《烏云背后的幸福線》電影改編策略解析

熊繪新 (四川幼兒師范高等?？茖W校，四川 江油 621709)

電影《烏云背后的幸福線》改編自美國作家馬修·奎克的小說處女作，在保證了電影商業(yè)性的前提下，又完美地延續(xù)了小說中的小眾藝術情趣。導演兼編劇大衛(wèi)·O·拉塞爾對于馬修·奎克的這部小說的改編思想中融合了商業(yè)電影和藝術電影兩種截然不同的創(chuàng)作思想，其改編方式值得進一步研究和推敲。

一、主題遷移——勵志、家庭與愛情的融合

一部小說在改編成為電影之前，首先要確定的是電影的類型定位，根據(jù)小說內(nèi)容找準電影的位置是十分重要的。如果說小說《烏云背后的幸福線》是關于精神崩潰的帕特如何重新開始新生活的勵志故事，那么同名電影則將勵志主題放大，從帕特的自我精神修復，到帕特與家人的關系修復，再到帕特與蒂凡尼的看似瘋狂的愛情，一一呼應了小說和電影的名字——“烏云背后的幸福線”。從小說到電影，《烏云背后的幸福線》經(jīng)歷了主題放大的過程，家庭或愛情主題在帕特瘋狂的行為之下順理成章地讓觀眾接受，其中不乏喜劇元素、家庭溫情和愛情感動等。

小說《烏云背后的幸福線》圍繞著遭受了精神創(chuàng)傷的帕特展開，透過帕特的雙眼展現(xiàn)了周遭的世界，作者馬修·奎克意在通過“瘋狂的”帕特表現(xiàn)這個世界的“瘋狂”。帕特曾經(jīng)是一名歷史老師，安逸的生活在帕特發(fā)現(xiàn)自己的妻子與人偷情的那天徹底毀滅，帕特瘋了，住進了精神病院，幾年之后他重新回到了自己的家鄉(xiāng)，記憶卻已經(jīng)支離破碎，他以為自己只是離開了幾天時間而已。帕特在不完整的記憶面前，已然篤定“每片烏云都有一道銀邊”——生活是美好的，只要自己精進不休。于是，帕特重新開始認識這個世界，重新與家人磨合適應彼此，重新接納彼此，重新愛彼此，就在帕特以為自己始終會與尼基復合的愿景面前，帕特也自然而然地展開了一段新的愛情。而小說作者馬修·奎克將一切歸功于帕特的生活信條——精進不休，才讓帕特的生活在混亂與瘋狂之中走向“正常的軌道”。

反觀電影，導演大衛(wèi)·O·拉塞爾更傾向于將本片打造成為溫情感人的勵志電影。小說中那個大腦似乎遭受了不可復原的創(chuàng)傷的帕特，在電影中被設置為只是精神上遭受了打擊，整個人變得有些狂躁、容易幻想和歇斯底里，于是才有了一些看似極端和瘋狂的行為，影片將帕特的“精進不休”的人生信條看作是指引他走出人生低谷和精神困境的根本。影片開始處通過帕特吐了醫(yī)院定時發(fā)放的藥物的情節(jié)，暗示著經(jīng)歷了漫長的精神病院生活的帕特，并不是依靠藥物而得到治愈，他的精神問題并不是藥物能緩解和治療的，最根本的仍然是他對生活精進不休的熱情和向往美好生活的意志。

如此一來，精神曾經(jīng)遭受過重創(chuàng)的帕特儼然成為個人主義的代言人、美國文化的代言人，他“精進不休”的精神理念使他走出了精神困境和生活的“怪圈”。在帕特的母親將他從精神病院接回家以后，帕特努力讓自己變得正常，變得不再那么執(zhí)著于往日的不堪記憶之中，努力讓自己從精神到肉體都變得更好，積極向上的生活。在回歸正常生活的過程中，他也有過情緒失控的時候，甚至不小心打傷了自己的父親，但帕特依然沒有放棄積極向上地讓自己變好、變優(yōu)秀，因為他想與尼基重修舊好，重新?lián)碛凶约和昝赖纳睢?/p>

在電影改編的過程中，導演大衛(wèi)·O·拉塞爾讓小說故事變得不那么另類，尤其是在設置帕特的人物形象時，讓他的精神創(chuàng)傷是一種可治愈的情況，還原他的普通人身份，而不是一個有著特殊疾病的異類。如此一來，電影的主題會比較容易被大眾認知和感受，尤其在帕特與蒂凡尼的愛情線加入進來之后，愛情主題、親情主題和勵志主題交織在一起，使《烏云背后的幸福線》成為一部名副其實的主流勵志電影，滿足了大眾的審美趣味，又沒有落入商業(yè)電影的俗套。

