以看出這種為畫家所寫的真，實(shí)際上是一種畫家所認(rèn)同的與自我內(nèi)心的情感和信仰產(chǎn)生共鳴的真。清惲格說過：“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情?！彼J(rèn)為，繪畫要讓觀者能夠領(lǐng)略到藝術(shù)境界中所含的作者的情，用情感去征服觀畫者，如果缺少這一內(nèi)容，那么繪畫還有什么可品味的。畫家的情感通過創(chuàng)作的過程滲透到畫面當(dāng)中，就像給作品注入靈魂一般，它才能更加地有感染力，經(jīng)久不衰，“情與景會，景與思融”，達(dá)到“情”與“景”的內(nèi)在統(tǒng)一。

三、結(jié)語

藝術(shù)作品中表現(xiàn)出的物我渾然統(tǒng)一，主客觀相統(tǒng)一的精神境界，遵循著客觀事物本身具有的獨(dú)特性，在此過程中融入自己的主觀情感于客觀物體上，在主體情感上求“真”，就自然而然地再現(xiàn)自然之“真”，同時又表現(xiàn)了自身情感體驗，即“終歸之于大滌也”。

一幅“真”的作品，畫家在創(chuàng)作之前應(yīng)該深入研究所描繪對象的規(guī)律、特性，做到徹底了解，再付諸于畫面，所謂“窮理盡性，事絕言象”。它所描繪的形象一定在客觀世界有所依據(jù)；畫面是生動的，充滿生命感的；所表現(xiàn)出來的畫家的審美認(rèn)識和個性特征一定是真實(shí)的，傾注的精神情感一定是真摯的，表達(dá)的審美評價和審美態(tài)度一定是真誠的。中國繪畫中的“真”表現(xiàn)出的是物質(zhì)世界與精神世界的完美結(jié)合，畫家在描繪表現(xiàn)對象的同時，又是借物抒發(fā)自我情懷之時。畫中之物確為所畫之物，又將物的本質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致，畫家“借物寓意”，其精神、情感、意趣和修養(yǎng)皆隱于畫面，物我渾融為一，從而達(dá)到景真、意真、情真的主客觀統(tǒng)一，構(gòu)成完滿的“真”的意境。

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作者單位：

安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院endprint