時(shí)間:2017.10.12開幕
地點(diǎn):廣東深圳?深圳大學(xué)美術(shù)館、深圳萬象城等
國際城區(qū)影像節(jié)由位于深圳的大乾藝術(shù)機(jī)構(gòu)發(fā)起創(chuàng)立于2014年,是一個(gè)以城區(qū)的名義發(fā)起的、基于“大影像”概念的城市公共藝術(shù)活動。2016年,國際城區(qū)影像節(jié)以“我是他者”(Je Est Un Autre)為主題,希望在全球化的語境中探討由這一主題的語法變化延伸出的多重意義。2017年第4屆國際城區(qū)影像節(jié)延續(xù)了“我是他者”這一主題,并希望對其進(jìn)行更深入的探討。
本屆影像節(jié)包含了主題展單元、攝影單元和公眾單元等一系列活動。主題展單元“圖像的框架”由董冰峰擔(dān)任策展人,呈現(xiàn)了實(shí)驗(yàn)影像、動畫、跨學(xué)科實(shí)驗(yàn)、現(xiàn)場藝術(shù)、裝置等多種創(chuàng)作形式的作品。展覽邀請的湯南南、馮夢波、邱黯雄等藝術(shù)家從不同角度探討了如何觀看“圖像”這一話題,并對觀看機(jī)制本身進(jìn)行了思考。攝影單元與瑪格南70周年全球慶?;顒咏Y(jié)合,是瑪格南在中國以官方名義開展的最大規(guī)?;顒?。公眾單元?jiǎng)t以“城市與我”為主題,設(shè)置了公共影像創(chuàng)作計(jì)劃,向公眾征集關(guān)于深圳的攝影作品與故事,并邀請攝影師參與創(chuàng)作。
安仁雙年展:今日之往昔
時(shí)間:2017.10.29 - 2018.2.28
地點(diǎn):四川成都·安仁華僑城
此次雙年展在四川成都大邑縣安仁古鎮(zhèn)舉辦,以“今日之往昔”為主題展開,設(shè)置了“譜系修辭”“十字街頭”“回不去的未來”以及“四川故事:戲劇與歷史”四個(gè)板塊。呂澎擔(dān)任總策展人,策展團(tuán)隊(duì)包含了杜曦云、藍(lán)慶偉、劉鼎、劉杰、盧迎華、呂婧、馬可·斯科蒂尼(Marco Scotini)和印帥。本屆雙年展匯集了來自20多個(gè)國家和地區(qū)的近百位藝術(shù)家,其中不乏威尼斯雙年展、卡塞爾文獻(xiàn)展等國際重要藝術(shù)展覽的常客。展覽的作品形式涵蓋攝影、繪畫、裝置、動態(tài)影像、雕塑等,其中一部分參展藝術(shù)家還專門為本屆展覽創(chuàng)作了作品。首屆安仁雙年展試圖探討全球化與在地化對當(dāng)下視覺文化的潛在影響,在保持全球化視野的前提下分析地域特征的歷史多樣性和復(fù)雜性,將“世界—中國—成都—安仁”放在一個(gè)沒有中心與邊緣設(shè)置的動態(tài)結(jié)構(gòu)中進(jìn)行理解和呈現(xiàn),使安仁雙年展能夠呈現(xiàn)多種視角透視下的當(dāng)代藝術(shù)。
德國8:攝影的語言—杜塞爾多夫?qū)W院
時(shí)間:2017.9.16 - 10.22
地點(diǎn):北京?民生現(xiàn)代美術(shù)館
作為“德國8:德國藝術(shù)在中國”大型展覽在攝影層面的體現(xiàn),“攝影的語言—杜塞爾多夫?qū)W院”展出了伯恩和希拉?貝歇、托馬斯?魯夫、安德烈?古斯基、托馬斯?斯特魯斯、坎迪達(dá)?霍弗、安德里亞斯 ?穆埃(Andreas Mühe)和卡塔琳娜?西維爾?。↘atharina Sieverding)7位當(dāng)代德國攝影家的52件作品,把在教科書和網(wǎng)絡(luò)上無法領(lǐng)略其氣場和細(xì)節(jié)的一件件大型攝影作品帶到了北京的觀者身邊。由貝歇夫婦開創(chuàng)的“杜塞爾多夫?qū)W派”既是德國當(dāng)代攝影的里程碑,也逐漸成為了德國當(dāng)代攝影的標(biāo)簽,此次展覽所呈現(xiàn)的作品將觀看者從書本和網(wǎng)絡(luò)上獲取的對該學(xué)派的間接認(rèn)知,轉(zhuǎn)化為感性的直接體驗(yàn)。觀看者會發(fā)現(xiàn)過去對于這些巨大尺幅作品的一部分間接經(jīng)驗(yàn)在這種轉(zhuǎn)化中得到確認(rèn),而另一些“二手知識”則成了新的有待探究的問題。
“德國8:德國藝術(shù)在中國”大型展覽由德國波恩藝術(shù)與文化基金會和中央美術(shù)學(xué)院主辦,由中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安和德國波恩藝術(shù)與文化基金會主席瓦爾特?斯邁林(Walter Smerling)擔(dān)任總策展人,囊括了德國1950年代至今極具影響力的55位藝術(shù)家的近320組作品,組成7個(gè)既彼此獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)的學(xué)術(shù)主題展和一場學(xué)術(shù)論壇。
