國畫藝術中的意境表現(xiàn)手法分析

高義涵 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

國畫藝術中的意境表現(xiàn)手法分析

高義涵 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

在藝術的領域中，中國的國畫是其中至關重要的組成部分，作為凝聚中華民族幾千年文化以及美學思想的瑰寶，散發(fā)著耀眼的光芒。在時代的進步中，國畫的意境表現(xiàn)手法越來越豐富。基于此，本文首先介紹了國畫藝術意境的內涵和外延，而后分析了國畫藝術意境表現(xiàn)手法的變遷，最后探討了國畫藝術的意境表現(xiàn)手法。

國畫藝術；意境；表現(xiàn)手法

國畫是中華民族的傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式之一，承載著中華民族傳統(tǒng)文化的精華部分。所以，研究中國的國畫藝術作品有利于我們更了解中華的傳統(tǒng)。國畫在漫長的發(fā)展歷史中，其意境的表現(xiàn)手法逐漸完善，新時期更是上升了一個全新的高度，本文就對此進行深入研究，對國畫藝術意境的創(chuàng)造手法進行了介紹，以期幫助人們更加深入地了解國畫藝術。

一、國畫藝術意境的內涵和外延

（一）國畫藝術意境的內涵

國畫對于意境的表現(xiàn)尤為重視，國畫在漫長的發(fā)展歷史中，不斷被先進的文化所影響，其中，儒家、釋家以及道家思想對國畫的影響頗深，國畫在當今時代更是呈現(xiàn)出全新的內涵。儒家思想作為中國古代的封建主導思想，一直以來提倡內外兼修的品質，強調一個人不僅僅要注重自己的外在美，更要不斷完善自身的內在思想品性。而道家思想則更為強調自然的意境美。相比之下，佛家思想追求人們內心的寧靜致遠。中國的國畫就是汲取了這三種思想的養(yǎng)料，儒家思想的中庸、道家思想的自然和佛家思想的寧靜致遠，從而呈現(xiàn)出一種更高層面之上的深遠意境。

而所謂意境，通常指人們所接觸到的文藝作品所反映的境界，這種境界情景交融，顯然，“意”就是情和理的相互統(tǒng)一，“境”則是神和形的相互協(xié)調。國畫之中的意境其實就是國畫藝術作品中蘊含的美感，這種美并不是藝術作品的實物美，而是藝術作品所要表現(xiàn)出來的靈魂美。

在傳統(tǒng)的國畫之中，國家們尤為注重國畫藝術作品中的情景交融，這是客觀形式上的實物美，與此同時還在國畫藝術作品中國體現(xiàn)自己的主觀世界，通過作品來抒發(fā)內心的情感。所以，國畫藝術中所蘊含的意境無窮無盡，很多的國畫作品中都會出現(xiàn)留白之處，這并非畫家的隨意繪制，而是蘊含著一定的深意的，其意境往往超乎想象。與西方繪畫藝術常用的臨摹相比，中國國畫更為注重畫家主觀的情感，即一種隱含的意境。

（二）國畫藝術意境的外延

所謂意境，從某種角度可以理解為某種意識環(huán)境，借助畫家的畫筆在宣紙材料中勾勒出來。一般情況下，中國畫的整體用筆流暢自然，這是作者創(chuàng)作意識的客觀體現(xiàn)。從這個角度可以將中國畫理解為作者的意識創(chuàng)作作品。畫家通過國畫藝術作品能夠將內心的心理活動體現(xiàn)出來，這對于大眾對國畫藝術作品的了解具有重要的作用。作為我國書畫藝術精粹的國畫藝術作品同樣也是中國國人修身養(yǎng)性的重要方式。在不同時期的國畫作品，能夠反映出特定時期人們的生活質量，以及特定時期人們所具有的不同的精神面貌，所以國畫藝術的意境具有獨特的魅力。

