探析美國現(xiàn)實主義影片中的核心價值觀

代芳芳 (河南財經政法大學，河南 鄭州 450046)

一、引 言

美國電影在經歷了百余年的發(fā)展后，已經具備了世界領先水平，尤其是在電影市場化發(fā)展的今天，美國電影更是開啟了現(xiàn)代化的發(fā)展歷程，許多運用高新科技創(chuàng)制的商業(yè)大片在全球取得了令人矚目的票房收入，但這也從客觀上限制了現(xiàn)實主義影片的發(fā)展，使其發(fā)展一波三折。20世紀90年代中后期以來，美國現(xiàn)實主義影片的發(fā)展呈現(xiàn)復蘇態(tài)勢，許多研究者認為，美國本土的現(xiàn)實主義影片迎來了新一輪的發(fā)展高潮，《拯救大兵瑞恩》《百萬美元寶貝》《撞車》《鳥人》《陽光小美女》《斷背山》《永不妥協(xié)》等典型的現(xiàn)實主義影片都獲得了奧斯卡金像獎中的重要獎項或提名，從一定程度上體現(xiàn)出美國影壇對現(xiàn)實主義影片的觀照。[1]本文將在厘清現(xiàn)實主義及現(xiàn)實主義影片主要內涵的基礎上，以英雄主義和平等主義為視點，以《拯救大兵瑞恩》《當幸福來敲門》《撞車》《永不妥協(xié)》等影片為主要研究對象，探析美國現(xiàn)實主義影片中的核心價值觀。

現(xiàn)實主義是指對社會現(xiàn)實的一種寫實呈現(xiàn)，在文學、電影、繪畫等藝術領域普遍存在。從某種程度上來說，現(xiàn)實主義排斥理想化的表達方式，主張通過以認真細致的觀察和實實在在的經歷為基礎，創(chuàng)造反映社會現(xiàn)實的文藝作品，這與古人對自然的模仿崇拜具有淵源關系。19世紀時，法國掀起了現(xiàn)實主義運動，從而拉開了文藝領域的現(xiàn)實主義創(chuàng)作歷程。而在電影藝術領域，現(xiàn)實主義創(chuàng)作開端于意大利的現(xiàn)實主義電影運動，在第二次世界大戰(zhàn)期間蓬勃發(fā)展，這與戰(zhàn)爭期間社會矛盾尖銳具有很大關聯(lián)。在亂世之中，電影人更傾向于選擇呈現(xiàn)現(xiàn)實生活、批判現(xiàn)實丑惡的題材來創(chuàng)制影片。以二戰(zhàn)期間的現(xiàn)實主義電影創(chuàng)作浪潮為開端，在美國、俄國、法國、意大利等地陸續(xù)出現(xiàn)了許多現(xiàn)實主義電影及其理論研究，雖然在當今影壇，尤其是在美國影壇，滿足觀眾視聽快感的商業(yè)大片林立，但現(xiàn)實主義影片卻依然是電影人講述故事、表達觀點的主要陣地，更是承載美國社會核心價值觀的重要載體。

二、美國現(xiàn)實主義影片中的英雄主義價值觀

英雄主義是美國社會的核心價值觀之一，準確地說，美國文化所推崇的是個人英雄主義，在美國產生發(fā)展的過程中，多元文化的繼承使美國人擁有一種天之驕子的情懷，為個人英雄主義的滋長提供了精神土壤。[2]所謂英雄，就是指在體能、心智等方面出類拔萃的佼佼者，能夠拯救集體于危難之中，英雄無疑是社會的產物，存在于人類發(fā)展的歷史和現(xiàn)實之中，自然也成為現(xiàn)實主義影片所塑造的一類重要形象。在美國電影中，有拯救人類的超級英雄，有叱咤風云的偉大政客，有一呼百應的歷史英雄，也有品行超群的平民英雄，這些體現(xiàn)美國核心價值觀的英雄故事在很大程度上滿足了觀眾的審美需求，引起了民眾的強烈共鳴，使其兼具教化意義和商業(yè)價值，這也是其蓬勃發(fā)展的重要原因?？v觀美國近年來的現(xiàn)實主義影片，英雄形象大致可劃分為超級英雄、傳統(tǒng)英雄和平民英雄三個不同類型。諸如超人、蜘蛛俠在內的超級英雄大多存在于帶有一定科幻或奇異色彩的商業(yè)大片中，此類英雄故事以奇妙構思和超凡視聽刺激取勝；傳統(tǒng)英雄主要是指一些在歷史上力挽狂瀾的人物形象，以傳記性質的影片為主要載體；而平民英雄故事則是近年好萊塢英雄題材影片發(fā)展的新道路，這些平民英雄走下“神壇”，擁有著平凡的出身、生活和不同的身份、性格，卻均通過自身的努力實現(xiàn)了看似遙遠的“美國夢”，可以說“美國夢”幾乎成為平民英雄的宏觀定義。

