張浙麗 (浙江郵電職業(yè)技術(shù)學(xué)院 312000)
李會(huì)東 余曉慶 (華北理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 063000)
由“器以載道”到“個(gè)人表達(dá)”
——論傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)到現(xiàn)代陶藝精神的演變
張浙麗 (浙江郵電職業(yè)技術(shù)學(xué)院 312000)
李會(huì)東 余曉慶 (華北理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 063000)
本文通過對(duì)現(xiàn)代陶藝概念的再思考,從現(xiàn)代陶藝的本體語言、表現(xiàn)形式、審美特點(diǎn)、藝術(shù)純粹性幾大方面展開論述,探究其與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)“器以載道”功能的本質(zhì)不同,旨在說明現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)精神。
現(xiàn)代陶藝;陶藝語言;器以載道
現(xiàn)代陶藝是在西方現(xiàn)代藝術(shù)影響下產(chǎn)生的,要提現(xiàn)代陶藝的概念,不得不先思考西方現(xiàn)代藝術(shù)。在一定程度上,西方現(xiàn)代藝術(shù)是對(duì)西方傳統(tǒng)的以油畫、雕刻為代表的古典藝術(shù)的反叛,它顛覆了古典藝術(shù)的意義,解放了藝術(shù)材料,使藝術(shù)不再僅僅是物象的再現(xiàn),不再只承擔(dān)記述性和說教性的任務(wù),而是轉(zhuǎn)到了注重藝術(shù)家個(gè)人情感表現(xiàn)的方向。到了1954年,彼得沃克斯發(fā)起了奧蒂斯陶藝革命,主要就是受抽象表現(xiàn)主義和行動(dòng)畫派的影響,彼得沃克斯提出了現(xiàn)代陶藝的概念,他的創(chuàng)作思想是打破陶瓷作為日用器物的限制,運(yùn)用陶瓷材質(zhì)進(jìn)行雕塑性作品的創(chuàng)作。
現(xiàn)代陶藝的概念在中國(guó)一旦提出,便面臨著與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)概念做區(qū)分的問題。中國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷并不習(xí)慣用“陶藝”這樣的概念去界定,更適合用“瓷器”這樣的指向性更明確的詞語去表達(dá),“器”、“物”的概念在中國(guó)的傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)里面占有更大的分量,涉及到動(dòng)物、人物等造型方面,則更適合用“陶塑”來代表。陶瓷作為“器物”,更多的偏向于實(shí)用、陳列、象征的意義,在陳列的陶瓷器物中雖然也有很高的欣賞價(jià)值,然其具有審美價(jià)值的因素如瓷上繪畫、瓷上雕刻等,更多的注重裝飾性和技術(shù)性,今天通常稱之為工藝美術(shù)。這些古代的陶瓷工藝美術(shù)隨著年代的推移,有了歷史感和不可復(fù)制的特點(diǎn),變得珍貴起來,也常常被今人稱作藝術(shù)。然而,中國(guó)古代的陶瓷藝術(shù)與彼得沃克斯提出來的現(xiàn)代陶藝概念是大相徑庭的。在本文的討論中,為了明確概念,對(duì)目前廣泛稱謂的“傳統(tǒng)陶藝”,筆者用“古代的陶瓷藝術(shù)”這個(gè)詞組指代。
今天來看,現(xiàn)代陶藝這個(gè)概念有兩個(gè)意義:一是指以彼得沃克斯為代表的,在西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響下產(chǎn)生的一種藝術(shù)流派,這個(gè)流派從彼得沃克斯到現(xiàn)在從未間斷。二是時(shí)間意義上的代表,表示當(dāng)下的所有藝術(shù)家創(chuàng)作的不同于傳統(tǒng)陶瓷器物的作品。前者具有明確的藝術(shù)流派特征,對(duì)作品帶有一定純藝術(shù)意義上的要求;后者則包羅萬象,很多陶瓷從業(yè)者甚至把自己所創(chuàng)作的傳統(tǒng)器物式、傳統(tǒng)陶瓷繪畫裝飾式的作品也稱為現(xiàn)代陶藝,從藝術(shù)表現(xiàn)形式和精神追求層面來看,這與前者則有著天壤之別。要理解現(xiàn)代陶藝的意義,必須要明確現(xiàn)代陶藝的精神。
