意義的追尋

徐恩存

一、回到“人生主題”

藝術現(xiàn)實表明：中國藝術正越來越面對自身的現(xiàn)實與問題，因此，它必將在面對人生及其意義的緊迫詰問中選擇自己的表達方式。顯然，這也是人類共同面對的問題。但不同的是，不同的藝術家有著各自的感受與表達，具體來說，藝術家更關心的是以個人經驗為基礎的人生意義的追問。無疑，這是許多中國藝術家更關心人生藝術命題的藝術表達和現(xiàn)代人精神圖景的呈現(xiàn)。

女畫家韋紅燕的作品正是在她一以貫之的“認識你自己”的哲學思考中，由藝術的外部轉向藝術的內部、由表象回到人生主題，這使得她的藝術得以從“時間的單一前行”轉變?yōu)闄M向的空間擴展，在空間化的時間中，她的藝術從狹窄走向豐滿，并日漸由“自我”而深入到“本我”的層面，使其藝術表現(xiàn)更具人生的深廣意義。在韋紅燕這里，藝術是由精神導引的，她的作品總是懷著幾縷幽思，使猶帶夢痕的人生主題和人生意義在復蘇中得到審美演示，讓一種溫馨卻又神秘的人文精神獲得個性化的載體，使關于藝術的哲學思考以一種給定的觀念與文化態(tài)度的對應性顯現(xiàn)出來，并營造特定的審美情趣，而這種審美情趣的時空變異，直接導致了她作品畫面意象的夢幻迷離與飄逸灑脫。

“回到人生主題”，其哲學意味不言而喻，在韋紅燕的作品中，則更多體現(xiàn)在本質意義上，對文化視野的拓展，對人生內涵的升華，將藝術靈感、激情與創(chuàng)造聚焦于“人”的“本我”，在風格化的意象中，顯示出人性的豐富和情感的多樣。無疑，這是畫家對藝術主題與現(xiàn)象世界重新審視與重新發(fā)現(xiàn)的結果。而“回到人生主題”，作為一種尺度來衡量現(xiàn)實世界所必然產生的理性知趣與浪漫感性，則始終導引著畫家嘗試以現(xiàn)代人的日常生活情緒、情感來編綴富有意味的夢幻迷離畫面，它因此又必然地顛覆了因襲甚久的傳統(tǒng)浪漫和詩意情調。

事實上，“回到人生主題”乃是現(xiàn)代意識的覺醒、復蘇與回歸。就其本質而言，是對現(xiàn)存繪畫秩序的懷疑與挑戰(zhàn)。以2004年與汪港清合作的《玫瑰花園·晨》為標志的意筆彩繪作品，是她藝術走向新高度的標志，此后一系列作品，無不印證著這樣的理念——“我們所要求的不是生活的理想而是生活本身”，這是一種觀念的深化，也是藝術取向的一次轉身，更是對“本我”的貼近。在《柳·人·玫瑰》《誘惑》《觀》《花語》《幻》《花之霧》《祈明》《夜尋》《桌邊女孩》等作品中，夢幻迷離的感覺并不全然是遙遠與飄渺的，它們有著現(xiàn)實世界與日常生活的折射，因為，“人”首先是存在于日?，F(xiàn)實中的，所以，“回到人生主題”的現(xiàn)代人，并非是非此即彼的黑白分明。韋紅燕的上述作品正是由中間地帶切入，以“難以言說”的視覺感受和表達，營造了“不真實的真實”、“現(xiàn)實折射的幻象 ”，以及當代人特有的向往、失望、困惑、茫然、憧憬與幻滅等情緒感覺，可以說，在這個命題中，畫家是別具慧眼的，于平靜處發(fā)現(xiàn)了不平靜，在日?，F(xiàn)實中發(fā)現(xiàn)了本質所在。作為一種審美創(chuàng)造，韋紅燕在對主題的闡釋中引進了豐富的人性內容，并隱喻了對意義的追尋，既表達了藝術與現(xiàn)實的普遍性問題，又表達了對現(xiàn)代人生存及其觀念、情調的關注?，F(xiàn)代哲學往往回避世界與生活的整體性，力圖以切入局部的姿態(tài)，為我們帶來更具意義的混沌圖景。韋紅燕正是尊重這種混沌，尊重這個局部姿態(tài)，才營造了這種夢幻迷離的魅力。

