制作技術的發(fā)展與動畫受眾的關聯性

陶克彥 周 天

(1.無錫太湖學院，江蘇 無錫 214026；2.天津美術學院，天津 300141)

與繪畫、音樂等藝術形式不同，動畫片是在科學技術發(fā)展的基礎之上形成的，它與受眾的聯系也比之前的藝術形式要緊密得多。動畫藝術出現之前，許多藝術形式創(chuàng)作的主觀性較強，如繪畫，創(chuàng)作者的作品即使不能得到受眾和市場的認可，仍然可以作為個人愛好繼續(xù)創(chuàng)作。而動畫片是在電影電視工業(yè)的基礎上發(fā)展而來的，它的創(chuàng)作意圖就是面向受眾，受眾的態(tài)度決定著作品創(chuàng)作的可持續(xù)性和評價標準。

一、CG動畫制作技術對動畫片制作的影響

隨著計算機技術的發(fā)展，動畫制作逐步融入了CG技術，動畫片產量也迅速提高，觀眾接觸動畫片的機會也更多，動畫片受眾的數量在全球范圍內成倍增加，帶動了各類周邊產業(yè)，包括圖書、玩具、服裝、游戲等。由此，動漫產業(yè)的概念正式提出。

20世紀末21世紀初，美國迪士尼公司率先使用CG技術制作動畫。CG技術剛開始應用于動畫已經展現了其強大的效率，盡管作為動畫制作核心的原畫和動畫仍然采用在紙上手繪的方式，但上色、合成、特效等步驟則由掃描儀將畫面掃入電腦后，用軟件制作完成。由此，動畫片制作周期大大縮短。

之后，動畫片制作技術開始向無紙化方向發(fā)展，形成了二維無紙動畫和三維動畫。如今，動畫片已經隨著技術發(fā)展進入了網絡、手機等平臺，出現了專門在這些平臺上播放的網絡動畫，如國產動畫《十萬個冷笑話》《尸兄》等。動漫愛好者可以通過這些平臺，隨時收看最優(yōu)秀的動畫片。

二、制作技術的發(fā)展豐富了動畫片的傳播渠道

(一)制作技術的發(fā)展拓展了動畫片受眾群的傳播渠道

傳統(tǒng)手繪電影動畫制作技術,是第一種在世界范圍內廣泛傳播的動畫制作技術。而CG技術在動畫領域運用的傳播速度比傳統(tǒng)手繪動畫制作技術更加迅捷。使用CG與手繪結合技術的《獅子王》，于1995年在我國上映，迅速在青少年觀眾中引起轟動，全球票房超過7.8億美元。四年后的1999年，基本采用相同技術的國產動畫片《寶蓮燈》就上映了，與傳統(tǒng)手繪動畫技術相比，CG動畫制作技術的傳播時間縮短了三分之二。[1]三維動畫制作技術的傳播速度則更快，1995年第一部三維動畫片《玩具總動員1》在美國上映，同年我國中央電視臺就出品了26集三維動畫片《太空特警》。雖然影片在質量和受眾影響力上無法與《玩具總動員1》相比，且具體制作技術落后，但引進制作技術之快是前所未有的，并且迅速由電影領域拓展到電視領域。到了網絡與手機通訊技術高速發(fā)展的今天，我國動畫制作技術傳播的速度，可以與美國做到基本同步。但由于受到CG動畫制作水平的制約，國產動畫作品的影響力和動漫發(fā)達國家相比還有較大的差距。

(二)制作技術的發(fā)展使動畫片的傳播渠道與時俱進

動畫片的傳播渠道隨著時代的發(fā)展而不斷變化，每次變化都使動畫片的受眾群在全球范圍內得以拓展。動畫片制作技術的發(fā)展是隨著工業(yè)技術的發(fā)展而不斷進步的。傳統(tǒng)手繪動畫制作技術建立在第二次工業(yè)革命時電影放映機發(fā)明的基礎之上，CG動畫制作技術是在第二次工業(yè)革命——信息技術革命，計算機技術迅速發(fā)展的條件下出現的。動畫與手機的結合則依托于智能手機平臺。動畫片又是緊隨受眾不斷變化的審美觀和消費觀生存和發(fā)展的，有趣的造型、生動的表現手法、追逐潮流的時尚性，是動畫片制作技術水平與時俱進的重要表現。

