王 芳
(三明學(xué)院,福建 三明 365004)
提到中國動畫,國內(nèi)外的評價仍多停留在“中國動畫學(xué)派”創(chuàng)造的輝煌,從1956年特偉提出“走民族化道路”的口號至今算來已有60年,應(yīng)該說早期先輩們對中國動畫的發(fā)展有清晰、準(zhǔn)確的考量,并以此創(chuàng)作出了許多中國民族特色鮮明的佳作,傲居世界影壇。中國萬氏兄弟創(chuàng)作的孫悟空受到日本著名動畫導(dǎo)演手冢治蟲的迷戀,而今中國動畫卻向美日動漫大國取經(jīng);中國神話傳說、民間故事、民族神話資源豐富,美國借鑒中國元素制作出了《花木蘭》《功夫熊貓》,日本也有利用中國白蛇傳說創(chuàng)作的《白蛇傳》,中國卻不再延續(xù)歷史輝煌。中國動畫發(fā)展路在何方?這成為中國從事動漫研究與創(chuàng)作的人員面前的一道重要考題。歷史告訴我們——走中國民族特色之路。民族的即世界的,越來越多的人開始意識到民族特色化道路的重要性,越來越多的相關(guān)研究與實(shí)踐創(chuàng)作由此展開。
1922年萬氏兄弟創(chuàng)作的《舒振東華文打字機(jī)》被譽(yù)為中國的第一部動畫廣告片,自此中國動畫拉開了帷幕。中國動畫發(fā)展至今大致經(jīng)歷了啟蒙階段(1922—1945)、穩(wěn)定發(fā)展時期(1946—1956)、初步繁榮期(1957—1965)、低谷時期(1966—1976)、第二次繁榮期(1977—1989)、變革時期(20世紀(jì)90年代)和21世紀(jì)中國動畫幾個階段。啟蒙時期的中國動畫主要以萬氏兄弟創(chuàng)作的動畫片為主,更多地停留在對動畫本體藝術(shù)上的探究。新中國成立后,在毛主席“雙百”方針文藝政策的指引下,國內(nèi)文藝創(chuàng)作特別是影視、動畫藝術(shù)開始探索本民族特色發(fā)展之路。在1956年特偉創(chuàng)作出《驕傲的將軍》后,動畫藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域提出了“走中國民族化道路”的口號,自此中國動畫開始創(chuàng)作出一批具有濃郁民族風(fēng)格的動畫作品,在世界影壇享有“中國學(xué)派”的美譽(yù)。少數(shù)民族題材動畫片作為中國動畫大家族的一員,在形成中國民族風(fēng)格動畫片方面發(fā)揮了重要作用。
1956年上海美術(shù)電影制片廠拍攝的動畫片《木頭姑娘》以蒙古大草原為故事背景,講述了一個老木匠把一棵枯樹制作成了一位木頭姑娘,隨后畫匠、銀匠、牧人分別賦予木頭姑娘容貌、首飾及生命,當(dāng)牧人打算帶著木頭姑娘離開之際,卻遭到了木匠、畫匠及銀匠的阻攔,最終在牧羊少年巴特爾機(jī)智的裁決下眾人皆大歡喜的故事。影片在短短的20分鐘里向觀眾呈現(xiàn)了一個發(fā)生在內(nèi)蒙古大草原上的有趣故事,同時也使觀眾領(lǐng)略到了大草原上的風(fēng)土人情。影片將視角放在觀眾關(guān)注較少的蒙古族生活場景上,給人耳目一新的感覺,收到了良好的視聽效果和評價。此后又先后出現(xiàn)了根據(jù)壯族地區(qū)流傳的民間故事改編的《一幅壯錦》(1959),根據(jù)白族文化傳說故事制作的《雕龍記》(1959),根據(jù)白族民間故事改編的《牧童與公主》(1960)等,這些動畫片多取材于少數(shù)民族地區(qū)的民間故事、神話傳說,反映少數(shù)民族地區(qū)獨(dú)具特色的民族文化,給觀眾尤其是漢族人民帶來一場又一場視覺盛宴,收到了良好的口碑,自此迎來了少數(shù)民族題材動畫片創(chuàng)作的浪潮。
對于少數(shù)民族題材動畫片至今沒有一個較為權(quán)威的定義。因?yàn)閯赢媽儆谟耙曀囆g(shù)范疇,所以對于少數(shù)民族題材動畫片的界定可以參考對少數(shù)民族題材電影的界定。電影理論界關(guān)于少數(shù)民族題材電影的概念界定也是眾說紛紜、莫衷一是。總結(jié)起來主要有“作者論”,即作品的主創(chuàng)人員如編劇、導(dǎo)演等屬于少數(shù)民族,且故事內(nèi)容傳達(dá)的是少數(shù)民族的思想與文化,即為少數(shù)民族題材電影;“題材論”,即電影中的人物、故事及發(fā)生的環(huán)境都屬于少數(shù)民族范圍,內(nèi)容能夠反映少數(shù)民族的成長及其中蘊(yùn)含的文化積淀;“演員論”認(rèn)為一部影片中絕大多數(shù)演員是少數(shù)民族身份,其潛在的少數(shù)民族文化思維使影片具有少數(shù)民族題材影片的氣質(zhì)。
