容一力 (蘇州大學(xué) 215000)
彼得?勃魯蓋爾繪畫的“怪誕”風(fēng)格初探
容一力 (蘇州大學(xué) 215000)
本文旨在探討勃魯蓋爾繪畫中怪誕主題,怪誕形式,從畫家對人與自然地關(guān)系與畫面中思想觀念談起,通過對國外的怪誕形式進行對比總結(jié)歸納,探索怪誕形式在繪畫創(chuàng)作中的運用。怪誕形式繪畫不僅豐富的生活,成為了情感宣泄較有力的表達方式,最重的是促使人們的自我個性情感表達方式得到了提升。
尼德蘭民諺;怪誕形式;夸張詼諧;隱喻;人與自然
14世紀(jì)中葉至17世紀(jì)初在歐洲興起的文藝復(fù)興運動,使得宗教神權(quán)的信仰被提倡發(fā)揚人的個性以及科學(xué)文化知識所抵制,然則,崇拜神權(quán)的宗教思潮在這歷史新篇章揭開之時,并沒有徹底離開歷史舞臺,中世紀(jì)宗教思潮以其獨特的形式仍舊扎根于人們意識中。不同于意大利文藝復(fù)興時期,尼德蘭繪畫是中世紀(jì)繪畫傳統(tǒng)與人文精神的融匯,為了傳遞個人力求突破傳統(tǒng)和生活與觀點思索,在畫作中渲染出了怪誕詭秘的氣氛。
繪畫被用于直觀或抽象地在二維或三維空間上使用各種方法手段制造空間感是在于繪畫本身的功能。簡單來說,繪畫的出現(xiàn)是人們?yōu)榱隧炞x、而不是觀賞。教皇格里高利一世認(rèn)為《圣經(jīng)》等宗教經(jīng)典之所廣為流傳,是被世界各地的教徒們以各式各樣圖畫向普遍目不識丁的百姓們傳達義。值得注意的是手抄本彩繪畫 的圖釋性要遠高于裝飾性,作為木板油畫的先導(dǎo),手抄本彩繪畫對繪畫未來的 發(fā)展提供了豐厚的主題表現(xiàn)方式,如1405年法國的皮紙插圖手抄本彩《禱告書》(圖1.1)。而《尼德蘭諺語》、《兒童的游戲》、《狂歡節(jié)與四旬期之戰(zhàn)》等一系列百科全書式的尼德蘭文化風(fēng)俗畫就體現(xiàn)了手抄本彩繪畫的特色。
圖1.1 1405年法國皮紙插圖手抄本彩《禱告書》
怪誕是丑的異常形態(tài),是和諧的倒置。怪誕藝術(shù)強調(diào)“詼諧”,用間接的表現(xiàn)方式,非真實的人物形象表現(xiàn)出看似無厘頭,卻又能從中品味出獨特的意味,使畫面充滿濃厚的詭秘、隱晦的氣息。
中世紀(jì)是充滿矛盾的時代。鼓勵公開表現(xiàn)虔誠,卻又向罪惡讓步,從許多短篇故事可見一斑。因此畫家們毫不避諱地在繪畫作品中描繪男女裸體,而不冒犯宗教信仰。另一方面,出于對神,撒旦的敬畏,地獄成為惡的符號,從中世紀(jì)哥特式教堂,羅馬修道院,各式文學(xué)書籍等形形色色地沒有任何藝術(shù)修飾的地方無時無刻警醒著信徒們那些等待著罪人的殘酷的懲罰?!澳Ч碇笥腥缛f花筒般極盡變化......魔鬼以種種動物姿態(tài)出現(xiàn):無尾狐貍、長角的熊和豬、四角公牛、頭似狼鼻的人巨......以及帶著筒狀山羊角和驢耳朵的生物......惡魔是各種罪惡的象征......是瀆神專制、懶惰、驕傲、賭博這些魔鬼?!背巳缟?,魔鬼這類是心靈虛構(gòu)的產(chǎn)物之外,在世紀(jì)哥特式手抄本中千奇百怪的生物圖像以及在古羅馬時代的寶石雕刻上,描繪了生活中數(shù)種富有詼諧隱喻的動植物,例如烏鴉象征擬人化的希望;蛋代表基督的再生;魚是洗禮儀式的早期象征符號,并且還象征受難的圣徒等,同樣富有詼諧隱喻的簡練通俗而富有意義的民諺、民間寓言故事,例如:
1、屋頂上的水果餡餅:象征著充裕的食物;
2、帽子放在柱子上:秘密藏在帽子里;