(三)制作技術的發(fā)展使動畫片創(chuàng)作兼容并包

動畫片制作技術的傳播渠道是兼容并包的，并不局限于某個國家、民族、文化和意識形態(tài)，受到具有不同文化背景的受眾群的喜愛。美國的迪士尼、夢工廠等公司制作的動畫片既有傳統(tǒng)的西方元素，又包含了中東、非洲、中國、印第安等其他國家和民族的文化元素，如《埃及王子》《花木蘭》《功夫熊貓》《風中奇緣》等，使各個國家和地區(qū)的受眾都能接受動畫片這種藝術形式。歐洲、蘇聯、中國、日本都擁有自己動畫片制作的黃金年代，制作了擁有不同民族特色的經典動畫作品，在世界范圍內推廣了自己的文化。[2]如歐洲的《藍精靈》、蘇聯的《走著瞧》、中國的《大鬧天宮》、日本的《火影忍者》等。隨著無紙動畫技術的迅速推廣，更多的國家和地區(qū)開始應用全新的動畫制作技術向全世界的受眾展示自己的文化。如印度三維動畫《象神甘尼什》等。

三、動畫制作技術的發(fā)展促進了世界范圍內動漫文化的交流

動畫制作技術的快速發(fā)展促使動畫片制作效率進一步提高，使動畫片產量大為增加,使世界各地的動漫文化相互影響、相互融合,促進了全世界動畫片受眾之間的文化交流。與傳統(tǒng)藝術的地域性風格不同，動畫片受眾的審美傾向通過現代化技術傳播，表現得更趨個性化。

比如美國動畫和日本動畫是通過不同的傳播方式，吸引不同的動畫片受眾。美國動畫主要以影院動畫受眾為主，日本動畫則主要以電視動畫受眾為主。美國和日本是當代動漫產業(yè)的強國，在本國各自擁有很多的支持者，但兩國的動漫文化隨著動漫產品的持續(xù)傳播，也相互影響。美國不乏日本動漫愛好者，日本也有許多美國影院動畫迷。到了20世紀七八十年代，更是出現了美國和日本互相使用對方動畫元素，用各自擅長的技術制作動畫片，并輸出其他國家，以吸引別國動畫片受眾。比如美國購買日本動畫片《超時空要塞》《超時空騎團》《機甲創(chuàng)世記》改編成美國動畫《太空堡壘》，為中國等國家引進。日本和美國相互購買《變形金剛》版權，分別制作成美版和日版《變形金剛》，其中部分動畫片也為中國所引進，受到當時中國青少年觀眾的熱捧。日本在電視動畫制作技術日趨成熟之后，將大量漫畫作品改編成動畫片，使日本動漫文化傳播到了全世界，甚至突破了少年兒童受眾的界限，將作品的受眾拓展到中青年甚至老年人。同樣,美國也開始將具有代表性的“漫畫英雄”拍成動畫片，搬上電影銀幕和電視屏幕，超人、蝙蝠俠等美國動漫形象大量吸引了世界動漫產業(yè)受眾的眼球。

四、動畫制作技術的發(fā)展?jié)M足了受眾對新事物的好奇心

(一)受眾對新鮮事物的認知沖動

好奇心是人們普遍具有的生理特征，但青少年對新鮮事物的求知欲更為強烈。因此，運用新技術帶來的視覺效果以吸引青少年比吸引中老年人更容易。動畫片的受眾主體是青少年，動畫制作技術切合青少年受眾不斷求新求變的審美心理，滿足青少年的好奇心，并給予受眾更大的心理期待空間，其心理效應是十分深遠的。

(二)同伴的影響

近年來，使用CG技術程度高、特效逼真的動畫及美國大片即使劇情單薄，仍能取得很高的票房，而觀眾已經不僅僅是青少年。周圍人的影響，是不同年齡、不同知識背景的觀眾走進影院的重要原因。動畫片受眾主要是青少年之間相互影響，青少年影響年長者。具體表現為青少年向同齡人推薦分享影片，長輩因孩子愛好的關系而觀看影片，從而使動畫片受眾數量持續(xù)增加。由于這個原因，青少年觀眾對于使用新技術制作的動畫片關注度較高，其他年齡段觀眾的關注度也向這類影片集中。

