創(chuàng)新是音樂課堂教學的動力

□ 王 強

創(chuàng)新是音樂課堂教學的動力

□ 王 強

一、音樂課堂創(chuàng)新教學的意義、作用

1.什么是創(chuàng)新教育？

創(chuàng)新教育就是突出學生的個性，創(chuàng)新教育就是以人為本，創(chuàng)新教育就是把模式化的教學變?yōu)榫竦慕虒W，而人文精神是創(chuàng)新教育的陽光、空氣、土壤……

2.創(chuàng)新教育體現(xiàn)在：

從重視傳授轉向重視發(fā)展。

從重視教師教轉向重視學生學。

從重視學習結果轉向重視學生學習的過程。

從應對考試轉向發(fā)展素質。

3.音樂教育是整個基礎教育不可缺少的一部分，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的一個重要渠道。

江澤民同志指出：“創(chuàng)新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力?！睂崿F(xiàn)中華民族的偉大復興的希望在于全民族創(chuàng)新素質的提高，在于大批高素質創(chuàng)新人才的涌現(xiàn)。創(chuàng)新人才的培養(yǎng)依靠創(chuàng)新教育。但是，我們現(xiàn)行的教育受“應試教育”的影響較深，最主要的弊端是束縛、壓抑甚至扼殺學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。因此，音樂教育觀念的更新也是當前最為迫切的任務，只有教育觀念上實行深刻的變革，才能改變那種“以課堂為中心，以課本為中心，以教師為中心”的傳統(tǒng)教育思想和教學模式，真正把音樂教學變?yōu)樽灾鲗W習，交流和探索音樂藝術的過程，作為體驗美感、豐富情感的過程。素質教育的一個基本精神就是以人為本，以學生的發(fā)展為中心。

4.傳統(tǒng)的音樂教學方法是以教師為主導的音樂。

傳統(tǒng)的音樂教育，是機械的“師唱生?！保浴肮噍斒健睘橹饕卣?。其教育思想是重概念，輕感覺，違背了音樂藝術是感覺藝術的原則，不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和發(fā)展。因此，中小學音樂教學必須建立一種“主導、主體”相統(tǒng)一，突出情感教育特點，注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的教學模式。

過去的音樂課往往是老師唱一句，學生學一句，老師跳一下，學生跟一下。新教材一冊中第一課《你的名字叫什么》，開始就要求學生創(chuàng)造性地拍著節(jié)奏介紹自己名字，并能根據旋律改編歌詞。

過去重“學”，今天重“玩”，巧妙地設計“玩”，努力讓學生在玩中感受輕松、愉快。新教材大部分都是以“玩”為中心，如“拉勾勾”玩玩小手指；《巧巧手》，想象自己的小手能做什么，等等。

玩是兒童的天性，兒童喜歡玩，我們當老師的就要想盡各種辦法讓孩子們在玩中學，玩中實踐，玩中創(chuàng)造。

過去的音樂課動口多，今天音樂課動手多。如《動物說話》、《誰在叫》都是讓學生學習各種動物動作，親自實踐；《理發(fā)師》、《小雨沙沙》則要求學生自制打擊沙錘。

綜上所述：這些豐富多彩的動手實踐活動，大大促進了學生動腦、動手能力，并使全身動起來，小腦袋更靈活了，在實踐中就能出真知，就能動情感，就能練毅力，就能導行動。知、情、意、行均到了位，人的能力就強了，素質就高了。

5.興趣是最好的老師

離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的，更談不上創(chuàng)新了。只有學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂，以獲得自信。因此，在課堂教學中我們要營造愉快和諧的氛圍，培養(yǎng)學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶，感染和激勵，使創(chuàng)新意識得到很好的激發(fā)，興趣隨之提高。

二、音樂課堂創(chuàng)新教學的范圍

（一）創(chuàng)造的音樂學習

常聽學生在私下議論說：“音樂課真沒意思，在音樂課上睡一覺是一件不錯的事情?！闭n上唱的歌曲，聽的樂曲也實在太陳舊了。“會唱歌就行，懂那么多音樂知識有什么用？反正我們也成不了音樂家。”我認為導致這種結果的原因，在于教師忽視了培養(yǎng)學生主動學習的環(huán)節(jié)。主動參與學習活動，能夠提高學生的學習興趣，激發(fā)學生的創(chuàng)造意識，改善課堂氣氛。