二、國畫藝術意境表現(xiàn)手法的變遷

在歷史的長河中，國畫藝術的發(fā)展也經歷了變遷，在不斷創(chuàng)新的過程中形成了較為完善的表現(xiàn)手法。為了能夠讓國畫藝術作品的意境更為深遠，了解意境表現(xiàn)手法的變遷是十分必要的。中國國畫的意境表現(xiàn)手法頗多，其主要意境表現(xiàn)手法的變遷如下：

（一）線條所體現(xiàn)的古樸意境

從古至今線條一直是表現(xiàn)國畫意境的重要方式，這就從一定角度反映了我國早期先民用線條來勾勒畫面，進而營造一種古樸的意境，這種意境能夠帶給觀看者空間的沒敢，進而引發(fā)出無限的遐想。在時代的發(fā)展中，線條也隨之發(fā)生改變，線條的表現(xiàn)手法也逐漸趨于成熟。東晉時期以后，國畫更加重視意境，形神觀由此成為國畫創(chuàng)作中的重要理念。而魏晉時期的藝術創(chuàng)作思想更是讓藝術上升到反映精神表達思想的新高度，而國畫則隨之成為文人雅士們的共同追求。

（二）濃墨重彩所體現(xiàn)的飄逸意境

國畫藝術最重要的因素就是墨，這是國畫藝術的精髓。墨和彩相結合的創(chuàng)作在我國的國畫藝術中占據著至關重要的地位。而水墨畫則是這一類型國畫的代表，通過調配水和墨的比例關系來進行藝術創(chuàng)作?？梢哉f，水墨畫不僅僅色彩飄逸，其意境更是飄渺，似像非像的藝術創(chuàng)作往往能夠引發(fā)人們以無盡的聯(lián)想。水墨畫在宋代之時進入了發(fā)展的高潮時期，這一時期的畫家們觀賞自然景物，進而在腦海中進行藝術的構圖。這樣的創(chuàng)作模式延續(xù)了很長時間，直到南宋才有所轉變，在夏圭和馬遠的邊角式思想影響下，中國的國畫藝術才逐漸趨于成熟。

（三）簡筆素描所體現(xiàn)的隨意意境

徐悲鴻和潘天壽等畫家的涌現(xiàn)，讓中國的國畫又呈現(xiàn)出一種全新的姿態(tài)。國畫中簡筆素描的繪畫方式，以一種簡單而典雅的方式營造出自然隨意的意境。畫家在進行簡筆素描的創(chuàng)作之時往往具有自己的思想，在此基礎上運用一定的繪圖技巧，讓藝術作品看起來更為隨意。

三、國畫藝術的意境表現(xiàn)手法分析

（一）構圖的精心

在國畫的創(chuàng)作中，構圖是較為基礎的部分，精心的構圖往往能夠讓國畫擁有別有一番風味的意境。當然，在國畫藝術作品中，其創(chuàng)作的主題和畫面的整體布局也有很大差異。在國畫的藝術創(chuàng)作中，留白是一種常用的方式，恰到好處的留白能夠讓畫面整體更具內涵，從而引發(fā)觀賞者的思考。比如說，以《牡丹花開家富貴》為創(chuàng)作主題，畫家就讓繪制出花團錦簇的畫面，以飽滿的花苗營造出熱鬧的意境，進而體現(xiàn)出人們生活美滿幸福、萬事和和美美的生活場景。作家在了解平面設計的基礎上才能提升構圖的能力，而構圖能力的提升又是一個漫長而不斷嘗試的過程。除此此外，若要創(chuàng)作出優(yōu)秀的國畫作家，畫家還應該全面了解中國傳統(tǒng)文化不同景物的寓意。比如說，青松翠柏和亭臺樓閣以及仙鶴具有一種長青不老的寓意，盡管仙鶴在我們的現(xiàn)實生活中并不是在松樹林中生活，然而熱門還是能夠通過景物的寓意將其聯(lián)系在一起，這就是意境的魅力。為了將國畫藝術中的意境更好地表現(xiàn)出來，中國當代的國畫畫家應該不斷學習中華傳統(tǒng)文化，運用夸張等藝術手法，來創(chuàng)作出更具魅力的國畫作品。