3、從指間看過去:成為寬容的人。在這個愚昧的世界,怪誕元素所構(gòu)成展現(xiàn)出的,似乎才是世界的本質(zhì),人們所有的思維與舉止即貪念、欺騙、自傲等都在這些簡明,寓意深刻的圖像符號中表現(xiàn)地淋漓盡致。這正是提供給了藝術(shù)家們永恒深刻的表現(xiàn)主題,符號與生活已變得密不可分。從另一個角度講,在動蕩的時代用怪誕元素隱晦地表露對社會的不滿,以及對底層平民的憐憫的情感,在生活與藝術(shù)的沖撞中,毋庸置疑的,這一做法是能夠明哲保身的。
15、16世紀(jì)的尼德蘭畫派,深受中世紀(jì)宗教、民族和地域文化的影響,繪畫雖被濃郁的宗教氣息所包圍,但仍試圖尋求新的視覺審美解讀。藝術(shù)以一種新的從屬性角色,扮演著人們?yōu)榱瞬粩嘧晕彝晟扑枰蕾嚨墓ぞ摺K囆g(shù)的發(fā)展,令宗教和世俗的關(guān)系變得融洽,致使在尼德蘭的繪畫形式變得多樣化。
“盡管勃魯蓋爾的作品沒有模仿博斯,但他常常以博斯的風(fēng)格作畫”。擁有緊密師生關(guān)系的博斯與勃魯蓋爾之間,繪畫流轉(zhuǎn)于他們之間的并不只有簡單的繪畫技法和傳統(tǒng)繪畫題材,還有來自心靈深處對現(xiàn)實的吶喊。博斯不隨人文主義思潮,不若凡?艾克那樣虔誠地描繪宗教故事和生活在新興行業(yè)的人們的主題,博斯大膽創(chuàng)新地把上帝創(chuàng)造的所有事物融入了他的畫面中,將世間萬物相互結(jié)合,拼裝重組。博斯利用魔鬼符號去大力宣傳精神教義,去倡導(dǎo)人們抵御捍拒內(nèi)心的愚蠢和對魔鬼的畏懼。博斯畫作中的幽默滑稽的形象,體現(xiàn)了博斯對社會的焦愁憂慮之情,并深深地挖掘出人類心靈深處最隱秘的戰(zhàn)栗情感。正是博斯創(chuàng)造的這種透露著規(guī)勸世人的表現(xiàn)手法贏得了勃魯蓋爾的共鳴,勃魯蓋爾孜孜以求得博斯這種放蕩不羈,大膽創(chuàng)新的情感表達。不得不說,博斯這位帶有現(xiàn)實主義批判,借教義評判人生的繪畫大師,是勃魯蓋爾最重要的啟蒙之師。通過對比研究博斯的《人間天堂》與勃魯蓋爾作品《死亡的勝利》即可清晰明了地發(fā)現(xiàn)畫作中蘊含著勞動人民的智慧,以詼諧諷刺的表現(xiàn)方式,批判道德和人心的丑惡。
“在公眾的心目中,這位畫師似乎并未占據(jù)他應(yīng)有的位置?!?多數(shù)人印象中勃魯蓋爾似乎是和米勒,梵高一樣是以譜寫農(nóng)民而著稱的,這可以說是一種誤識。德沃夏克就關(guān)于創(chuàng)作與思想觀念關(guān)系時說到“一位偉大的藝術(shù)家決不會超然獨立于他那個時代的精神與智性的騷動之外,如果我們看不出他與這種騷動之間的聯(lián)系,便不能深入洞察他的藝術(shù)以及他生活的時代。”
在1562年爆發(fā)的尼德蘭民族獨立戰(zhàn)爭中,尼德蘭人民飽受屠殺等苦難的災(zāi)難,這激發(fā)了勃魯蓋爾的愛國情懷,在他的畫作中對現(xiàn)實生活的描繪,反映這一時期的社會面貌,形式和內(nèi)容的完美的結(jié)合,畫面視覺上的統(tǒng)一等都使得勃魯蓋爾的繪畫題材不再局限于幻想題材,而是對現(xiàn)實的描繪。他的繪畫題材大概可分為民諺寓意、風(fēng)土人情和圣經(jīng)故事。在《尼德蘭箴言》(圖2.1)中主要描繪了在海邊小鎮(zhèn)上生活的人們忙碌熱鬧的日常景象,在這日常普通的人們勞動活動中,實際上是不可思議的隱喻著112個詼諧幽默的民諺。如拿餡餅鋪屋頂:家境極富裕;拿腦袋撞墻:明知不可為而為之;給貓系鈴鐺:走漏風(fēng)聲等。勃魯蓋爾將隱喻民諺的人們怪誕的舉止行為詼諧地統(tǒng)一在優(yōu)美的風(fēng)景中,這種極具主觀性及超現(xiàn)實主義地將人類的荒謬愚蠢和美好風(fēng)景這兩大主題巧妙結(jié)合在一起的手法令人拍案叫絕??此茦銓?、輕松歡快的鄉(xiāng)野情景,實際是用質(zhì)樸的繪畫語言來勸誡世人,表達了對人的荒謬愚蠢的批判。