創(chuàng)造的音樂，簡單說，就是讓學生自己進行創(chuàng)作音樂的學習活動。帶有游戲性的音響探索活動是為了讓學生自由自在，心情愉快，精神放松地用自己的耳朵對各種音響的性質等進行判斷，然后用自己的心去感受、理解各種音響所表達的形象、意義、最終用自己認為最適合的音響表達出內心的感受，創(chuàng)造出屬于學生們自己的新的音樂過程。

如歌曲《小雨沙沙》自制打擊樂。同學拿空礦泉水瓶，里面裝上沙子、豆子、大米等東西，只要一搖動，就會發(fā)出不同的聲音。我先請裝了黃豆的同學演示一下，同學們都說這是大雨“嘩啦啦”的聲音，我又讓裝小米的同學也來演示一下，同學們說這回才是“小雨沙沙”的聲音……然后分別創(chuàng)作歌詞，學生學習興趣非常濃厚。

提及創(chuàng)造教學，很多音樂教師就會有這樣那樣的擔心或想法。如“我的鋼琴水平很低，還不能彈奏貝多芬、莫扎特的奏鳴曲，即興伴奏也不行?！薄拔覐臎]學過作曲?！薄皩τ谀切┘炔粫椾撉佟⒂植粫R譜、甚至連四分音符、八分音符都還分辯不清的學生，他們怎么可能進行音樂的創(chuàng)作活動呢？創(chuàng)作音樂活動應該屬于那些擁有豐富的音樂知識的作曲家的事。我們學生能夠唱歌不跑調，了解一些簡單的音樂知識就相當不錯了?！逼鋵嵰陨蠁栴}主要出在教師對進行創(chuàng)造音樂學習活動概念不夠清楚。大多把進行創(chuàng)造音樂活動等同于讓學生作曲了。實際上，教師只要把培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造力，使其更好地發(fā)揮各種才能作為教學的主要指導思想，以上的擔心也好，問題也好，均可煙消云散。

（二）即興的音樂教學

有音樂課就有即興教學，只是每堂課即興成分的多少不同而已，有時一節(jié)課的閃光點恰恰就是教師即興發(fā)揮得最好的地方，因此，課堂上的即興教學是一個客觀存在的現(xiàn)象。

1.什么是即興教學。

一節(jié)課或一節(jié)課的某一個環(huán)節(jié)，因故沒有（或不能）按原定的教案程序進行授課，由教師隨機自由地組織教學，其操作過程即為即興教學。

2.把握好即興教學的運用。

（1）借題發(fā)揮

當課堂遇到偶發(fā)事件，教師不得已放棄原定教學方案，針對特別的課堂情景和學生情緒，因勢利導，作即興的發(fā)揮。例如：《音樂周報》上有這一事例，曾有位老師在準備為一個班的學生上音樂課之前，發(fā)現(xiàn)學生情緒異常，原來同學們剛參加完本班一位12歲同學（因意外死亡）的追悼會返校來上音樂課。在此情況下，這位老師果斷地放棄了原教學方案，即興地在鋼琴上彈起了《哀樂》，伴隨《哀樂》的是同學們的一片哭泣聲。之后，老師將學生們悲痛情緒引入到《哀樂》所表現(xiàn)的特殊的悲痛情感中來：音樂是用什么表現(xiàn)手法來表現(xiàn)悲哀沉痛的氣氛的，課堂上有教師的情境營造，情感啟發(fā)，提問討論等，以致學生多少年后仍忘不了這節(jié)音樂課。

（2）有感而發(fā)

