1950年前源于俠文藝的香港電影考

許興陽 (六盤水師范學院，貴州 六盤水 553001)

中國武俠電影是“以中國的武術功夫、獨有的打斗形式、體現(xiàn)中國獨有的俠義精神的俠客形象，所構成的類型基礎的電影”[1]。1905年，任景豐拍攝的《定軍山》為內地的第一部影片，取材于中國戲曲藝術中的武戲，因而在一定程度上《定軍山》也是中國第一部武俠電影。自此，中國的俠文藝便和電影有了不解之緣。香港第一部影片《莊子試妻》在1914年放映，但第一部武俠電影《火燒阿房宮》于1935年才出現(xiàn)，同時也因取材于司馬遷《史記·刺客列傳》而成為第一部源于俠文藝的香港武俠電影。

一、片目及來源

源于史傳文學的有如下武俠影片：《火燒阿房宮》， 1935年首映，①源于《史記》；《山東響馬》， 1936年， 整合晚清、民國稗史及相關文獻；《方世玉打擂臺》， 1938年， 源于清代稗史；《紅拂女私奔》， 1939年， 源于唐代稗史；《大俠甘鳳池》， 1939年， 源于清代史傳文學；《趙匡胤夜送京娘》， 1939年， 源于宋元稗史；《大破白蓮教》， 1939年， 源于清代稗史；《魚腸劍》， 1940年， 源于秦漢史傳散文；《樊梨花移山倒海》， 1940年， 源于唐代稗史；《方世玉與曲翠花》， 1948年， 源于清代稗史；《十三妹大鬧能仁寺》， 1948年， 源于唐代稗史；《方世玉胡惠乾三探武當山》， 1949年， 源于清代稗史；《方世玉九戰(zhàn)蛾眉山》， 1949年， 源于清代稗史；《狄青》， 1949年， 源于元明史傳文學；《方世玉萬里報師仇》， 1949年， 源于清代稗史；《方世玉火燒紅云寺》， 1949年， 源于清代稗史；《血滴子》(上)， 1949年， 源于清代稗史；《血滴子》(下)， 1949年， 源于清代稗史；《大俠復仇記》， 1949年， 源于清代稗史；《江南八大劍俠》， 1950年， 源于清代稗史；《薛仁貴血戰(zhàn)柳家莊》， 1950年， 源于唐代稗史；《真假方世玉》， 1950年， 源于清代稗史；《火燒少林寺》， 1950年， 源于清代稗史；《方世玉大破白蓮教》， 1950年， 源于清代稗史；《方世玉血戰(zhàn)陰陽洞》， 1950年， 源于清代稗史；《方世玉擂臺招親》(上)， 1950年， 源于清代稗史；《方世玉擂臺招親》(下)， 1950年， 源于清代稗史；《胡惠乾打機房》， 1950年， 源于清代稗史；《方世玉父子報血仇》， 1950年， 源于清代稗史；《紅娘子》， 1950年， 源于明清稗史；《大刀王五血戰(zhàn)小霸王》， 1950年， 源于晚清、民國稗史；《甘鳳池與呂四娘》， 1950年， 源于清代稗史。