圖2.1 勃魯蓋爾 尼德蘭箴言 1559
勃魯蓋爾的新的風(fēng)景畫是時代人像藝術(shù)原理及目標(biāo)的結(jié)合,勃魯蓋爾將風(fēng)景畫作為了他對人與自然的世界觀的寫照。在《通往十字架的隊伍》(圖2.2)中描繪的是《圣經(jīng)》中的耶穌受難,畫中遼闊,風(fēng)景優(yōu)美的高原上有三百個姿態(tài)各異,心態(tài)迥然的人們,被押去刑場的耶穌和有罪的村民,強盜的母親和即將被處死的兒子,貴族與平民,囚犯和士兵等等,有的幸災(zāi)樂禍,有的悲傷,還有的冷眼旁觀等,這一場景描繪的正是戰(zhàn)爭爆發(fā)以來每天必然上演的情景。畫中最突顯的圣母瑪利亞并沒有被勃魯蓋爾美化,而是將她描繪成一位痛失愛子的高顴骨,臉色蒼白,平凡的老婦人,和周圍的三位失聲痛哭的婦女共同渲出了沉痛、悲傷的氛圍,勃魯蓋爾筆下悲痛的瑪利亞是代表著飽受苦難的尼德蘭人民的真實感受。畫面采用全景式構(gòu)圖恰好表現(xiàn)了耶穌受難場面,人物形象及姿態(tài)看似詼諧滑稽,卻烘托出悲傷地氛圍,這與畫中秀麗的風(fēng)光形成了強烈的對比,由零散的個人集合成的整體與自然統(tǒng)一體現(xiàn)了人與自然密不可分的關(guān)系,也揭露了西班牙的殘暴統(tǒng)治,透露了勃魯蓋爾對尼德蘭人民的同情。
圖2.2 勃魯蓋爾 通往十字架的隊伍 1564
不同于《通往十字架的隊伍》等時期的借圣經(jīng)故事隱影射批判意味的畫作,如《冬季捕鳥陷阱風(fēng)景》(圖2.3)描繪的是冬天溫暖的雪景,在寬闊雪地上嬉戲的滑雪者,遼闊的天空中的飛鳥,周圍的小房屋,彎曲的樹枝等,勤勞的人們?yōu)榱松疃诳啻颢C。整幅畫面呈現(xiàn)出的暖色調(diào)充滿的美好生活的氣息,對生活的熱愛,給人一種溫馨祥和的感覺。這一幅畫是在1565年戰(zhàn)爭時期完成的,勃魯蓋爾的田園風(fēng)景畫在猶如在沙漠中的清泉令人得以喘息,給人以心靈的慰藉。畫中的勞動者對生活是熱愛自信的,卻也反映了在動蕩的時代,農(nóng)民的艱苦困難的生活,嚴(yán)寒的冬天也變得難以忍受,自然不再和藹可親了。看似輕松愉快的田園風(fēng)景畫作,實際上是寄寓了畫家對尼德蘭人民的同情。
圖2.3 勃魯蓋爾 冬季捕鳥陷阱風(fēng)景 1565
勃魯蓋爾的風(fēng)景畫是具有革命性的,人物和自然風(fēng)景在畫面中十分之統(tǒng)一,在他的畫作中,風(fēng)景是作為人的活動場所而存在的,人的活動才是畫面的主體,因此勃魯蓋爾風(fēng)景畫是具有一定的社會內(nèi)容的。勃魯蓋爾熱愛國家,還喜愛民族藝術(shù),因此作品中具有濃厚的民族色彩,并將尼德蘭民族藝術(shù)與意大利藝術(shù)作斗爭。在這場以宗教為主的民族獨立斗爭中,為了能夠明哲保身勃魯蓋爾選擇了借用中世紀(jì)宗教中的怪誕形式去表達他的情感。