從制造方法和工序方面來看,每一件古代的陶瓷器物都是由很多工人一起完成的,如史料記載景德鎮(zhèn)瓷器“過手七十二,方可成器”,這樣的制作方式顯然要有一定工藝要求,有程序規(guī)范,每一個(gè)工序并不指定由誰來完成,任何一個(gè)同類陶工只要能達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)即可,因此這樣完成的器物帶有一定的集體無意識(shí)成分,所有人的精力都集中到了一個(gè)器物身上,一個(gè)器物不承載任何個(gè)人的情感,而是承擔(dān)著設(shè)計(jì)者和使用者的意志,個(gè)人價(jià)值無法體現(xiàn)。我們?cè)谠u(píng)價(jià)古代的陶瓷藝術(shù)時(shí),也是以時(shí)代為單位,評(píng)價(jià)某一時(shí)期的器物特征,而非提到具體某一位工匠。
現(xiàn)代陶藝則以表現(xiàn)個(gè)人情感為主,從制作過程上來說,現(xiàn)代陶藝作品應(yīng)該是藝術(shù)家自己全程獨(dú)立完成,從揉泥到成型、從色料的選擇到燒成方式的考慮,只有親力親為,才能將自己的情感注入,這個(gè)創(chuàng)作的過程是藝術(shù)家心、手、技的結(jié)合,是藝術(shù)家受外物激發(fā)后,自己動(dòng)手把內(nèi)心產(chǎn)生的藝術(shù)形象表現(xiàn)出來。在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作過程中,有些效果并不是一步到位的,心中的藝術(shù)形象在創(chuàng)作過程中還有個(gè)再調(diào)整的過程,再調(diào)整仍然是藝術(shù)家心手合一的加工,也只有自己親力親為,才能更自由的把握陶瓷這種材料語言特點(diǎn),讓作品更大限度的更純粹的表達(dá)自己心中的藝術(shù)形象,這是現(xiàn)代陶藝對(duì)陶瓷材料最大的解放,泥料不再是傳統(tǒng)的多人過手的材料,而變成了現(xiàn)代陶藝家手中有血有肉的情感載體。而在創(chuàng)作過程中找工匠代勞的作品則更多的偏向于設(shè)計(jì)的范疇。
傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)在制作中形成了諸多技術(shù)標(biāo)準(zhǔn),我們?cè)谀玫揭患糯奶沾伤囆g(shù)品時(shí),無論其裝飾如何精彩,總要對(duì)其工藝做一番查看。釉面開裂、坯開裂、燒結(jié)程度、吸煙、變形、釉的發(fā)色等,都是我們?cè)u(píng)判陶瓷工藝的因素。有了這些標(biāo)準(zhǔn),在評(píng)價(jià)一件陶瓷藝術(shù)作品時(shí),技術(shù)層面的成分就占據(jù)了很大的比重,這必然導(dǎo)致其在觀者心中藝術(shù)分量的降低,這樣的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)也極大程度的限制了陶瓷材質(zhì)本體語言的發(fā)揮,使陶藝語言趨向單一化。
在現(xiàn)代陶藝觀念中,陶瓷作為一種媒介,希望極大限度的挖掘其材質(zhì)本體語言的表現(xiàn)力。對(duì)于釉面開裂、坯開裂、燒結(jié)程度、吸煙、變形、釉的發(fā)色等因素,現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作是自由的,例如傳統(tǒng)的陶瓷器物大多用柴窯燒制,為了保證釉色純正不吸煙,采用了匣缽裝燒工藝,而現(xiàn)代陶藝的觀念認(rèn)為柴燒在器物上留下的火痕本身就是一種形式語言,這樣的語言自然富有變化,顯得更真實(shí),更直接。當(dāng)然這種對(duì)工藝的顛覆并非沒有標(biāo)準(zhǔn),在審美法則和主題思想兼顧的同時(shí),陶藝家對(duì)泥性、色料、釉料、燒成,仍然要有精準(zhǔn)的把握,作品的創(chuàng)作要具有很高的技術(shù)含量,這需要藝術(shù)家對(duì)陶瓷材質(zhì)本體語言的各種可能有自由的駕馭能力。在拙作《記憶》(圖一)中,就對(duì)陶藝語言有多方面的探索,切割痕跡、煙熏、肌理、斷裂等因素,在作品中都變成了形式語言,使作品有了更豐富的表現(xiàn)力。
圖一 《記憶》 李會(huì)東作品
圖二 《可樂瓶》 黃煥義作品