教師臨時決定對教學內容作一定的補充性、擴展性的發(fā)揮。有一位老師在教學《我們是共產主義接班人》這首歌時，發(fā)現(xiàn)一名學生眼睛里充滿淚水，老師想，這首歌的情緒和內容怎么會引起他如此的情感反應呢？便問其緣由。他說：“我表哥曾教我唱這首歌，我記得那是‘六一’兒童節(jié)，我們去郊游的時候，當時，我們是那么的開心，可是如今他因失足去了工讀學校，此時，我好想念他，好想他和我們一起唱這首歌。”老師和同學們被他童真的語言所感動。于是，老師修改了原方案，增加一個組織同學討論“如何做共產主義接班人”的教學環(huán)節(jié)……。最后，老師對那名學生說：“你要給你表哥寫信，要他不要忘了《我們是共產主義接班人》這首歌，有機會你們再一起唱這首歌?！?/p>

（三）賞識形式的創(chuàng)新是培養(yǎng)學生主觀能動性的又一途徑

賞識，即學生在回答問題時，教師對學生回答問題后的欣賞態(tài)度。亦是組織教學的又一重要元素。能否把握這個度，是直接關系到學生積極性和樹立自信的關鍵所在?？茖W地運用賞識對學生的心理健康發(fā)展是至關重要的。不過在學生回答問題時，也不能一味地說“好”，這樣很容易造成學生上課時不經過深入思考而貿然舉手。因此，要在欣賞的基礎上加以理性贊揚，并及時作中肯的評價。

在音樂課上，我們通常在學生答題后，采用“X X|XX X|X X|XX X|”的節(jié)奏拍手來鼓勵學生踴躍發(fā)言。側面看，氣氛固然很好，回答的學生也很樂意接受這種有節(jié)奏的掌聲，可遺憾的是時間久了，學生會習慣性地機械鼓掌，缺乏了激情，就達不到預期的效果。我在教學中，每次根據教學中唱歌節(jié)奏的重難點加以提取，移置過來，教學前先讓學生試拍，作為此課教學中的掌聲素材。例如，在教學十一冊第一課《我把祖國愛在心上》這首歌時，我的基礎，提高了對音樂的感悟能力，達到了目的審美能力的培養(yǎng)。把歌曲中的1、2節(jié)節(jié)奏加以提取，即X X X|XX OX|還可將1、3小節(jié)進行并列比較，標出A、B，讓學生按A或B選擇節(jié)奏鼓掌。這樣，既掌握了本課節(jié)奏的重難點，鍛煉了學生的節(jié)奏能力，又調動了學生的學習主動性，真可謂一舉多得。

當用一個欣賞的態(tài)度去看一件事物時，就會看到美好的事物，反之。把這種觀點引進教育，老師的一舉一動都會影響學生的。

如在這次“三新”賽課中，景秀小學一（2）班有位左手殘疾的學生，當我把恐龍頭飾給他時，發(fā)現(xiàn)他的左手是殘疾，就不想給他了，因為扮恐龍的小朋友在課中起一定作用，就想換一個烏龜頭飾給他，但他用很堅定的語氣說：“老師，給我恐龍吧，我行，我行的！”看著他自信的目光，當時，我也不管課上他能怎樣了，就用賞識的口吻對他說：“你真勇敢，老師相信你一定行，會是一個可愛的小恐龍！”他高興地接過頭飾戴在頭上，學著各種恐龍的動作、叫聲。想想看，如果我當時不這么做，也許會給他心靈留下深深的陰影，也會大大削弱他的自信心。

（四）談課

甲：來！看看今天我?guī)砹耸裁?，大家可以聞一聞?/p>

乙：哇！好香的茉莉花茶！

甲：怎么樣，大家泡上一杯嘗嘗吧。

看了以上的這段談話，在座老師會想到什么？是親朋好友隨意交談，不是，它是發(fā)生在課堂里的一段師生間的對話。甲是老師，乙是他的學生，他們在欣賞民歌《茉莉花》，他們在談課，談音樂課。

談課即上課，只是它是一種尊重學生人格的人性化的上課。談課的重要特征是民主化學習。

談課學習強調的是一種學習形式和學習過程，而不是純粹的學習內容，因此充分體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學理念。