電影理論家王志敏先生曾以美學(xué)、電影作者論、文學(xué)及電影等方面為借鑒做過學(xué)術(shù)分析,其也是國內(nèi)目前為止對于少數(shù)民族題材電影概念方面影響最大的學(xué)者。在第五屆金雞百花電影節(jié)“中國少數(shù)民族電影學(xué)術(shù)研討會”上,王志敏先生發(fā)表了一篇題為《少數(shù)民族電影的概念界定問題》的文章,以“一個根本原則即文化原則;兩個保證原則即作者原則和題材原則”為基本點(diǎn),對少數(shù)民族題材電影做了較為全面的界定。但是,在實(shí)際運(yùn)用中存在很多全盤照搬原則的做法,導(dǎo)致很多大眾認(rèn)可的少數(shù)民族題材電影都被排除在外,像《阿詩瑪》《五朵金花》等經(jīng)典的少數(shù)民族題材電影或是因?yàn)閷?dǎo)演、編劇不屬于少數(shù)民族身份,或是因?yàn)榇蠖鄶?shù)演員不是少數(shù)民族身份,抑或者二者皆有,而導(dǎo)致被排除在少數(shù)民族題材電影之外,這顯然不符合大眾對少數(shù)民族題材電影的認(rèn)識。
其實(shí)無論是少數(shù)民族題材電影,還是少數(shù)民族題材動畫片,如果從作者原則而言,是否是少數(shù)民族的身份并不能作為一部少數(shù)民族題材影視(動畫)的衡量標(biāo)準(zhǔn),而應(yīng)該更多地著眼于作者或主創(chuàng)人員是以一種怎樣的態(tài)度來對待和表現(xiàn)少數(shù)民族的生活及文化的。唯少數(shù)民族作者論顯然是站不住腳的。同樣,唯少數(shù)民族演員論也是可笑的。
新中國成立后,在國家政策的指導(dǎo)下,各民族進(jìn)一步走向團(tuán)結(jié)。在毛主席“雙百”方針的指引下,國內(nèi)文藝創(chuàng)作特別是影視動畫藝術(shù)開始探索民族特色發(fā)展之路。
1949年新中國成立,而此時國內(nèi)制作動畫片的正式機(jī)構(gòu)也僅僅是1946年成立的東北電影制片廠下設(shè)的美術(shù)組,特偉任組長,組內(nèi)僅有二十幾人,第二年美術(shù)組遷址上海,歸入上海電影制片廠。1956年特偉拍攝了《驕傲的將軍》,影片具有濃郁的民族特色:京劇臉譜的角色造型、戲曲程式化的動作設(shè)計(jì)、戲劇鼓點(diǎn)式的音樂節(jié)奏等,很好地踐行了“走民族風(fēng)格之路”的口號。同年拍攝的少數(shù)民族題材動畫片《木頭姑娘》將視角放在蒙古族生活場景上,講述了一個機(jī)智有趣的故事,在一片“文以載道”之中顯得清新脫俗。這一時期的少數(shù)民族題材動畫片還有根據(jù)壯族地區(qū)流傳的民間故事改編的《一幅壯錦》(1959),根據(jù)白族文化傳說故事制作的《雕龍記》(1959),根據(jù)白族民間故事改編的《牧童與公主》(1960),根據(jù)云南傣族敘事詩《召樹屯》改編的動畫片《孔雀公主》(1963),侗族木偶動畫片《長發(fā)妹》(1963)和《草原英雄小姐妹》(1964)。
這一時期的少數(shù)民族題材動畫片涉及蒙古族、壯族、白族、傣族、侗族等多個少數(shù)民族,故事內(nèi)容以本族的民間神話、傳說故事為藍(lán)本,或改編,或移植,角色造型忠實(shí)于各民族造型設(shè)計(jì),場景設(shè)計(jì)凸顯各民族地域特色,風(fēng)格迥異。
“文革”十年是文化浩劫的十年,由于政治動蕩,對文藝創(chuàng)作方面影響頗深,中國動畫基本處于停滯狀態(tài)。在這十年間,少數(shù)民族題材動畫主要有1975年的《駿馬飛騰》《主課》和1976年的剪紙動畫片《金色的大雁》。
這一時期的少數(shù)民族題材動畫片受到“文革”的政治影響,思想價值不高,多被置于全國統(tǒng)一的階級斗爭層面加以呈現(xiàn)。像《金色的大雁》由于受到“文革”、極左思潮的影響,違反藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律,企圖利用剪紙藝術(shù)手法實(shí)現(xiàn)真人表現(xiàn)的逼真效果,結(jié)果以失敗告終。
1977年“文革”結(jié)束后,國內(nèi)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等都發(fā)生了深刻的變化。政治解凍、經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇,特別是20世紀(jì)80年代文化思潮的影響將這一時期的少數(shù)民族題材動畫片推向了高潮。這一時期的少數(shù)民族題材動畫片主要有:
上海美術(shù)電影制片廠的《兩只小孔雀》(1978)、《歌聲飛出五指山》(1978)、《阿凡提的故事》(1979)、《龍牙星》(1981)、《善良的夏吾冬》(1981)、《蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1983)、《夾子救鹿》(1985)、《海力布》(1985)、《奇異的蒙古馬》(1989)、《快樂的買買提》(1991)、《民族風(fēng)情》(1998);上視動畫制片廠的《巴拉根倉》(1989)、《扎哇與火種》(1991)、《莫拉戰(zhàn)雪妖》(1992)、《珠渾哈達(dá)的故事》(1992)、《馬頭琴的故事》(1997)。
總體而言,這一階段的動畫片內(nèi)容上涉及的現(xiàn)實(shí)題材很少,主要取材于各少數(shù)民族的民間故事、神話傳說,如《民族風(fēng)情》是上海美術(shù)電影制片廠制作的“中國民族民間故事和傳說”系列動畫片,該動畫集包含11個動畫小短片,時長20分鐘左右,分別是01日月潭(高山族)、02百鳥衣(苗族)、03馬頭琴的故事(蒙古族)、04潑水節(jié)(傣族)、05克爾勒香梨(維吾爾族)、06火把節(jié)(彝族)、07神笛(白族)、08滅妖記(瑤族)、09紅石峰(裕固族)、10妖樹與松鼠(布朗族)、11神馬與腰刀(保安族);從形式上看,出現(xiàn)了像《阿凡提的故事》這樣的動畫系列片;敘事策略上也出現(xiàn)了多種視角,如以兒童視角歌頌軍民關(guān)系的《兩只小孔雀》,以解放軍女戰(zhàn)士的視角將回憶與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行對比歌頌黨的領(lǐng)導(dǎo)的《歌聲飛出五指山》;從表現(xiàn)的民族種類方面看,涉及高山族、苗族、蒙古族等十幾個少數(shù)民族;制作機(jī)構(gòu)方面,打破了上海美術(shù)電影制片廠中流砥柱的生產(chǎn)格局,一些電影制片廠或電視臺開始生產(chǎn)動畫片,如上視動畫制片廠在這一時期拍攝了諸如《巴拉根倉》這樣有分量的動畫片;在作品獲得的聲譽(yù)方面也達(dá)到了高峰:《阿凡提的故事》獲得1979年文化部優(yōu)秀美術(shù)片獎、第三屆中國電影“百花獎”最佳美術(shù)片獎、全國少數(shù)民族題材電影“騰龍獎”美術(shù)片一等獎、美國芝加哥國際兒童電影節(jié)一等獎;《蝴蝶泉》獲得第二屆全國少數(shù)民族題材電影“騰龍獎”美術(shù)片二等獎、文化部優(yōu)秀美術(shù)片獎;《火童》獲得第五屆中國電影金雞獎最佳美術(shù)片獎、首屆廣島國際動畫電影節(jié)一等獎??傮w而言,這一時期的少數(shù)民族題材動畫片不僅拍攝數(shù)量較多,且在國內(nèi)外廣受好評。
2001年中國加入世貿(mào)組織,這意味著中國已完全置身于全球化浪潮中。中國政府積極制定各項(xiàng)政策用以適應(yīng)全球化產(chǎn)業(yè)體制帶給中國的變化。同年11月,在中共十六大報(bào)告中明確指出:“要積極發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)……全力推進(jìn)影視產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程?!鄙贁?shù)民族題材動畫片隨同中國影視行業(yè)一起步入國際化、產(chǎn)業(yè)化的創(chuàng)作浪潮中。
這一時期的少數(shù)民族題材動畫片無論是在影片表現(xiàn)內(nèi)容上還是創(chuàng)作方式上,總體呈現(xiàn)出了多元化的風(fēng)格特征,并逐步開始擺脫較單一的“他者”視角,以少數(shù)民族自身的身份審視本族文化及其生存境遇。如,《馬蘭花》延續(xù)傳統(tǒng),從民間傳說故事汲取營養(yǎng);《勇士》積極開拓與地方文化傳播公司的通力合作。有“他者”觀照下的少數(shù)民族生存境遇的《馬蘭花》,也有少數(shù)民族地區(qū)講述自我文化的《苗王傳》。2016年,廣西電視臺攜本土創(chuàng)作的《少數(shù)民族民間故事動畫系列片》進(jìn)京研討,受到了同行專家的熱議。少數(shù)民族自己拍攝動畫片的意識逐步增強(qiáng),開始用“非他者”的身份和視角述說本民族的故事。我們希望越來越多的少數(shù)民族制作團(tuán)體加入,早日迎來少數(shù)民族自己表述本族文化的時代!