勃魯蓋爾的怪誕形式,首先表現(xiàn)在人,動植物等方面的畫法上。 “怪誕”來源于尼德蘭民間傳統(tǒng)文化以及狂歡節(jié),如勃魯蓋爾創(chuàng)作的《狂歡節(jié)與四齋戒的之戰(zhàn)》(如圖2.4)敘述的是當(dāng)時宗教革命后,享樂主義與禁欲主義者的推崇享樂的世俗生活與宗教的節(jié)欲生活的相峙的事情。畫面前方描繪了一名騎跨在酒桶上,動作夸張,憤慨的胖男人與他對面坐在高椅子上,同樣手執(zhí)武器,喋喋不休的干癟的老婦人不停地爭執(zhí)。其中胖男人代表的是“狂歡節(jié)”,而老婦人則象征“大齋節(jié)”。畫面左邊上描敘的是旅店門前正在上演著的是舉行著吉普賽人的婚禮的戲劇,大聲喧嘩,放縱享受,隱喻著欲望;街道右邊則是莊嚴(yán)的教堂,從里面陸續(xù)走出許多剛聽完布道的教徒們,他們冷漠拘束,與周圍格格不入,他們代表著禁欲。遠處有身患疾病的乞丐和麻風(fēng)病人在這盛大的狂歡宴會依舊四處奔波行乞,小孩們自娛自樂;還有或騎著馬,或步行緩緩走來的哈爾威斯廷伯爵夫婦的出游隊,有的停下來與旁邊的群眾歡跳,或者聊天,或者施舍等,顯得十分體面。街道間有四個男女人在遵循春天的風(fēng)俗習(xí)慣,很愉快地在玩拋接陶罐的游戲,整幅畫面有多層次,統(tǒng)治者們的爭吵,貴族的享樂,平民們被壓迫下的心酸自娛。畫中所描繪的人們看似離奇行為實際上隱喻著多個詼諧的民諺,揭露了西班牙的殘暴統(tǒng)治,透露了勃魯蓋爾對尼德蘭人民的同情。
圖2.4 勃魯蓋爾 狂歡節(jié)與四齋戒的之戰(zhàn) 1599
“怪誕藝術(shù)的形式和主題與我們的自然、社會、個人世界是相矛盾的。它的圖像通常包含變形、夸張,將原本不一致的東西融合,在我們看來是奇怪、混亂的,就好像世界上下顛倒了。怪誕的形象是藝術(shù)家想象的產(chǎn)物。”在創(chuàng)作的過程中繪畫大師特意夸張對對象的描繪,用荒謬取代傳統(tǒng)的理想形象以獲取怪誕、詼諧的藝術(shù)效果。怪誕的繪畫沒有違背自然規(guī)律,提高了藝術(shù)的可能性。
不可否認(rèn)的是,借用怪誕形式的深刻內(nèi)涵和非具象形式能夠體現(xiàn)強烈的效果。怪誕藝術(shù)產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力,給人以巨大的震撼,怪誕的藝術(shù)所具有的活力和樂趣都來自于畫家的創(chuàng)新思維,并具有寶貴的藝術(shù)價值。
怪誕藝術(shù)是能夠反映真實生活和批判生活價值的方式之一。畫家們特意夸張對對象某一特征的描繪,用荒謬取代傳統(tǒng)的理想形象,獲取怪誕、詼諧的藝術(shù)效果。怪誕的繪畫沒有違背自然規(guī)律,還提高了藝術(shù)的可能性,同時怪誕藝術(shù)也成為了寄托個人情感的獨特方式。
在文藝復(fù)興與傳統(tǒng)的雙重影響下,勃魯蓋爾有自己獨特的繪畫方式,風(fēng)景畫中所描寫的是尼德蘭民間寓言、諺語等具有幻想性的故事題材,在《有伊喀洛斯墜落的風(fēng)景》中,他巧妙地將一個古希臘故事隱藏在闊麗的風(fēng)景中。畫家們借用怪誕形式所寄寓的深刻內(nèi)涵和體現(xiàn)的強烈效果,非具象形式能夠做到的,可以說怪誕形式是畫家豐富想象力的產(chǎn)物,是創(chuàng)新思維的結(jié)晶。當(dāng)人們在與怪誕藝術(shù)對話時,潛伏在內(nèi)心的焦躁與煩惱最終歸為平靜,這就是怪誕藝術(shù)所特有的魅力,也正是勃魯蓋爾怪誕畫作中透露出的樸質(zhì),贏得了讀者的共鳴,從而成為一位具有深遠影響的繪畫大師。
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容一力(1991.11- ),女,廣西梧州人,廣西美朮家協(xié)會會員,蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2016級碩士研究生,研究方向為美朮學(xué)油畫方向。