學生在熟悉民歌《茉莉花》的旋律風格、產生背景、文化內涵的同時，又了解了它的生物特性及各地的一些民俗習慣。有的學生甚至還談了茉莉花的實用價值，這里，學生的一言一行所帶給大家的收獲已遠遠超過書本上所規(guī)定的要求。當大家在說此曲的旋律如何如何好聽，花兒怎么怎么芳香時，一位學生突然出來發(fā)表自己的意見，說是他家種過茉莉花，雖然芳香撲鼻，但開花期很短，生命力較之于其他花種相對脆弱?？梢?，談課不僅可以提高學生的綜合文化修養(yǎng)，還能培養(yǎng)學生的自我學習能力。從某種意義上說，這種學習就是目前十分強調的研究性學習。

談課教學培養(yǎng)了交往能力。既然談課，老師的形象就不再至高無上的了，而應以交談的形式讓學生積極參與。

因此，在師生的相互尊重、合作、交往中可以全面發(fā)展自己，獲得成就感與生命的價值體驗，并感受到人格的自主尊嚴。

（五）與其他學科相結合

長期以來，我們一直有這樣一個愿望，讓其它學科與音樂自然融合，像無聲的細雨一樣滲透進音樂教學的某些環(huán)節(jié)中。于是，我在歌曲《邊區(qū)好地方》教學中，利用地理、歷史、常識及風土人情知識幫助學生理解離學生實際生活較遠的知識，歌中像“邊城”、“趕集”等詞，就通過談話，查找資料形式去理解掌握，學生學習積極性很高。

又如，歌曲《粉刷匠》，我用了導詞，粉刷匠很能干，把房子刷得潔白美麗，就這樣把教室刷白你們滿意嗎？這時，孩子們的思維如瀉洪的大壩被打開——“我們可以刷一座紅房子，我們可以畫一座鐘房子，我們可以在房子里畫上許許多多的畫”，于是，粉刷匠的工作馬上變得豐富、有趣了，粉刷匠變成了小畫家。他們有的畫藍天，有的畫小草，還有畫春姑娘……一邊唱一邊畫，并把自己的畫編成歌詞唱出來：

我是一個小畫家，畫畫本領強

江蘇省蘇州市總面積8 488 km2，可劃分為平原、水面和丘陵3種類型。其中平原4 660 km2，占全市總面積 的 54.9%； 水 面 3 607 km2，占42.5%；丘陵 221km2，占 2.6%。境內河港交織，水網縱橫，湖蕩眾多，擁有各級河道21 454條，計2萬多km，大小湖泊323個。境內主要河道有蘇南運河、望虞河、太浦河、張家港、瀏河、白茆塘、七浦塘、常滸河、吳淞江等，在蓄水、泄洪、灌溉、排澇、防洪、引水、航運等方面發(fā)揮著無可替代的作用。

我要把那新房子，畫得很漂亮

畫了藍天畫小草，還畫春姑娘

哎呀我的新房子，變呀變了樣

哈哈哈！……

（六）雙情滲透式教學

所謂“雙情”即為教師的情與學生的情。雙情滲透式教學就是教師以情激情，點燃孩子們對音樂情感火種，帶領他們細膩入微地體驗音樂所表達的情境，使其內心與音樂產生共鳴，很快進入角色中去。

如《好漢歌》，無論其節(jié)奏，還是旋律都大大超出六七歲孩子們接受能力。在還沒有教他們其中難點時，他們就能津津樂道地把自己的感情流露得淋漓盡致。試想，把這支歌曲在學生沒接觸之前拿到課堂上來，運用老一套的教學方法，先解決難點，再學習歌曲，其效果定會很糟，因為它不符合人類由易到難的認識規(guī)律。在反復實踐之后，我提出結論：充分利用完整的音樂形象，以情激情，以情動情。雙情滲透式教學模式，將會使師生耗費最少的時間和精力，達到音樂教學最佳境界。

音樂作為流動藝術，它體現(xiàn)在一句話：“溶理于情”。而“情”字最表層的表現(xiàn)即表情，正如美國著名教育家穆塞爾說：“表情在音樂教育中占中心位置，音樂應從表情開始?！?/p>