(三)宣傳效應

此外，對于運用新技術制作的影片來說，宣傳也是影響受眾心理的重要原因。如今，多數動畫片在上映前都會在電視臺、網絡、手機等平臺發(fā)布廣告，目的是通過宣傳提高影片的美譽度，使放映后能取得最大的票房成績。近年來，影片的制作技術手段在前期宣傳中成為重點，而那些美國動畫大片上映前大量的宣傳廣告中最突出展示的也是影片的制作方式及制作效果，可見制作技術的宣傳會對受眾的心理產生明顯的效果。

(四)受眾的年齡范圍更廣，審美要求更高

現在，電影電視及網絡動畫片，不是給幼兒打發(fā)時間的低端精神消費品，各個年齡段的受眾都參與對動畫作品的審美鑒賞。一方面，由于信息技術的發(fā)展，當代青少年所掌握的知識面和信息量較以前要大得多，他們可以接觸到100多年來各個時期的優(yōu)秀動畫作品。另一方面，動漫產品的主要消費群體是青少年而不是幼兒，這一年齡段的受眾追求新潮、時尚和現代化的文化產品，過于幼稚的表現形式和粗糙的制作技術，根本不會成為他們的消費關注點。而年齡較大的受眾，在為孩子選擇作品時也會挑選那些成年人眼中質量較高的作品。這個年齡段的受眾閱歷豐富，有較為成熟的審美意識，不可能欣賞過于簡單幼稚的文化產品。

五、要重視動畫片制作的技術創(chuàng)新性

(一)培養(yǎng)創(chuàng)新精神

任何藝術形式都離不開創(chuàng)新，創(chuàng)新精神也是動畫片制作技術不斷提高的基礎。我國在20世紀50年代到80年代，出現了一大批優(yōu)秀的動畫作品，被一些動畫研究學者稱為“中國學派”。在動畫制作技術方面富有創(chuàng)新精神是“中國學派”十分重要的特點，包括剪紙、木偶、水墨等動畫制作技術在這一時期日臻完善，開創(chuàng)了中國動畫的“繁榮時期”，這體現了中國老一輩動畫人的創(chuàng)新精神。如今，動畫制作技術已經成為和新技術、新觀念緊密結合的現代藝術形式，這就要求動畫創(chuàng)作者要自覺地創(chuàng)造和運用新技術，不斷提高動畫作品的藝術性，吸引并擴大動畫受眾群。

(二)在借鑒中創(chuàng)新

要使動畫制作技術不斷創(chuàng)新，就必須學習他人的先進經驗，從借鑒的過程中產生創(chuàng)新點。美國的迪士尼通過研究真人電影的拍攝技術開創(chuàng)了動畫制作的標準流程，使動畫片成為獨立的藝術形式；中國的萬氏兄弟通過學習和借鑒迪士尼動畫的先進經驗，制作了中國第一部有聲影院動畫《鐵扇公主》；[3]日本藝術家手冢治蟲，又通過了解動畫片《鐵扇公主》的制作技術，開了日本現代動漫的先河。[4]迪士尼、萬氏兄弟和手冢治蟲都是在既有制作技術的基礎上大膽改進，精心研發(fā)，才制作出自己的優(yōu)秀作品。因此，通過學習和借鑒開發(fā)新技術是最有效率的創(chuàng)新途徑。

(三)汲取經驗教訓

當前，中國動畫制作技術缺乏創(chuàng)新，教訓是深刻的。自20世紀80年代后期開始，我國的動畫制作行業(yè)一直把為國外動畫片進行低端加工作為主業(yè)，而有質量的原創(chuàng)國產動畫片較少，使中國的動畫片受眾基本以欣賞國外動畫片為主，造成中國國內動漫產業(yè)發(fā)展困難重重，動畫風格模仿現象嚴重，尤其是模仿日本動畫風格。隨著政府對動漫產業(yè)的扶持，經過近十年的發(fā)展，國產動畫制作人已經逐步掌握了較為先進的動畫片制作技術，創(chuàng)作出了《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《秦時明月》《大圣歸來》等一批較有質量的CG動畫片，培養(yǎng)了一批新生代的國產動畫受眾，促進了動漫文化交流。然而，多年來中國動畫因缺乏創(chuàng)新精神而成為國外動畫的附庸這一經歷，是一個必須吸取的深刻教訓。