電影《當幸福來敲門》上映于2007年，由加布里爾·穆奇諾導演，好萊塢著名黑人影星威爾·史密斯主演，以美國當代投資專家克里斯的真實經歷為藍本進行的編創(chuàng)，講述了克里斯從一無所有到坐擁百萬的奮斗歷程。這部影片榮獲當年奧斯卡金像獎最佳劇情電影獎，其中飾演克里斯的威爾·史密斯憑借此片榮獲奧斯卡金像獎最佳男主角提名。更為重要的是，《當幸福來敲門》在全球范圍內受到了廣泛的歡迎，為許多觀影者帶來了精神鼓舞。影片中，經濟危機使克里斯幾乎同時失去了工作和妻子，獨自帶著幼小兒子的他不僅無法支付孩子正常的學習費用，甚至經常要帶著兒子風餐露宿，居住在地鐵站的廁所中，同時并沒有良好教育背景和豐富工作經歷的克里斯在求職之路上屢屢碰壁。盡管如此，克里斯并沒有放棄通過自身努力改善生活的信念，在他的不斷努力下，終于憑借自己的堅持和機智獲得了股票經紀公司實習生的職位。實習期間，克里斯節(jié)省一切吃飯、飲水，甚至是如廁的時間來與客戶溝通，最終在其他高學歷的實習生中脫穎而出，逐漸成長為一位真正的股票經紀人，跨入富翁之列，成為一個典型的“美國夢”者范例。在實現(xiàn)夢想的過程中，克里斯表現(xiàn)出了堅強的毅力和堅定的信念，同時影片還通過他與身處困境、遭人欺辱的兒子之間的對話展現(xiàn)出了一種強烈的樂觀主義精神，而這些無疑是美國電影中平民英雄的核心特質，可以說困境之中依然保持奮斗姿態(tài)、面對夢想不懈追尋就是一種現(xiàn)代化的英雄主義，也是美國社會所倡導的核心價值之一。[3]

電影《鳥人》上映于2014年，是當屆奧斯卡金像獎最佳影片得主，這部現(xiàn)實主義影片由亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多執(zhí)導，邁克爾·基頓等人擔任主角，講述了一個好萊塢影星從“飛鳥俠”到“鳥人”的演繹歷程。這部傳遞著個人英雄主義價值觀的影片無疑在藝術價值和商業(yè)價值兩個層面大獲全勝，成為奧斯卡歷史上為數(shù)不多的斬獲多項主要獎項的勵志影片。在《鳥人》中，男主人公里根在超級英雄興盛之初，憑借“飛鳥俠”一角成功攀上了演藝事業(yè)的高峰，獲得了全美人民的尊崇與愛戴。然而一夜爆紅的里根卻陷入了“飛鳥俠”的光環(huán)之中，在很長一段時間內都沒能成功塑造新的銀幕形象，這個曾經的超級英雄也逐漸落魄為舞臺劇演員。落魄后的里根不僅要承受失落的內心之苦，還要承受經濟拮據(jù)所帶來的生活壓力，甚至有許多影評人開始批判里根當年所塑造的“飛鳥俠”形象，認為“飛鳥俠”的成功僅僅是因為超級英雄為觀眾帶來的新鮮感，并沒有什么藝術價值。在經歷了一蹶不振的墮落時期后，里根決定用實際行動證明自己的藝術修養(yǎng)，探索將舞臺劇《當我們談論愛情的時候，我們談論什么》搬上銀幕。在改編過程中，里根逐漸意識到相比于重拾昔日榮耀而言，追尋影片的藝術價值才是自己一直以來的夢想，最終里根用自己的生命迎來了英雄的回歸。相比于《當幸福來敲門》，影片《鳥人》的結局不免令人悲傷，但男主人公從跌落谷底到再度起飛的過程卻成就了一個震撼人心的英雄故事。從某種程度上說，這部影片男主人公的飾演者邁克爾·基頓就是男主人公的現(xiàn)實原型。邁克爾·基頓曾經因扮演蝙蝠俠一角而紅遍大洋內外，但隨后的數(shù)年間邁克爾卻沒能在競爭激烈的好萊塢成功立足，逐漸被大眾遺忘，而這部影片也被認為是邁克爾·基頓在好萊塢的回歸，因此這部影片也更具現(xiàn)實感，對于觀眾而言其中的平民英雄故事也更觸手可及。

三、美國現(xiàn)實主義影片中的平等主義價值觀

在美國現(xiàn)實主義影片中，平等主義也一直是核心價值觀之一，近年來的美國現(xiàn)實主義影片更是呈現(xiàn)了許多追尋平等的邊緣化群體故事。平等主義主張個體在社會生活中的平等，主要包括兩性平等、種族平等，隨著社會的發(fā)展，許多被主流文化所邊緣化群體的平等訴求也成為平等主義者所關注的對象。