如果說，韋紅燕的“回到人生主題”作為一種顛覆后的藝術現(xiàn)象存在，不如說她用自己的藝術創(chuàng)造擁抱并闡釋了人生的主題。

二、意義的追尋

閱讀韋紅燕的作品，我們首先感覺到的一種氛圍和境界是朦朧與神秘。這也是剖析她作品的秘訣，因其結構是含蓄的，主題、意蘊均不封閉于具體時間與環(huán)境，而是以一種飄忽的意象及其關系營造一種不確定性，使之在見仁見智中，各得其所，而且，由于不做寫實的具象刻畫，畫面不存在嚴格的情景規(guī)定。在創(chuàng)作中，畫家力求使這種不確定性貫通過去、現(xiàn)在、未來，在某種感覺性的邏輯中，體現(xiàn)某種意義的魅力。

在韋紅燕的諸多作品里，結構的含蓄性當中包蘊著語言的潛在性，在大多情況下它體現(xiàn)為詩意的隱喻和象征性。如《祈明》，一方面表現(xiàn)了少女宗教般的清純與圣潔，美感與靜謐的整體氣氛，我們看到，畫家以單純簡潔的手法，表現(xiàn)了少女的飄逸與花朵的賞心悅目的視覺效果；另一方面是其暗含的隱喻與象征，即意象之間在互補、互滲中，暗示了另外的精神性——生命的純凈與美好，美麗將重新綻放。這里，少女意象與暗夜中的花朵、枝葉，都在共享某種同一的意義，并發(fā)生某種新意義的喻示，即對光明與美好的憧憬與向往，產生了生動效果，她要表明的是：美麗是永恒價值的象征，一旦與人的靈性發(fā)生共振與交流，畫面便會洋溢著生命與人性的意義，讓人感動。

《夜尋》與《祈明》一樣，巧妙地將意象本義與象征喻義混成一體，使其獨具多維性和擴展性，而非一對一的生硬呼應與比較。顯然，這種本義與擴展的喻義都巧妙地疊加在一起，成為韋紅燕作品魅力所在。

“一切景語皆情語也”，這已成為中國藝術的傳統(tǒng)定勢，作為曾經生動的富有創(chuàng)新精神的情感方式和表達方式，在濫用與簡單化的理解中日益僵化為一種公式。但是，有創(chuàng)造性的藝術家仍在藝術實踐中發(fā)現(xiàn)情景之間的新關系和新意義。譬如，韋紅燕在《桌邊女孩》《玫瑰》《花影》等作品中，表現(xiàn)出青春少女成長的茫然與憧憬，并以此來反思個人經歷的共性。顯然，在冷靜的檢省與反思中，偏于內在的精神指向性是顯而易見的。人物的符號化與風格化的環(huán)境在單純、簡潔之中，見出畫家主觀的詩性介入，并透出畫家的感受和情緒。不難看出，畫面的匠心營造與品質展示的構成關系使朦朧、神秘的隱喻、象征得以發(fā)生，看得出，在對人生與生命的思考中，畫家更在意的是意象層面內里的精神形態(tài)。

隱喻與象征，在韋紅燕的作品中，是極具意義魅力的手法，體現(xiàn)了畫家特有的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。由此，我們發(fā)現(xiàn)，在韋紅燕的作品中，意義的魅力往往處于運籌、發(fā)生與創(chuàng)造狀態(tài)之中，它不是一人一物、一景一情的固定對應關系，而是更為散淡的、多維的、多義的象征，在解讀畫面流動與往復的節(jié)奏、韻律中，意義與魅力獲得存在并顯現(xiàn)。endprint