查爾斯?希勒:從多伊爾斯敦到底特律
時(shí)間:2017.7.22 - 11.5
地點(diǎn):美國波士頓?波士頓藝術(shù)博物館
“查爾斯?希勒:從多伊爾斯敦到底特律”(Charles Sheeler from Doylestown to Detroit)攝影展舉辦之目的是為慶祝波士頓藝術(shù)博物館(MFA)一舉收藏到查爾斯?希勒(Charles Sheeler)最完整的攝影作品。作為20世紀(jì)美國最佳私人藝術(shù)品收藏之一的萊恩收藏(Lane Collection)于2012年歸屬波士頓藝術(shù)博物館所有,其藏品就包括美國現(xiàn)代主義攝影創(chuàng)始人之一的查爾斯?希勒在其攝影生涯中創(chuàng)作的3個(gè)重要系列的40張照片:1916年至1917年拍攝賓夕法尼亞州多伊爾斯敦鎮(zhèn)建造自18世紀(jì)的房屋結(jié)構(gòu),1920年至1921年拍攝紐約曼哈頓建筑以及1927年至1928年拍攝密歇根州底特律福特汽車工廠的影像。
查爾斯?希勒是20世紀(jì)因使用攝影技術(shù)輔助繪畫創(chuàng)作而聞名的藝術(shù)家之一,他拍攝的具有前衛(wèi)藝術(shù)意味的工業(yè)和城市風(fēng)景系列影像,與其繪畫作品的現(xiàn)代主義表現(xiàn)風(fēng)格具有一脈相承,以線條鮮明精確、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)簡單的特征而被稱為“精確主義”(又稱“立體現(xiàn)實(shí)主義”)?!熬_主義”畫派只在美國一地滋長,作為當(dāng)時(shí)美國藝術(shù)運(yùn)動的一種新精神,對之后波普藝術(shù)等流派的產(chǎn)生具有啟迪作用。(王瑞)
靜電中的實(shí)驗(yàn):惠特尼美術(shù)館藏影印藝術(shù)作品展,1966-1986
時(shí)間:2017.11.17開幕
地點(diǎn):美國紐約?惠特尼藝術(shù)博物館
“靜電中的實(shí)驗(yàn):惠特尼美術(shù)館藏影印藝術(shù)作品展,1966-1986”(Experiments in Electrostatics: Photocopy Art from the Whitneys Collection, 1966–1986)展出了惠特尼美術(shù)館的影印藝術(shù)收藏,包括美國藝術(shù)家愛德華?梅尼里(Edward Meneeley)、萊斯利?希夫(Lesley Schiff)、羅伯特?懷特曼(Robert Whitman)以及國際復(fù)印藝術(shù)家協(xié)會(International Society of Copier Artists)的作品。這些作品的主題包括靜物、肖像、抽象圖像和拼貼等多種類型,集中表現(xiàn)了藝術(shù)家是如何利用影印技術(shù)這一廣義上的“攝影”手段來制作藝術(shù)作品的。這些藝術(shù)家將物品放在印刷臺上,在掃描的過程中使圖像變形,并通過調(diào)整曝光度、明度和飽和度制作出具有創(chuàng)意的作品。借此,“復(fù)制品”變成了帶有制作者自身氣息的藝術(shù)品。
靜電復(fù)印機(jī)1960年代首次被運(yùn)用于在日常生活和工作中,主要用途是辦公的文件復(fù)印,直到1980年代數(shù)碼技術(shù)興起后被取代。
劉立宏:風(fēng)物一城
時(shí)間:2017.10.21 - 12.21
地點(diǎn):北京?希帕畫廊
本次展覽呈現(xiàn)了劉立宏近些年新創(chuàng)作的攝影作品《松》(2013—2016)、《溪山圖》(2017),以及單屏錄像、影像靜幀作品《體育館-萬象城》(2005—2012)。展覽由藝術(shù)批評家楊小彥擔(dān)任策展人,攝影評論家楊莉莉擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問。
任教于魯迅美術(shù)學(xué)院的劉立宏是中國當(dāng)代攝影教育領(lǐng)域的有力實(shí)踐者,其近30年的攝影創(chuàng)作也受到業(yè)內(nèi)人士的持續(xù)關(guān)注。從早期帶有情感投射的黑白影像《游移》到描述個(gè)人記憶與城市空間關(guān)系的《工業(yè)城市花園》《冬至》《消失的土地》,再到寄情于景的新作《松》和《溪山圖》,劉立宏的創(chuàng)作始終圍繞著攝影承載的記憶功能而展開。endprint