影片《永不妥協(xié)》上映于2000年，由史蒂文·索德伯格執(zhí)導，朱莉婭·羅伯茨等人主演，講述了一個單身媽媽維權的故事。女主人公艾琳曾經憑借姣好的容貌和火辣的身材榮獲選美皇后桂冠，在步入婚姻后走上平庸。兩次失敗的婚姻僅為艾琳留下了歲月的痕跡和巨額的債務，就在獨自撫養(yǎng)三個孩子的艾琳生活瀕臨“絕境”之時，一次意外事故再次將艾琳推向“深淵”。為了獲得應有的賠償，艾琳決定通過司法途徑解決沖突，但在男性主導的法庭之上，艾琳卻因“穿著不當”這一莫名其妙的理由被判敗訴。面對三個需要撫養(yǎng)的孩子，艾琳決定振作起來，在一個公司謀到了打雜的工作。但性情乖張的艾琳卻因為偶爾爆出粗口和穿衣過于隨意而經常遭到同事的詬病，工作并不順利，同時巨額債務的困境也并沒有解決。在生活重重壓力之下，艾琳并沒有放棄對平等的追尋，逐漸脫離了對男性的依賴。影片的高潮出現(xiàn)在一次環(huán)境侵權案件中，期間艾琳執(zhí)著地為受到環(huán)境污染的六百多人的利益奔走，即使在公司老板和男友紛紛放棄訴訟之時，一無所有的艾琳依然沒有放棄爭奪平等的權利，最終為自己和其他受害者贏得了巨額賠款，而這一案件也是美國歷史上賠款額度最高的民事案件。在《永不妥協(xié)》中，社會生活和家庭生活中的艾琳一次又一次地受到來自男權的侵害，但底層和女性的雙重邊緣身份并沒有使其一蹶不振，而是帶領數(shù)百位受害者贏得了應得的賠償，這一偉大的勝利無疑是對平等主義的強力呼喚。

眾所周知，美國是一個多民族移民國家，不同種族的移民不僅為美國社會帶來了多元化的文化，同時也使種族矛盾不斷上演。事實上，自美國誕生之日起，種族主義便一直存在，而非洲人、亞洲人以及墨西哥人等也成為種族主義的直接受害者。對于種族主義這一根深蒂固的社會問題，美國電影常有體現(xiàn)，比如在第78屆奧斯卡最佳影片獲得者《撞車》中，便傳遞了破除種族主義、高歌平等主義的價值觀。影片《撞車》的故事由一起撞車事故講起，呈現(xiàn)出一個個由于種族歧視或文化不相融所導致的沖突，期間無論是白人對黑人的歧視或戒備，黑人對白人的怨怒，抑或是亞裔美國人、阿拉伯人、墨西哥人之間的矛盾等，都體現(xiàn)出不同種族之間的隔閡及其背后不同文化之間的“撞車”，這些看似邏輯關系并不緊密的事件卻縮影式地呈現(xiàn)出美國社會普遍存在的種族問題：不同種族之間難以被平等對待，甚至無法獲得平等的權利。導演借影片中處理交通事故的黑人警員之口表達了對于交流、融合的希冀：“在洛杉磯人們總是躲在冰冷的建筑物中，沒有觸摸，而彼此碰撞，只是為了感受到他人的存在?！彪S著影片故事情節(jié)的發(fā)展，導演還為解決沖突、實現(xiàn)平等提供了出路，這些發(fā)生碰撞的不同種族的人最終意識到了只有尊重差異、理解差異、融合差異才能夠化解沖突，在平等待人的同時使自己被平等對待。

在體現(xiàn)平等主義價值觀的美國現(xiàn)實主義影片中，還有對同性戀者、艾滋病者等極為邊緣化的群體的觀照。比如在由喬納森·德米執(zhí)導、上映于1993年的影片《費城故事》便講述了一個患有艾滋病的同性戀者追尋平等的故事。影片男主人公安德魯是一位年輕有為的律師，但同時他也是一位同性戀者，并因此染上了艾滋病。就在即將獲得升遷之時，安德魯所在公司的老板發(fā)現(xiàn)他已患有艾滋病，并以丟失文件為借口辭退了安德魯。病情日益加重的安德魯決定用余生來追尋平等的權利，在喬及其妻子的幫助下勇敢地走上法庭，起訴公司老板因歧視而解雇自己。在經歷了幾番努力后，安德魯終于迎來了陪審團公正的判決，公司老板也因不公正解雇被判負有賠償責任。影片《費城故事》很好地將同性戀和艾滋病這兩個尖銳而敏感的社會問題統(tǒng)籌體現(xiàn)，體現(xiàn)邊緣，呼喚平等。