古代陶瓷藝術(shù)注重“中庸”的表現(xiàn)形式,無論在造型上還是在裝飾題材方面,陶瓷器物都體現(xiàn)著社會(huì)主流的共同愿望,如青釉色澤溫潤(rùn)如玉,象征君子文質(zhì)彬彬的性格,可見傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)“器以載道”中的“道”,主要指的是社會(huì)意識(shí)形態(tài)、社會(huì)倫理的范疇,受儒家思想影響,這些“道”帶有一定的社會(huì)教育意義,是古代社會(huì)集體的價(jià)值觀念。
現(xiàn)代陶藝以個(gè)性表現(xiàn)為主,充滿強(qiáng)烈的個(gè)人精神,它不僅表現(xiàn)美的層面,還注重社會(huì)問題的思考,這種社會(huì)問題的反映和傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)不同,傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)注重的是說教功能,帶有一定的倫理暗示,往往是向好的方面引導(dǎo)。現(xiàn)代陶藝不僅僅表現(xiàn)積極一面,也在一定程度上反映一些社會(huì)矛盾,反映藝術(shù)家對(duì)社會(huì)和人文的思考,這一定程度上受后現(xiàn)代藝術(shù)影響。
在黃煥義的作品《可樂瓶》(圖二)中,可樂瓶與瓶身上嵌入的青花瓷片象征了兩種文化的碰撞,然而作品沒有明確的給出價(jià)值判斷,這就是現(xiàn)代陶藝的表現(xiàn)方式之一,作者通過作品提出問題后,不同的觀眾可以有自己的理解。
在藝術(shù)表達(dá)方面,現(xiàn)代陶藝表達(dá)的內(nèi)容與西方現(xiàn)代藝術(shù)是一致的,個(gè)人情感的宣泄、人文情懷的傳達(dá)、對(duì)社會(huì)問題的反思、對(duì)人類本源問題的探究、對(duì)事物本質(zhì)的尋找,是現(xiàn)代陶藝的重點(diǎn)。作為現(xiàn)代藝術(shù)的一種媒介,為了全力凸顯陶瓷的本體語言和藝術(shù)主題,現(xiàn)代陶藝打破了陶瓷的器物性實(shí)用價(jià)值,如果說一件現(xiàn)代陶藝作品在造型上脫胎于器物性的造型,也應(yīng)當(dāng)摒棄器物的實(shí)用功能。筆者認(rèn)為,“一件純粹的現(xiàn)代陶藝作品不應(yīng)當(dāng)具有任何器物性的實(shí)用功能”,也就是說,只要具有器物性實(shí)用功能的作品即不是純粹的現(xiàn)代陶藝,這層意義也可以用純藝術(shù)的概念去理解?,F(xiàn)代陶藝是一種人文精神的傳遞,在一件具有實(shí)用功能的作品上,當(dāng)觀者見到作品時(shí),由于其器物功能具有較高的識(shí)別性,觀者在對(duì)作品進(jìn)行欣賞時(shí)就不能全身投入藝術(shù)主題中,對(duì)作品實(shí)用功能的感知在潛意識(shí)里影響了觀者全心貫注的對(duì)作品藝術(shù)主題的聯(lián)想,這就影響了整件作品藝術(shù)表現(xiàn)的純粹性。
從八五新潮至今,現(xiàn)代陶藝在中國(guó)發(fā)展已有三十多年歷史,出現(xiàn)了很多優(yōu)秀藝術(shù)家,現(xiàn)代陶藝的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)形式也日漸豐富,但無論其表現(xiàn)方法如何改變,其藝術(shù)的精神是一致的,作為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的一部分,現(xiàn)代陶藝在今天仍然有著強(qiáng)大的生命力。
張浙麗,1989年生于紹興,碩士畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院,現(xiàn)任教于浙江郵電職業(yè)技術(shù)學(xué)院。李會(huì)東,1986年生于濰坊,現(xiàn)任教于華北理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,研究方向?yàn)閭鹘y(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝。余曉慶,2014年碩士畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)任教于華北理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。