三、音樂課堂教學手段創(chuàng)新

（一）歌曲教學中的角色扮演

發(fā)展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部過程中。在一年級教學歌曲《小寶寶睡著了》這一課時，為了創(chuàng)設歌曲的意境，讓學生體會到夜晚的安靜，許多動物都進入了夢鄉(xiāng)，小寶寶也要在悠蕩的搖藍里，聽著媽媽甜美的歌聲漸漸入睡的情景?？梢韵壤辖淌业拇昂?，使教室的光線相對變暗，營造夜晚的氛圍，然后柔聲地說：“夜深了，天上的星星、月亮都困得閉上了眼睛；地上的鳥兒、蟲兒累了嗓子，也停止了歌唱。我們家的小寶寶因為一天緊張的學習，也一定想好好地休息了。”老師扮演媽媽角色，一邊關愛地看著孩子們，走到孩子們跟前輕輕撫摸他們的頭，一邊在黑板上貼上事先準備的貼畫（星星、月亮、鳥兒、蟲兒……都閉上眼睛安靜睡覺的畫），然后深情地對大家說：“孩子們，請閉上你們的小眼睛，讓媽媽的歌聲伴隨你快快進入甜美的夢鄉(xiāng)?！庇捎诶蠋熃巧淖儞Q，話語中時時透露出像媽媽一樣真摯的情感，給學生以溫馨與關懷，孩子們漸漸進入情境，這時，老師彈起了歌曲《小寶寶睡著了》的旋律，并輕輕哼唱歌曲，在舒緩、柔和的意境中，隨著老師深情的演唱，孩子們情不自禁地當起了聽話的小寶寶。一起隨著琴聲輕聲唱起了歌曲。通過教師對音樂的理解，通過教師角色的變換，通過教師給學生母親般的關懷，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中懂得了人間的真愛。

（二）敘述故事的形式掌握不同節(jié)奏的表達與律動

如故事：我們家的小寶寶非常喜歡小動物，從鄉(xiāng)下姥姥家里抓來一只才出生十天的小雞，一家人怕他跑走，每天把它關在小籠子里，又是看又是喂，喜歡得不得了。這天，一直想媽媽的小雞，乘爺爺奶奶買菜、爸爸媽媽上班、小寶寶上學的大好時機，從籠子里的夾縫里鉆出來了，跑到門口的大院子里。雖然沒能找到媽媽，但院子里有草，有蟲，它就在草叢里捉起了蟲，晚上小寶寶放學了，發(fā)現(xiàn)心愛的小雞不見了，急著去問爺爺奶奶。這一下，一家人忙壞了，爺爺彎著背去尋找：X X|X X|奶奶拄著拐杖也急著跟上：X-|X-|心急的小寶寶跑得特別快 XX XX|XX XX|小雞看到這么多人都來抓它，嚇得到處亂竄：XXXXXXXX|XXXX XXXX|院子里這下可熱鬧了。

老師一邊講故事，一邊出示節(jié)奏并加以生動形象的律動表演，學生興致顯得特別的高，節(jié)奏的掌握也很好。

又如，在學習《閃爍的小星星》一課時，我大膽嘗試改變課題為《星星變奏曲》，讓學生用不同的節(jié)奏表現(xiàn)可愛的小星星，用3/4拍的節(jié)奏來表現(xiàn)《星星搖籃曲》，跳躍的帶有休止符的節(jié)奏2/4拍表現(xiàn)《頑皮小星星》，再進行《閃爍的小星星》——《星星搖籃曲》——《頑皮的小星星》節(jié)奏對比，使學生感受到了不同節(jié)奏帶給我們不同的情感，最后與小星星們跳一曲恰恰舞。

