解讀美國動畫影片中的怪物形象

郭紅娟(西京學院，陜西 西安 710100)

一、美國動畫影片中怪物形象緣起

美國動畫電影已經(jīng)走過了近百年的發(fā)展歷程，在這一進程中，不難發(fā)現(xiàn)其不同發(fā)展階段的不同特征，從影片題材和影片角色相結(jié)合的角度來說，美國動畫電影在產(chǎn)生發(fā)展之初，主要是從經(jīng)典童話中汲取營養(yǎng)，講述著公主與王子的故事，這一特定模式的動畫電影不僅一度成為美國電影市場上的主流，還在世界范圍內(nèi)的多個國家和地區(qū)風靡。[1]隨著電影創(chuàng)作技術(shù)和動畫制作技術(shù)的不斷發(fā)展，美國動畫電影開始了相對獨立的創(chuàng)作，不再單純地局限在對于經(jīng)典童話故事的改編之上，而是上演了包括人物、動物在內(nèi)的許多原創(chuàng)故事，這些故事主要承載的是社會主流價值觀念，憑借簡單的故事情節(jié)、可愛的角色形象吸引著許多兒童觀眾，同時又通過親情、友情、愛情、成長、夢想等主題的闡釋吸引著越來越多的成人觀眾。[2]而這一類型的動畫電影也一直是美國動畫影片中的重要組成部分。

近年來，在后現(xiàn)代主義文藝浪潮的席卷下，美國動畫影片開始跳出“真善美”的局限，出現(xiàn)了許多融入哥特風格和黑色幽默的影片，而其中怪物形象的塑造也成為業(yè)界愈發(fā)關(guān)注的對象。在受到后現(xiàn)代主義影響的同時，美國動畫影片中怪物形象的出現(xiàn)還源自觀眾多樣化的審美需求，簡單的故事情節(jié)和明快的畫面風格已無法滿足觀眾的審美需求，無法激發(fā)出更高的觀影熱情，加之美國電影產(chǎn)業(yè)市場化運作方式的限制，許多動畫電影人開始求新求變，而怪物形象的出現(xiàn)就是這一探索途中的成功之舉。怪物形象不僅能夠在感官層面帶給觀眾以新鮮的刺激，同時還能夠承載更具魔幻性的故事情節(jié)。[3]塑造怪物形象的“怪物史萊克”系列、《怪物公司》《圣誕夜驚魂》《僵尸新娘》《科學怪狗》等影片均在票房上取得了驚人的成績。這些影片的成功創(chuàng)作還要得益于三維動畫技藝的不斷成熟，在這些影片中，主人公不再是現(xiàn)實世界中所存在的人或動物，而是被充滿魔幻色彩的怪物所取代，這些怪物形象無疑是創(chuàng)作者豐富想象力與三維動畫技藝的完美結(jié)合。本文將在簡要敘述美國動畫影片中怪物形象緣起的基礎(chǔ)上，分別以《怪物公司》、“怪物史萊克”系列、《圣誕夜驚魂》《僵尸新娘》《鬼媽媽》《科學怪狗》等影片為例，從“典型怪物”“哥特怪物”和“變異怪物”三個方面解讀美國動畫影片中的怪物形象。

二、美國動畫片中的“典型怪物”形象

新世紀之初，由彼特·道格特等人執(zhí)導的動畫影片《怪物公司》上映，該片講述了一家怪物公司的故事，這家公司以恐嚇小孩子為主要“業(yè)務(wù)”。怪物們雖然形象可怖，卻深信小孩子是有毒的，他們一面要恐嚇小孩子，另一面又十分畏懼直接接觸小孩子，于是在一位名叫布的小女孩的闖入下，整個“怪物公司”上演了一幕令人捧腹的鬧劇。《怪物公司》一經(jīng)上映便獲得了無數(shù)的好評，甚至打破了票房上升最高紀錄，巨大的成功背后是整部影片獨特的創(chuàng)意和吸睛的怪物形象。在公司中形態(tài)各異的怪物中，一只名為薩利文的藍色長毛怪物和一只叫作麥克的綠色大眼怪是其中的主角，兩只怪物既是搭檔也是好友。在薩利文和麥克之外，“怪物公司”中還有頭上長滿小蛇的電話接線員西莉亞、擁有多只眼睛的胖老總亨利以及公司的“二號恐嚇者”——會變色的蘭道爾，等等。

與影片《怪物公司》上映于同一年的《怪物史萊克》也打破了票房紀錄，成為最賣座的動畫片，在這部影片大受追捧后，其續(xù)集也被陸續(xù)搬上大銀幕。在系列影片《怪物史萊克》中，主人公史萊克與《怪物公司》中的主人公一樣，都是典型的怪物，綠色皮膚的它生活在一片沼澤之中，在與童話王國交鋒的過程中愛上了公主菲奧娜，隨即開始了一段怪物與公主的傳奇故事。正是這樣一段傳奇的故事打破了美國傳統(tǒng)動畫電影中王子與公主的經(jīng)典敘事模式，使系列影片“怪物史萊克”在新鮮的審美體驗中大獲成功。在該系列影片的續(xù)集中，導演主要為觀眾呈現(xiàn)出了史萊克與公主婚后生活以及史萊克成為童話王國國王后的故事，其中講述史萊克與公主婚后蜜月生活的《怪物史萊克2》還獲得了金棕櫚獎的提名。[4]