在這一氛圍中，讓人感受到女性畫家特定的視角和微妙的意味，特別是其中智性的構思與詩意語言的結合，衍生出豐富、多樣、深廣的人性內涵，在看似散漫、平面的意象中，比比皆是，它們既是對當下現(xiàn)實生活層面的折射，又是對人生、人性的深入思考。當然，畫家的個人情趣與審美取向在其中是顯而易見的，頗有些在哲思中走進心靈世界的特點，在細膩、冷靜的詩意中，表達了自己獨有的深沉與優(yōu)雅的生命關懷和文化關懷。從中，我們看到畫家以前所未有的深度和廣度，開掘著生命的深度和精神的寬度，從而進入對心曲的抒寫，凝定為充滿柔性與冷靜思考的視覺文本。

作品表明，韋紅燕在藝術實踐中，力求突破傳統(tǒng)繪畫方法的套路和固有法則，努力使自己的藝術更鮮明呈現(xiàn)出精神性、多維性的個性化的情緒抒寫，其中的立意和主題，以及文化立場和傾向都發(fā)生了很大的變化，因為，她更強調的是個人感受與隱秘性情緒的滲透與呈現(xiàn)。

如前所述，作為女性畫家，韋紅燕以表現(xiàn)青春女性見長，她在藝術實踐中努力追問人生的意義，最終卻發(fā)現(xiàn)，穿過飛短流長、雞零狗碎的市俗生活，直接切入當代人的精神困境不失為一種視角與選擇。但現(xiàn)實存在的生活煙塵遮蔽了她清晰的筆跡，精神的困惑與茫然展開的則是一片模糊，在一種等待與廓清中，成就了她特有的朦朧、飄逸、氤氳與迷離的藝術風格。

萬物仍保持著自己原來的秩序，在冷靜的內心里，時代女性的心靈已走遍千山萬水，偶爾還回望著人生的經歷和曾經的生命旅程。

這正是韋紅燕作品要告訴我們的。

從早期的唯美主義演進到今天的夢幻意象表現(xiàn)主義，韋紅燕開始了對生命和時間、意義和精神的思索，在漸變與演繹中，她體察與覺悟到：生命是美麗的，意義是不能放棄的。韋紅燕的眼光并未停留在生命的實處，而是穿過現(xiàn)實的物性，聚焦在蘊含意義魅力的虛無深處，讓人在惆悵中追問，并有所發(fā)現(xiàn)，有所感悟。于是，這樣的創(chuàng)作對我們而言，就有了更為切實的意義。

從早期的唯美寫實到意象表現(xiàn)，直至近期的夢幻表現(xiàn)，韋紅燕找到了她藝術生命的主題，也找到了自己作品精神的依憑和觀照的對象，她也確立了作品意象的象征情節(jié)——心靈景象與精神世界。如果說，每個時代的每種人的每種境遇都有它的表象，那么，也必然有它的深層根源，因此，韋紅燕的意義在于，用藝術方式去觸摸和貼近那些潛藏在尋常人無法獲知的“神秘”處，畫家意欲表現(xiàn)的正是這種難以言說和若即若離的感覺。

重要的是，這些作品畫出了畫家的“發(fā)現(xiàn)智慧”，畫出了畫家穿透事物表層的能力。只有穿透萬物表象，只有具備發(fā)現(xiàn)的智慧，才能在有限的藝術表現(xiàn)中拓展我們的精神向度，收獲意義的果實和魅力。

三、藝術的自覺

韋紅燕是先于他人，并較早觸及了藝術意義與藝術本質的畫家，她更關心的是繪畫形式結構形態(tài)深層的內部問題，以及對人生主題內涵的開拓與深入挖掘，因為繪畫內部的所有問題都圍繞一個焦點，即藝術的自覺。而從關注繪畫對現(xiàn)實的反映，轉向關注繪畫意義的發(fā)生方式，始終是韋紅燕藝術的亮點，也是她的價值所在，顯然，她已走在藝術自覺的拐點上。

藝術的自覺，往往與藝術的意義、表達相關聯(lián)。在藝術作品中，韋紅燕的語言運用是十分現(xiàn)代的，也是十分單純的。它自覺地表達一種嘆息，一種訴說，一種淡定與一種靜謐。畫家筆下的藝術自覺及其語言，乃是一種贊美的儀式，一種詩意的傳達，一種見證的痕跡，但呈現(xiàn)出來的恰是那不可言說之意，即夢幻迷離詩意的一面，并表現(xiàn)為幽邃、神秘與朦朧。