（二）揮毫的講究

在國畫的創(chuàng)作中，毛筆是最為主要的繪圖工具，而毛筆又有不同的大小，這在繪畫的創(chuàng)作匯總具有廣泛的應用。一般情況下，國畫工筆畫的創(chuàng)作需要的毛筆規(guī)格較多，飽滿的筆鋒用于國畫的著色，細致的筆鋒用于國畫細節(jié)的勾勒。這樣的繪畫方式能夠讓國畫的畫面精致，并營造出清新綺麗的意境。而國畫寫生畫的創(chuàng)作需要的毛筆規(guī)格就相對較少，畫家用一管毛筆進行繪畫創(chuàng)作，借助自己用筆的力度來表現(xiàn)線條。這種繪圖方式往往能夠讓畫面的整體給人一種會然一體的感覺，營造的意境同樣如夢如幻。在單調的用色、用筆創(chuàng)作之中，若是能夠增添一些其它的顏色，有時還能夠讓畫面的意境更具內涵。比如說，在張擇端的《清明上河圖》中，其用筆就非常講究，畫面中的人物數(shù)量極多，建筑景色細致入微，閣樓和數(shù)木之間相互遮掩，這其中就需要不同型號的毛筆來進行繪畫創(chuàng)作，小毛筆勾勒人物，而大毛筆進行整體著色，進而保證畫面整體的細致以及情景交融的意境。再比如說在國畫作品《鏡泊湖飛瀑》中，畫家使用粗筆來展現(xiàn)瀑布的壯觀景象，使用細筆來勾勒瀑布在地面上撞擊出的水花，以顯示出瀑布飛流直下的壯麗景觀。因而，用筆的巧妙與否對于中國國畫的創(chuàng)作至關重要，當代的畫家應該全面了解不同毛筆的使用，進而根據創(chuàng)作的具體需要選擇合適的毛筆進行創(chuàng)作。尤其是當今時代，毛筆的制筆工藝與以往相比有很大提升，毛筆的表現(xiàn)力也發(fā)生了一定的變化，當代畫家應該特別注意。

（三）用墨的技巧

在中國國畫的創(chuàng)作之中，用墨的技巧同樣是營造國畫意境的關鍵部分。在著色的過程中，墨的使用對畫面的意境營造起到了關鍵性作用。用墨較重會讓畫面更為飽和，更為鮮艷，從而體現(xiàn)出一種較為強烈的意境。而用墨較輕則會讓畫面更為簡約，更為恬靜、清雅，進而體現(xiàn)出作者對于生活的淡然態(tài)度。比如說，在為岳飛的《滿江紅》進行配畫時，就需要通過繪畫體現(xiàn)出激昂的愛國情懷，所以墨色就應該較為濃重，以充分表現(xiàn)出岳飛內心深處的情感，對國家風雨飄揚的現(xiàn)狀感到無比悲憤。再比如說，張大千就是通過墨的濃淡來進行繪畫創(chuàng)作的，他運用重墨重彩所體現(xiàn)出來的就是大山的主體部分，而墨跡暈開的部分所體現(xiàn)的就是山間云彩和山上的數(shù)目所交融的地方。要想提升用墨的技巧，就必須對宣紙以及墨汁進行充分的了解，進而才能夠更好地駕馭筆墨，通過墨汁在宣紙上的浸潤來營造超乎意料的意境，除次以外，畫家還要根據自己創(chuàng)作的目標意境進行墨的使用，進而渲染出理想的意境，以吸引觀賞者的目光。