（三）用音樂來培養(yǎng)音樂的耳朵，把音樂還給音樂

想象是音樂的翅膀。說到這里，使我想起曾聽過的一堂欣賞課《我是人民小騎兵》。介紹木琴之后，老師打開電腦屏幕，出現(xiàn)了一幅平原小騎兵的畫面，隨著音樂變化，電腦自動展示了一個小騎兵晴天巡邏、遇到暴風雨，與暴風雨搏斗等動畫過程。初聽結束，老師問：“你們聽到了什么，看到了什么？”孩子們發(fā)言踴躍，仿佛是在看圖說話。我想說的是，這些畫面優(yōu)美，但千篇一律的話語就能代表孩子們的感受嗎？就能涵蓋這音樂所有內容嗎？孩子們對教師的提問都是比較敏感的，雖然教師問的是“你的感受”，但受畫面暗示的孩子們總會投其所好，所換來的結果只能是千篇一律。這首先便忽視了孩子們的個體性差異性，扼殺了孩子們的創(chuàng)造力與想象力。音樂是一門情感的藝術，而任何一種情感體驗假如我們用理性的語言對其加以闡述，必將失去它原有的光彩，甚至是闡述得越多就越蒼白。音樂的魅力在于“言有盡而意無窮”。它的出示時間應在孩子們沒有顧忌地各抒己見后，作為一種參考或提示，我想會更好。

讓學生從力度——音色——速度——時值——音高逐步去體驗音樂，最后在這基礎上主動表現(xiàn)音樂，用各種方式或唱或跳或奏來表現(xiàn)音樂，體驗成功，體驗音樂的美妙，即對音樂感受后的有所悟。

（四）我教學生“玩”樂器

一玩——認識樂器。當某件樂器第一次作為教學工具擺放在學生面前時，他們對這個新玩意兒定會充滿好奇，總按捺不住地想玩弄樂器以發(fā)出聲音，為了不讓課堂亂，教師往往會禁止學生這一行為，而先要告訴學生怎么演奏然后從單音開始練習，老師說什么，學生做什么，給學生畫一個框。雖然課堂是井井有序，可是學生學習是被動的，削弱了他們的學習積極性。我想我們不妨先讓課堂“亂一亂”，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)，以保護學生對新玩意兒產生的好奇。

如口風琴教學，剛開始我用了一半的課堂時間去給學生自己去quot;玩quot;，去發(fā)現(xiàn)音是怎么出來的，接下來老師范奏幾首學生熟悉的小樂曲，以激發(fā)學生想學的欲望，然后老師用鋼琴彈單音，要求學生在口風琴上演奏相同間高的音。

二玩——自己熟悉旋律。讓學生根據已有的唱歌旋律自由演奏，哪怕是一曲也好，學生就有種成就感，能提高學習興趣。

三玩——技巧學習和運用。也就是讓他們自己要求自己玩得更好。如《歡樂頌》一曲，運用了連續(xù)縮指、擴指，以小組為單位比賽看誰把旋律演奏得更流暢。當一個學生自己摸索或先學會了一個技巧，然后談談表演后的體會，這樣更能激發(fā)其它同學的學習熱情。

四玩——誰演奏得更動聽。應加強對學生情感的表達，不要一味強調是否演奏正確，在一次國際音樂交流會上，中國小朋友與日本小朋友同臺演出，就發(fā)現(xiàn)在都能熟練演奏情況下，日本學生在演奏樂曲強調有序，樂曲情感表達細膩，個人演奏時非常投入，身體輕輕晃動，完全陶醉在旋律之中，而中國學生則是平談正確地演奏樂曲，生怕演奏出現(xiàn)失誤，顯得特別緊張，甚至演奏完后夸張地喘了一口氣。

五玩——合作演奏。我認為，這對于培養(yǎng)學生的合作意識，有著獨厚的條件。

合奏教學不宜一開始就嚴格按合奏譜演奏或加很多條條框框，應該讓學生在傾聽中感受，在交流中組合，在教師的提示引導中提高，切實保護學生的興趣，激發(fā)學生的創(chuàng)新精神，鍛煉學生的實踐能力，培養(yǎng)學生合作意識。

以上是自己學習新課標的一些思考及日常教學中的幾點體會。有句俗語說得好“懶媽媽帶出勤孩子”。我們不妨也做回“懶”媽媽，讓孩子們展開想象的翅膀自由飛翔。當然，我們必須為他們把好方向，干做幕后“導演”，讓我們可愛的孩子們在音樂大舞臺上盡情展示自己吧！

我們的“課程標準”也絕不是一成不變的，我們的“課改”也還需要第一線教師繼續(xù)探索，只有不斷去探索，去創(chuàng)新，我們才能更好地適應這不斷變化的時代和不斷變化的音樂教育。

（作者單位：河南省教育科學研究院）