通觀《怪物公司》和“怪物史萊克”系列影片中的典型怪物無疑是美國動畫影片中最為典型的怪物形象，這些典型的怪物形象在塑造過程中具有一定的共性。首先，這些怪物形象的構(gòu)成源自現(xiàn)實又超越了現(xiàn)實，它們的現(xiàn)實原型是不同的動物，如《怪物公司》中的薩利文雖然長著藍色的長毛和紫色的斑塊，但其形象的原型卻是熊科動物；公司的電話接線員西莉亞形象設(shè)計的靈感則來源于蛇，它頭上茂密的小蛇和下半身的蛇尾巴十分鮮明地體現(xiàn)出了蛇這一現(xiàn)實原型。又如“怪物史萊克”系列影片中的史萊克雖然長著綠色的皮膚，但其魁梧的身材和小耳朵無疑體現(xiàn)出了它的現(xiàn)實原型是熊科動物。在綜合了現(xiàn)實性和超現(xiàn)實性之外，典型怪物的形象塑造還體現(xiàn)出了對于不同角色身份和性格的觀照，從它們不同的形象中，觀眾能夠直觀地判斷出這一角色的基本身份及性格。如《怪物公司》中的老板長著多只眼睛和多條腿，肥胖的身材配上黑色的西裝更是很直接地體現(xiàn)出了他的身份；該片中的薩利文和“二號恐嚇者”雖然都是“怪物公司”的職業(yè)恐嚇者，但兩個怪物的形象塑造卻透露出了不同的性格：薩利文身材高大、形象可怖，但隱約可見憨厚和善良，而“二號恐嚇者”的形象卻呈現(xiàn)出陰暗和狡黠的特質(zhì)；又如“怪物史萊克”系列影片中的史萊克雖然憑借強悍的身姿和古怪的外貌捍衛(wèi)著侵入沼澤的其他動物，卻在眉眼之間體現(xiàn)出了溫情和善良。可以說，對于一部呈現(xiàn)書寫怪物故事的動畫影片而言，主要怪物形象的塑造是最為關(guān)鍵的，一個能夠刷新感官、體現(xiàn)性格并富有時代感的怪物形象能夠成為一部影片廣獲喜愛的決勝因素，這些怪物形象甚至能夠為創(chuàng)制者贏得影片之外的商業(yè)價值。

三、美國動畫影片中的哥特怪物形象

哥特文化與美國電影的結(jié)緣由來已久，早在20世紀上半葉就出現(xiàn)了關(guān)于吸血鬼的影片，但將哥特文化與動畫這兩個看似“風馬牛不相及”的元素相互融合卻是在20世紀末期開始的。1993年，影片《圣誕夜驚魂》上映，在這部影片中，導演為觀眾呈現(xiàn)出了骷髏杰克的心路歷程。這部影片曾獲得迪士尼總裁杰弗瑞的美贊，他坦言，《圣誕夜驚魂》是其進入迪士尼公司以來最令他耳目一新的作品。也有評論者戲稱該片中的主角杰克是歷史上首位沒有眼睛的動畫人物。在動畫影片《圣誕夜驚魂》中，“南瓜王”杰克是一個形態(tài)詭譎的骷髏人，他帶領(lǐng)一眾“妖魔鬼怪”生活在萬圣鎮(zhèn)。在鎮(zhèn)上，杰克及其他怪物一直處在“群魔亂舞”的生活中，而該片真正的故事則是開始于杰克對于生活現(xiàn)狀的不滿，他開始羨慕生活在圣誕鎮(zhèn)的鎮(zhèn)長圣誕老人，因為圣誕老人經(jīng)常發(fā)送禮物給小朋友并獲得了人們的愛戴。于是杰克決定帶領(lǐng)“妖魔鬼怪”占領(lǐng)圣誕鎮(zhèn)，趕走圣誕老人，使自己成為那個受人愛戴的圣誕鎮(zhèn)鎮(zhèn)長。然而杰克等怪物們的搞怪天性卻使得事與愿違，杰克不僅沒有得到鎮(zhèn)上居民的愛戴，反而使圣誕鎮(zhèn)陷入混亂，最終回歸萬圣鎮(zhèn)的杰克開始重新思考自己的生活。在這部影片中，“南瓜王”杰克的形象具有鮮明的哥特色彩，單純由骨骼構(gòu)成的細長四肢占據(jù)了整個身體的絕大部分，空洞的眼睛和過大的嘴使杰克的形象更加詭異，身穿的燕尾服與骷髏人的體貌又形成了巨大的反差。在杰克之外，萬圣鎮(zhèn)的其他“居民”也都是哥特式的怪物形象，如支離破碎的布偶、僅有一只眼睛的鬼娃娃、長著雙面臉頰的胖市長、游蕩在樓梯和房間中的小妖怪、身形干癟的女巫、爬滿蛆蟲的怪物，等等?！妒フQ夜驚魂》中的哥特式怪物雖然都是十分恐怖的，但與傳統(tǒng)哥特電影中的角色形象相比，這部影片中的哥特式怪物少了一分驚悚，多了一分搞怪，這使影片在具有較強視覺沖擊力的同時，又不失動畫電影中角色形象的本質(zhì)特征。