譬如，在《風景中的故事》《風景中的歌》《風景中的芭蕾》《誘惑》等作品中，無端將一個男孩的意象置入畫面，便在荒誕之中為作品憑添了些許神秘和不可知的感覺，打破了三維寫實畫面空間直觀的壁障，在無時間因素的羈絆中，獲得形而上的自由，進而使畫家的繪畫風格得以形成。這樣，作品中的語言及其表現(xiàn)形式，一下子擁有了它的本義，點線色彩的含義、畫家個人情緒的含義等意義的共振，在相互融合、混成中，形成了多義性的出發(fā)點，男孩精靈般的每次出現(xiàn)，都令人去做形而上的思考，最終，以荒誕和詭異，使現(xiàn)代精神在本質上獲得了真正意義。

我們尤其注意到，畫家把形而上的藝術認知與藝術表現(xiàn)緊緊聯(lián)系在一起，而她關注的問題涉及到的現(xiàn)代精神和現(xiàn)代人的憧憬與困境等，她都用自己的語言將其化解，并詩意化為冷靜、朦朧的形式結構，呈現(xiàn)為純凈的藝術品質。如前所述，在《風景中的故事》《風景中的歌》《風景中的芭蕾》《誘惑》等作品中源于藝術自覺而獨有的哲思氛圍，則成為畫家烏托邦幻想的路徑，在畫家所能涉及到的領域里，她嚴格恪守這一準則和理路。

韋紅燕抒情式的哲學思考，就是她的藝術自覺，就是她闡釋的人生主題，也是她的意義追問，惟其如此，才能理清紛繁的思緒，建構自我的藝術世界。這個藝術世界，并非是“秩序”的世界，而是混沌的世界，哲思被意象化為畫面中的“人生主題”和“意義追問”的混沌與夢幻場景。但這一切，都被脫去了“具象性”、“圖解性”和“敘述性”，使意象純化為夢幻意味的純粹形式，或是通過抽取或提純達到純形象性——即韋紅燕筆下的符號化意象和風格化情景。

作為自覺追尋“形而上”的畫家，韋紅燕一方面呈現(xiàn)著她對世界、人生的哲學式理解，一方面又深入地感知著當代人的情感意緒。所以，打動我們的還是其“哲學”視角下的那些令人怦然心動的詩境營造和情感表達，以及靜謐和飄逸畫面背后的情感洶涌。

在這個意義上說，韋紅燕是一個藝術悟性和藝術感覺非常好的畫家，特別是她在營構作品時顯示出的那種從容、大氣令人稱道。她的冷靜，不落俗套，從容不迫和對點線、色彩的節(jié)奏、韻律、意象營造的苦心經營，以及其含而不露、引而不發(fā)的特點與風格，都提供了作品內涵的極大豐富性和可能性，擴大了作品的深度與寬度。在本質上，它體現(xiàn)的是韋紅燕的藝術觀和韋紅燕的藝術傾向性。對韋紅燕而言，大千世界只有在她的思考和筆下才能存在，才能呈現(xiàn)，她的藝術表明的正是這一點。

韋紅燕，1958年生于北京，祖籍陜西。1989年畢業(yè)于北京師范學院美術系，獲碩士學位?，F(xiàn)為首都師范大學美術學院教授，博士生導師，中國美術家協(xié)會會員，北京美協(xié)中國畫藝委會委員，中國工筆畫學會常務理事，北京工筆重彩畫會理事，北京女畫家聯(lián)誼會副會長。繪畫作品曾入選第七、八、九、十、十一屆全國美展，首屆、二屆全國中國畫展，首屆全國壁畫大展，第一、二、四、五、六、七、八、九屆中國工筆畫學會全國大展，今日中國美術大展，首屆中國工筆重彩小幅作品藝術展，2008、2012年奧林匹克美術大會等大型及學術性展覽。作品曾多次獲獎、發(fā)表和被中國美術館等多家單位及個人收藏。endprint