（四）虛實的結合

在國畫的創(chuàng)作中，虛實結合是較為高超的創(chuàng)作技巧，虛實結合得當，能夠營造出特別的意境。通常情況下，虛實結合能夠通過拓寬景物空間來給視覺以沖擊，引發(fā)觀賞者的遐想，進而提升國畫作品的藝術價值。比如說，在齊白石的《蝦》中，蝦的身體和須子的色彩清淡，而蝦頭的顏色清晰，與蝦頭相比，蝦的身子和須子就是虛化的，而蝦頭則是實的。齊白石通過虛實結合的藝術創(chuàng)作方式，讓人很清楚地感覺到畫作之中的主體部分為蝦，蝦的身子和須子的虛化處理同樣讓蝦具有鮮活的特點。幾只蝦在同一個畫面之中，蝦的身子和須子會有重合之處，而齊白石的虛化處理更是讓蝦具有了鮮活的靈動特點。試想一下，如果整個蝦都采用寫實的繪圖方式，幾只蝦的重合必然會讓畫作整體混亂，從而失去了中國國畫的意境；如果對蝦的蝦頭、身子以及須子都進行寫實的處理，那么蝦的整體會給人一種厚重的感覺，而失去了輕盈的特點。齊白石的虛實結合極為巧妙，讓蝦不僅輕盈靈動，同樣給人一種特別的意境。當代畫家更應該借鑒前人創(chuàng)作的精華，采用虛實結合的方式不斷創(chuàng)作，讓自然界之中的各種景物能夠以自然的方式呈現(xiàn)在畫作之中。

圖一：齊白石《蝦》

（五）詩畫的結合

自古以來，我國的藝術總是以詩畫結合的方式呈現(xiàn)在世人眼前。一部優(yōu)秀的畫作，往往會有詩人為其賦詞，詩和畫結合在一起，從而讓畫作更具文化內涵，也使作畫者的內心情感得以寄托于畫作，形成一種詩、畫、情的合一。同理，一首知名的詩作，也往往會有畫家為其作畫，這樣會加深詩詞自身的意蘊，幫助讀者更容易地理解詩作。畫中有詩，而詩中有畫，這正是我國古典藝術的特有形式。隨著科學技術的發(fā)展，國畫的臨摹寫生已經遠不如相機所拍出的畫面逼真，因而國畫的創(chuàng)作更為注重在客觀景物后所蘊含的情懷。對于同一個山峰的風景，不同的人有不同的看法，有的人會看到直沖云霄的山峰，而有的人則會看到山間環(huán)繞的屢屢云煙，還有的人會看到“會當凌絕頂,一覽眾山小”的壯志豪情。國畫要通過獨特的用筆和著色方式來描繪景物，在情景結合的畫作中體現(xiàn)出來家特有的情感。

比如說，在袁枚的詩作《所見》之中，牧童本是想歌唱來振林樾，而忽然之間，卻有了抓捕鳴蟬而閉口立的想法。在《所見》的配畫之中，若是表現(xiàn)詩作蘊含的情感，畫家就要對牧童的面部表情進行精心處理。在我國國畫藝術中，詩畫結合是較為重要的意境表現(xiàn)形式，而這對于畫家而言要有較高的美學素養(yǎng)和文學底蘊，唯有飽讀詩書以后，才能夠運用畫筆來再現(xiàn)詩人所營造出來的畫面。一個繪畫能力較強的人，一定會不斷聯(lián)想詩詞的意象，進而營造出如夢如幻的唯美意境。

四、結語

國畫作為我國藝術的重要組成部分，代表了我國一代代畫家對于自然和藝術的理解，更體現(xiàn)著各自內心的情感。國畫不僅僅是對自然山水的描繪和對人文環(huán)境的再現(xiàn)，其實更是中華傳統(tǒng)文化的沉淀。而欣賞國畫之時，觀賞者也要注重畫家所要表達的思想情感，進而體會國畫的獨特意境?？梢哉f，意境是國畫創(chuàng)作中的最高境界，也是決定國畫是否具有藝術價值的關鍵因素。畫家要借助一定的用筆技巧和用墨技巧來構造空間試圖，進而營造國畫的意境。如今，國畫隨著社會的發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的局勢，畫家更應該在生活中用雙眼去發(fā)現(xiàn)美，在繪畫創(chuàng)作中通過意境的營造來體現(xiàn)美。

高義涵（1996- ），男，漢族，籍貫：遼寧省葫蘆島市，渤海大學藝術與傳媒學院，繪畫專業(yè)，在讀本科生。