改編自俠義小說的武俠電影有《大破銅網(wǎng)陣》， 1939年， 改自《七俠五義》；《三盜九龍杯》， 1939年， 改自《彭公案》；《三戲白菊花》， 1939年， 改自《小五義》；《中國泰山歷險記》， 1939年， 改自《泰山歷險記》；《中國野人王》， 1940年， 改自《泰山歷險記》；《呂四娘》， 1940年， 改自《七劍八俠》；《大破韓家莊》， 1940年， 改自《荒江女俠》；《徐鳴皋三探寧王府》， 1940年， 改自《七劍十三俠》；《夜盜紅綃》， 1940年， 改自《傳奇·昆侖奴》；《趙子龍》， 1940年， 改自《三國演義》；《小五義夜探?jīng)_霄樓》， 1940年， 改自《七俠五義》；《蕩寇志》， 1941年， 改自俞萬春同名小說；《俠盜錦毛鼠》， 1941年， 改自《七俠五義》；《黑俠》， 1941年， 改自望云同名小說；《阮氏三雄》， 1941年， 改自《水滸傳》；《黑俠歸來》， 1948年， 改自《司馬夫奇案》；《江湖奇?zhèn)b》(續(xù))， 1948年， 改自《江湖奇?zhèn)b傳》；《江湖奇?zhèn)b》(三)， 1948年， 改自《江湖奇?zhèn)b傳》；《銅錘俠大戰(zhàn)九花娘》(上)， 1948年， 改自《彭公案》；《銅錘俠大戰(zhàn)九花娘》(下)， 1948年， 改自《彭公案》；《江湖奇?zhèn)b》(四)， 1948年， 改自《江湖奇?zhèn)b傳》；《武松大鬧獅子樓》， 1948年， 改自《水滸傳》；《御貓大戰(zhàn)錦毛鼠》， 1948年， 改自《七俠五義》；《五鼠鬧東京》(上)， 1948年， 改自《七俠五義》；《五鼠鬧東京》(下)， 1948年， 改自《七俠五義》；《怪俠飛天龍》， 1949年， 改自普式庚同名小說；《小俠艾虎》， 1949年， 改自《小五義》；《石秀大鬧翠屏山》， 1949年， 改自《水滸傳》；《司馬夫大破蜜糖黨》， 1949年， 改自《司馬夫奇案》；《穆桂英》， 1949年， 改自明代小說；《楊八妹取金刀》， 1949年， 改自明代小說；《七劍十三俠》(上)， 1949年， 改自唐蕓洲同名小說；《七劍十三俠》(下)， 1949年， 改自唐蕓洲同名小說；《武松血濺鴛鴦樓》， 1949年， 改自《水滸傳》；《蜀山劍俠》， 1949年， 改自《蜀山劍俠傳》；《李元霸》， 1949年， 改自《隋唐演義》；《大鬧粉妝樓》， 1949年， 改自《粉妝樓》；《七劍十三俠》(三)， 1949年， 改自唐蕓洲同名小說；《大破銅網(wǎng)陣》， 1950年， 改自《七俠五義》；《豹子頭林沖》， 1950年， 改自《水滸傳》；《荒江女俠》(一)， 1950年， 改自顧明道同名小說；《白眉毛三戰(zhàn)白菊花》， 1950年， 改自《小五義》；《桃花俠大戰(zhàn)貞淫島》， 1950年， 改自惜玉生連載小說；《廣東十虎屠龍記》， 1950年， 改自念佛山人小說；《荒江女俠》(二)， 1950年， 改自顧明道同名小說；《五鼠鬧東京》(三)， 1950年， 改自《七俠五義》；《火燒紅蓮寺》， 1950年， 改自《江湖奇?zhèn)b傳》；《少林七俠五探峨嵋山》， 1950年， 改自《洪熙官大鬧峨嵋山》；《花和尚大鬧五臺山》， 1950年， 改自《水滸傳》；《神俠金羅漢》， 1950年， 改自《江湖奇?zhèn)b傳》；《宋江怒殺閻婆惜》， 1950年， 改自《水滸傳》；《荒江女俠血濺飛云塔》， 1950年， 改自《荒江女俠》；《江湖奇?zhèn)b》， 1950年， 改自《江湖奇?zhèn)b傳》；《七劍十三俠》(五)， 1950年， 改自唐蕓洲同名小說；《七劍十三俠》(六)， 1950年， 改自唐蕓洲同名小說；《陸阿采》， 1950年， 改自朱愚齋連載小說。

源于宗教、民間故事的武俠影片有《濟公活佛》， 1939年， 源于佛教文獻；《濟公傳》， 1939年， 源于佛教文獻；《八美圖》， 1941年， 源于民間故事；《劉金定斬五門》， 1948年， 源于民間故事；《濟公活佛》， 1949年， 源于佛教文獻；《三盜九龍杯》， 1949年， 源于民間故事；《洪熙官血濺柳家村》， 1949年， 源于民間故事；《峨嵋飛劍俠》(上)， 1950年， 源于民間故事；《峨嵋飛劍俠》(下)， 1950年， 源于民間故事；《濟公三氣華云龍》， 1950年， 源于《濟公佛理傳》；《大俠柳樹春》， 1950年， 源于民間故事。

改編自戲曲的武俠電影如下：《十萬童尸》， 1940年， 改自粵劇；《石鬼仔出世》， 1940年， 改自傳統(tǒng)粵??；《打漁殺家》， 1940年， 改自梅蘭芳同名平劇；《廣東先生大破謀人寺》， 1948年， 改自舞臺劇《山東響馬》；《石鬼仔出世》， 1949年， 改自傳統(tǒng)粵劇；《石鬼仔夜戰(zhàn)五虎將》， 1949年， 改自傳統(tǒng)粵?。弧冻蒲┮贡I檀郎》， 1950年， 改自李少蕓大鳳凰劇團首本名劇。

