印象派：光與色的情感表達

曹 原 陳 羽

印象派：光與色的情感表達

曹 原 陳 羽

印象派在19世紀60-70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界，細膩至身邊的光和空氣氛圍，用藝術(shù)家自身的感受和理性認識，來反對陳陳相因的古典畫派和沉浸在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。

印象派吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀光學理論的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而擯棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)藝術(shù)家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。代表藝術(shù)家有莫奈、德加、馬奈、雷諾阿、西斯萊、畢沙羅等。

克勞德·莫奈，作為代表人物和創(chuàng)始人之一，莫奈是人們在談?wù)撚∠笈蓵r繞不開的人物，在印象派的理論和實踐推廣中，莫奈對光影之于風景變化的描繪讓印象派真正發(fā)揚光大。

莫奈的風景畫突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的束縛，試圖擺脫文學對繪畫的影響，而是從關(guān)注繪畫語言本身出發(fā)。完全以自身所感受到的視覺經(jīng)驗作為主要出發(fā)點，莫奈用厚重、明快的外光色彩，真實地記錄所見的大自然瞬間，畫中陽光透過枝葉間隙，形成色彩、光影斑斕跳躍的效果，讓莫奈在陰影里找到了豐富的色彩和反光的描繪。

1891年創(chuàng)作的《草垛》系列、《盧昂教堂》組畫等作品，是莫奈開始在同一位置上，面對同一物象，描繪出它在不同時間、不同光照下的所呈現(xiàn)的不同色彩。莫奈開始忽視物象輪廓的寫實，而是著重抓住一瞥的光影效果，重在表現(xiàn)物象的總體印象，對小筆觸和原色的運用讓冷暖并列的色彩遠觀時，能看到一瞬間顫動、和諧、美妙的色調(diào)。1891年，莫奈的15幅《草垛》展出，3天內(nèi)，所有作品以每幅三、四千法郎的價格全部售罄。

莫奈對光與色的執(zhí)著在他晚年創(chuàng)作的《睡蓮》中表現(xiàn)更為突出。他根據(jù)吉維尼別墅花園池塘中睡蓮的景象所描繪的組畫，成為印象派具有里程碑式的作品。晚年的莫奈年邁體弱、視力衰退，他用原色作畫，水的漣漪與陽光下花葉漂浮的顫動效果強烈。在莫奈的作品中，透視效果幾乎消失，他取消了過渡和造型，而是用運動感和光來捕捉瞬間。晚年的莫奈，筆法上相對更加縱橫不羈，更加自由和率真，色彩更加濃厚，畫面的朦朧性和宏大的裝飾效果，成了莫奈晚年作品的顯著特色。這組畫中12幅作品已被莫奈捐贈給法國政府。

德加，在印象派內(nèi)部存在兩種類型的畫家，一是以莫奈為代表，二是以德加為代表。與把風景作為主題的一些印象派畫家不同，德加很少把風景作為繪畫的主體，而是長于色彩柔和的室內(nèi)群像，題材大多取自劇院、咖啡館等，他筆下的人物經(jīng)常具有一種莫名的孤獨感。

德加受過嚴格的古典主義教育，早年經(jīng)常畫一些人物肖像和歷史題材的作品，古典主義情結(jié)濃厚。后來與印象派畫家馬奈等認識后，德加創(chuàng)作題材轉(zhuǎn)向賽馬、海濱浴場等。直到1870年代初期，芭蕾舞女成為德加非常喜歡的主題。

在1875-1880年間，德加繪制了大量以芭蕾舞演員生活為題材的油畫、色粉畫和雕塑，代表作有《舞蹈課》《在木杠上練功的舞女》《揀花束的舞女》《幕落》《系鞋帶的舞女》以及粉畫《舞臺上的舞女》等。德加善于捕捉舞蹈中演員一瞬間的動作，以準確生動的造型將對象固定在特定的環(huán)境中，他畫芭蕾畫得入神，以至于可以隨時捕捉到生命或躍動或疲憊的瞬間，也因此贏得了“表現(xiàn)動態(tài)人物的繪畫大師”的聲譽。

德加的作品多側(cè)面反映了芭蕾舞女演員的前臺、后臺生活，表現(xiàn)了強烈的室內(nèi)燈光反射效果，讓芭蕾舞女們臉上和身上的光色無比復(fù)雜，他的油畫和色粉畫大多色調(diào)溫暖飽滿、輕快和鮮明。這些專以室內(nèi)燈光為描繪對象的作品，是印象派繪畫中最膾炙人口的藝術(shù)品。

1867年完成的作品《苦艾酒》是德加另一張具有代表性的作品，在特定的咖啡館環(huán)境中，畫中人物窮困潦倒而苦惱的性格特征表現(xiàn)得淋漓盡致。在這張作品中，德加用粗獷的大筆觸，將兩個形象的性格表現(xiàn)得十分神化，一杯苦艾酒，反襯出兩個失意人的精神狀態(tài)，這幅畫的構(gòu)圖也很獨特，人物被放置在右上角，畫面中，環(huán)境的空曠和人物的失意正好相映成趣，變成一幅很有思想性的敘事畫。這幅作品被藏于巴黎盧浮宮內(nèi)的印象派美術(shù)館內(nèi)。

▲ 《睡蓮》 克勞德·莫奈

雷諾阿，在印象派畫家中，雷諾阿主要畫婦女肖像和裸體，與德加畫面中總是帶有的失落和孤獨感不同的是，他的作品中充滿著歡樂的氣氛和感情色彩。

早年，雷諾阿也曾畫過古典題材，直至1874年創(chuàng)作的《包廂》顯示其風格的成熟。而從1876年創(chuàng)作的《舞會》、1881年創(chuàng)作的《船上的午宴》等作品開始，雷諾阿的風格變得更加溫柔。人物的構(gòu)圖上，輪廓線開始逐漸減弱，色彩的處理變得愈發(fā)柔和，畫面有令人陶醉的夢幻感。

雷諾阿筆下的女人形象總是有著明亮的臉部，這種光線甚至是非科學性的，他用明快響亮的暖色調(diào)子描繪青年婦女，他筆下的女人體洋溢著歡樂與青春的活力。

如《紅磨坊的舞會》中，畫面中幾乎人頭攢動，但這種擁擠的感覺在雷諾阿的筆下變得十分活躍和熱鬧，色斑跳躍，給人愉悅歡樂的強烈印象。畫面以深色調(diào)為主，人物由近及遠，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感，與深色調(diào)相對的是人物面部的明亮，雷諾阿總是能生動地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，他保留著印象派對外光與色斑的運用，使畫面的總體色調(diào)和氣氛有一種顫動的強烈效果，色彩變化豐富，透明鮮艷。另外，深色調(diào)一直是印象派作品中極少觸碰的，但是在雷諾阿的作品中，對深色的運用不在少數(shù)，他以細小的筆觸體現(xiàn)深色，讓畫面產(chǎn)生了一種豐富、渾厚的層次。

▲ 《早晨的干草垛》 克勞德·莫奈