情懷，無上限有底線

夯石

情懷，無上限有底線

夯石

繼《情滿四合院》之后，又一部講述老北京故事的連續(xù)劇《生逢燦爛的日子》登陸北京衛(wèi)視。據(jù)我所知，現(xiàn)在依然還有人通過網(wǎng)絡(luò)和北京電視臺文藝頻道在回看《情滿四合院》，在回味那“四合院”里的滿滿情愫……乍一看，這種收視“盛況”在時下顯得有些突兀，不是都說現(xiàn)在的年輕人不看電視劇了嗎，何況還是這么“土”的戲——說的土、穿的土、吃的土、住的土，連情感糾葛都那么土，可恰恰有不少年輕觀眾被這部戲“俘虜”了——何也？我想：一個字，情。人與人之間的那種情真意切，那種情感的純粹和飽和度，足以動人動心。比方說傻柱，二大爺三大爺那么整治他，可他從不介懷，該管還管；許大茂三番五次害他，瞅見大年三十凍餓在院門口，照樣去扶去幫……人無完人，傻柱也有私心，可傻柱卻見不得小院的人受窮、受氣、受辱、受癟，用北京話講：這叫仁義，惜老憐貧。這是多高的標準呢，我想這既是最高的做人準則也是最低的做人要求，無上限無止境卻有底線有情懷。

說到情懷，亦是此理。情懷，可以無止境無上限，但必須有底線，不能只講個人情懷，不講做人底線，更不能有礙公序良俗。同《情滿四合院》一樣，《生逢燦爛的日子》也是講述老北京的情懷故事。劇中性格迥異的郭家四兄弟曾傲立時代的潮頭，也曾遭遇命運的連番打擊，他們執(zhí)著過，痛悔過，心酸過，也無奈過，呈現(xiàn)出獨屬于“70后”的精神底色。

作為編劇、主演、藝術(shù)總監(jiān)，果靖霖似乎是在為“70后”們代言，“我們這一代人經(jīng)歷了70年代的紅色培養(yǎng)，80年代改革初期的熏陶，感受著90年代的經(jīng)濟騰飛和巨大的社會變革，這些經(jīng)歷刻進了我們的成長歷程，成為了我們成長本身的一部分。”

早已成為社會中堅力量的“70后”，以他們的成長和蛻變、奮斗和思考繼承并展現(xiàn)著中國人獨有的“精氣神兒”，他們有信仰、有拼勁，也有不羈和任性，他們似乎從未被時代改變，卻想要創(chuàng)造屬于自己的時代。果靖霖試圖通過這部戲展現(xiàn)“70后”的喜怒哀樂、愛恨情仇以及這代人的無畏精神。

不過，如前所述，“70后”的情懷、自由和不羈往往過于個人化，以至于跌破底線的事也不在少數(shù)。然而畢竟是長在紅旗下的一代，他們的骨子里并不缺少道義和擔當。比如張嘉譯飾演的郭家老二郭小海，從小就是家里最調(diào)皮搗蛋的孩子，初中沒畢業(yè)便不顧父母阻攔輟學當起了“二道販子”，成為改革開放后的第一批個體戶。此后，南下廣州倒買服裝，下海經(jīng)商，投身股市……老二眼神、動作里的狂放和淡然的痞笑，有點賴、有點邪的隨性、幽默和不羈，卻包裹著對親人、愛人、朋友的道義與擔當，就像張嘉譯本人“對好多事情看似不在意，其實卻特較真兒”。

據(jù)說果靖霖用了8年時間打磨劇本，其間曾數(shù)度推倒重來。同齡好友張嘉譯、19歲時便成為至交的姜武，以及友情出演的大學同窗徐崢等業(yè)界大咖，在交情之外，更是沖著共同的青春記憶和情感共鳴而來。果靖霖評價自己飾演的郭家老三時說：“縱觀老三一生，他做過對事也做過錯事，但在對理想的追求上，他絕對是一條路走到黑的，即使是飛蛾撲火，他也從不妥協(xié)?！崩隙摹靶啊陛^勁，老三的“一條道走到黑”，足以穿過喜怒哀樂，足以穿過愛恨情仇，足以穿過一切艱難險阻……而如此“不妥協(xié)”的較勁人生，或許能帶給觀眾更深切的領(lǐng)悟和思考。

除了對“70后”精神氣質(zhì)的深度探尋，該劇更試圖對上世紀70、80年代的時代風味進行全景式再現(xiàn)：孩子手里的彈弓，質(zhì)樸的小院兒，喧嘩的胡同，斑駁的城墻，主人公的京腔京韻，共同構(gòu)成了老北京的精神和生活圖卷。筆者一直在想為什么近來的幾部老北京平民戲在面對種種神劇、時髦劇、流量劇時會逆襲成功，除了前面說的“情”的純粹度、飽和度更容易擊中觀眾痛點以外，代際傳承的迫切性和必要性超過以往也是重要原因之一。須知，神一般存在的“90后”已經(jīng)進入職場和人生的快車道，他們的父輩恰恰是承擔著承上啟下的歷史責任的“70后”和一小部分“60后”。比起“80后”，如今“90后”的自由和不羈很像他們的父輩——“70后”，但無疑會走得更遠、更難回頭，這也是這部劇的深刻性和啟示性所在：當我們炫耀“情懷”、耽于“情懷”的時候，千萬不要忘了我們從何處來，我們要到何處去。

生逢燦爛，理應(yīng)還世界以燦爛。