改編自電影本身的武俠影片有《銀槍盜》，1941年，改自上海同名默片。

源于外國小說、圖說的武俠電影有《小老虎大戰(zhàn)殺人王》， 1949年， 源于唐哲夫譯著《市井梟雄》；《細路祥》， 1950年， 源于袁步云漫畫；《亂世英雄》， 1950年， 源于魯驥連圖小說；《玉面霸王大戰(zhàn)野女郎》， 1950年， 源于余寄萍連載圖說。

取材于口傳文學的武俠影片有《黃飛鴻傳》(上)， 1949年， 取自黃漢熙、莫桂蘭口述故事；《黃飛鴻傳》(下)， 1949年， 取自黃漢熙、莫桂蘭口述故事；《黃飛鴻傳第三集：血戰(zhàn)流花橋》， 1950年， 取自黃飛鴻之子黃漢熙口述故事；《黃飛鴻傳第四集：梁寬歸天》， 1950年， 取自黃飛鴻之子黃漢熙口述故事。

二、特點、發(fā)展規(guī)律

1905—1950年，香港總共拍攝192部武俠電影，[2][3][4]而改編或者取材于俠文藝的香港武俠電影總共115部，其特點和發(fā)展規(guī)律如下：

第一，從整體趨勢上看，數(shù)量逐年增多。雖然香港淪陷及其以后的1946年，香港電影市場基本完全停滯，尤其是武俠電影市場，受到沉重打擊，沒有拍攝一部武俠電影。但之后武俠電影很快復蘇，1950年已經(jīng)占據(jù)了32.29%的市場份額。

第二，取材范圍十分廣泛，涉及小說、戲曲、民間文學、史傳文學、佛教文獻、外來譯文(著)、口述文學、漫畫(圖說)故事、連圖文學……甚至電影本身，品類異常豐富，大大超過臺灣。

第三，在香港電影歷史發(fā)軔期的1935—1950年間，源于俠文藝的比例接近60%，該數(shù)據(jù)一方面說明發(fā)軔期的香港武俠電影與俠文藝的密切關系，在一定程度上保證了影片的質量；另一方面也表明香港武俠電影尚需要俠文藝的滋養(yǎng)和反哺，其多元化、先鋒性、原創(chuàng)性等因素就不可能更多地出現(xiàn)。

第四，電影對白以粵語為主，國語為輔。本時期國語片僅4部，而粵語片達111部。這與香港當時為英屬殖民地及香港電影消費市場定位為香港本地和東南亞的新、馬、泰、越南等息息相關。

第五，頗具復合文化的特點：香港文化深受內地中原文化、港粵嶺南文化、西方文化的影響，“其變化的總趨勢是中原文化的強勢地位由強而弱，文化特性由體現(xiàn)國家民族意識和官方意識形態(tài)的精英性逐漸轉向根植于民間市井的世俗性和商業(yè)性”[5]。而香港早期武俠電影也鮮明地體現(xiàn)了這一點。

三、價值與意義

香港早期武俠電影承續(xù)了內地武俠電影市場，填補了華語武俠電影發(fā)展史上的空白。

內地武俠電影的第一個黃金時期是20世紀20至30年代。然而，從1930年開始，內地國民黨當局以“敗壞社會風氣”為名頒布條令，禁絕一切武俠電影的拍攝，“這一禁令不僅讓內地電影工業(yè)在自己的商業(yè)探索路途中受挫，而且也將武俠片這個吸引觀眾眼球的法寶，徑直推給了發(fā)展中的香港電影工業(yè)”[6]。因此，在一定程度上，香港承續(xù)了內地武俠電影并蓬勃發(fā)展，填補了華語武俠電影的歷史空缺，延展了世界電影史中獨特的類型電影，故而具有重要的歷史價值和學術意義。

香港早期武俠電影一誕生便和俠文藝緊密相連，不僅影響了人們對古代戲曲、俠文藝等的關注和喜愛，傳揚了中華傳統(tǒng)文化，還直接孕育并促進了20世紀50—70年代以金庸、梁羽生為代表的新派武俠小說的產生和發(fā)展。文以影顯，影以文彰，兩者形成了良性循環(huán)，并為以后兩者的發(fā)展奠定了堅實的基礎。

香港早期武俠電影在關注票房收入的同時，秉承“文以載道”的精神，在刀光劍影中，提倡真善美，宣揚民族英雄主義、尚武精神，響應“電影救國”的號召，具有較強的教化色彩，一定程度上確定了之后較長一段時間內香港武俠電影的文化內涵，具有獨特的價值和意義。

注釋：

① 此為首映日期，下文同，不再一一注釋。