2005年，動畫影片《僵尸新娘》上映，這部影片中的角色形象與《圣誕夜驚魂》中的杰克等角色形象具有異曲同工之妙，都是具有哥特色彩的怪物形象，這部影片也憑借出色的故事情節(jié)設(shè)置和怪物形象塑造而榮獲第78屆奧斯卡金像獎的最佳動畫長片提名。在《僵尸新娘》中，主角是一個名為艾米麗的僵尸女孩，在一次偶然相遇后愛上了即將與維多利亞結(jié)婚的男主人公維克多。為了緩解婚禮彩排的壓力，維克托獨自走入森林開始練習婚禮的誓詞，而聽到誓詞的艾米麗卻陷入了深深的感動，并由此愛上了維克多，于是維克多和艾米麗之間上演了一場“人鬼”戀，最終得到真愛的艾米麗心滿意足地化成蝴蝶飛向了遠方，成全了維克多和其未婚妻維多利亞。在這部影片中，艾米麗擁有一只靈動的大眼睛，但在哭泣的時候眼睛會掉出來，甚至還會爬出青蟲；瘦弱的手臂已深度腐化，構(gòu)成了形似枯骨的身體，與眼睛一樣，艾米麗的四肢經(jīng)常會掉落，加之殘破的婚紗和身上的疤痕，可以說艾米麗也是一個鮮明的哥特式怪物形象。但《僵尸新娘》中的艾米麗在造型層面比《圣誕夜驚魂》更加精致，通過在木偶內(nèi)部裝置操控設(shè)備，艾米麗的面部表情和肢體動作十分豐富、靈活，正因如此，有評論者認為《僵尸新娘》是一個超級木偶大片。

四、美國動畫影片中的變異怪物形象

在典型怪物形象和哥特怪物形象之外，美國動畫電影中還存在一類特殊的怪物形象，它既不是典型意義上的怪物，也并非哥特式的骷髏、僵尸，而是在現(xiàn)實存在的動物的基礎(chǔ)上進行了變異式的塑造。動畫影片《科學怪狗》上映于2012年，由迪士尼公司出品，美國著名導演蒂姆·波頓執(zhí)導拍攝，這部影片的故事原型是導演蒂姆·波頓在20世紀80年代所拍攝的一部短片，蒂姆·波頓曾言，《科學怪狗》是對瑪麗經(jīng)典小說《科學怪人》的致敬。在動畫影片《科學怪狗》中，主人公維克多曾和名為“火星”的小狗度過了一段幸福而快樂的時光。在“火星”被汽車撞死后，維克多十分傷心，并希望通過電力的作用使“火星”復(fù)活，復(fù)活后的“火星”滿身疤痕，形象十分怪異，鄰居們都視“火星”為怪物，甚至因此而排擠維克多。在鄰居們將維克多與“火星”關(guān)入了小木屋中后，木屋失火了，“火星”用自己的生命拯救了維克多。被“火星”的救主行為感動的鄰居們再次使用汽車發(fā)電機復(fù)活了“火星”。在《科學怪狗》中，“火星”的造型工作十分精細，在不銹鋼的骨架之上覆蓋硅膠，再以布料和毛發(fā)進行包裹覆蓋，形成了一只樣貌奇怪但又不失真實的變異式斗牛犬。雖然在怪物形象設(shè)置的表象層面，《科學怪狗》中的“火星”并沒有一鳴驚人，但導演通過這個變異怪物的塑造卻引發(fā)了關(guān)于偏見、成長等深刻的主題。影片中的維克多之所以會竭盡全力地復(fù)活“火星”，是因為“火星”不僅是他的寵物，還是他在成長過程中的伴侶，他們之間的情感甚至超過了親友之情。而復(fù)活后的“火星”雖然形態(tài)詭異，卻依然性情善良、忠誠。盡管如此，維克多的鄰居們依然對“火星”懷有偏見，甚至直接導致了“火星”的第二次死亡，這無疑是對偏見的一種批判，這部影片也被認為是蒂姆·波頓動畫影片中最具教育意義的作品。

在美國動畫電影近年來的發(fā)展歷程中，形態(tài)各異的怪物形象成為其中備受歡迎的角色類型，怪物形象不僅體現(xiàn)了創(chuàng)制者非凡的想象力，還體現(xiàn)出觀影者對于動畫電影越來越高的審美需求。傳統(tǒng)動畫影片中的人物、動物形象已無法有效地刺激到觀影者的感官，而形態(tài)古怪卻不乏可愛的怪物形象在很大程度上成為美國動畫電影中的吸睛點和吸金點，從這一層面觀之，美國動畫影片中的怪物形象將越來越多地出現(xiàn)在熒幕之上。