二、人物重塑——常態(tài)與非常態(tài)之間的轉(zhuǎn)化

《烏云背后的幸福線》是有些小眾味道的小說，年輕的體育老師帕特因為撞見妻子出軌而精神上受創(chuàng)，不得不住進了精神病院，原本幸福的生活被徹底顛覆。在精神病院的日子里，帕特在接受藥物治療的同時，始終堅信自己能夠改變自己，讓自己變得更好，進而改變自己的生活。大衛(wèi)·O·拉塞爾在改編這部小說的時候，并沒有嚴格按照小說人物原型來塑造電影主角帕特，他剝離了帕特身上過于特殊的身份標簽，將帕特塑造成一個僅僅是精神上遭受創(chuàng)傷的男性，并且暗示觀眾帕特的精神疾病是可以被治愈的。然而，小說中相對明確地表明了他的腦部受創(chuàng)狀態(tài)，有可能已經(jīng)成為不可逆轉(zhuǎn)和治愈的創(chuàng)傷，意味著帕特的身心從根本上是有缺陷的，二者在性質(zhì)上是有區(qū)別的。

在對小說進行電影改編時，商業(yè)電影首先要考慮的是觀眾審美接受的程度，人物塑造也是如此，并不能一味地照搬小說中的人物形象到電影當中，適當?shù)娜∩岷托薷氖潜匾?。帕特是小說《烏云背后的幸福線》的靈魂人物，導演拉塞爾在改編的時候不希望觀眾將帕特標簽化和特殊化，如果帕特成了一個身體和精神都有缺陷的病人，且是不可治愈的，那么就缺少了與觀眾互動的機會，也缺少了觀眾感受帕特的“精進不休”精神的可能。因此，在保留帕特曾遭受過精神創(chuàng)傷這一特點的同時，導演拉塞爾又將其普通化、常態(tài)化，讓他變得不那么特殊，讓他努力成為普通人中的一員。

于是，在帕特人物形象常態(tài)化之后，他的精神創(chuàng)傷后遺癥反而變成了他獨特的個人標簽，成為他的個性，觀眾會將他的瘋狂舉動看作是愛情創(chuàng)傷的后遺癥。因而，帕特回到家中的瘋狂行為就變得容易理解，他回到了讓他感到熟悉的家里，但是他曾經(jīng)的摯愛尼基卻不在身邊，他想要重新追回尼基，讓她回心轉(zhuǎn)意，重新開始往日的幸福生活。所以，帕特“精進不休”的精神并沒有顯得荒謬，反而在他一步步向著積極的方向努力過程中令人信服，觀眾開始對帕特的“精進不休”有所感悟和理解。再進一步說，帕特遭受的情感創(chuàng)傷和精神創(chuàng)傷，讓觀眾對他的癡情形象產(chǎn)生了同心情，他脆弱的神經(jīng)讓人心疼，也為后面他和蒂凡尼展開的瘋狂的愛情埋下了伏筆。

因此，電影改編在處理人物形象時，不限于帕特這個靈魂人物，對蒂凡尼和其他次要人物都做出了或多或少的改變，讓人物形象變得多元化，性格變得更加豐滿，使之與電影改編的主題和類型更為契合。于是，同樣在遭受了人生變故的蒂凡尼身上，我們看到了執(zhí)著于愛情的女性是如此敏感和脆弱，但在愛情來臨的時候，又能夠如此義無反顧。蒂凡尼和帕特像瘋子一樣的愛情在導演大衛(wèi)·O·拉塞爾處理過后變得詼諧又浪漫，也讓這部《烏云背后的幸福線》成為一部感人、勵志的愛情輕喜劇。正是導演大衛(wèi)·O·拉塞爾對小說改編的準確拿捏，讓這部電影既得到了商業(yè)電影市場的接受，又受到了藝術電影界的認可，在奧斯卡和金球獎等重量級頒獎禮上都獲得了不俗的成績，這些都是對電影改編劇本的肯定。

三、敘事轉(zhuǎn)換——喜劇效果的生成

小說《烏云背后的幸福線》的大部分敘事都集中在帕特的自我幻想和自言自語上，他的腦海中總是閃過很多過去的記憶碎片，總是有很多不知是真是假的影像，根本原因是他的大腦遭受的不可復原的創(chuàng)傷。但當大衛(wèi)·O·拉塞爾拍攝的電影版《烏云背后的幸福線》出現(xiàn)在觀眾面前時，小說中的大段獨白和對話同樣呈現(xiàn)在電影當中，帕特和蒂凡尼的表演也變得十分重要，兩個人的對白和表演成為推動敘事的主要方式。

影片在改編過后，更傾向于將帕特的怪異行為歸類于搞笑內(nèi)容。影片用幽默的處理方式弱化了他的情感傷痛，帕特在銀幕上的怪異而瘋狂的行為變成了無厘頭的搞笑。例如，帕特在回到父母家中之后會堅持套上黑色塑料袋跑步，跑著跑著會來到自己以前工作的學校，遇到以前工作的同事以后又會不自覺地開起玩笑，直到對方滿臉恐慌地急忙逃走。帕特希望自己能夠重新修復他和現(xiàn)實世界的聯(lián)系，急于讓大家知道自己已經(jīng)“痊愈”了，他正朝著更好的自己努力。然而，帕特的理想與現(xiàn)實之間的差異，讓帕特的積極進取產(chǎn)生了具有諷刺性的戲劇效果——帕特以為自己很正常，別人卻認定他是個瘋子。如此一來，影片在這種差異化的故事內(nèi)容和表演中實現(xiàn)了喜劇效果，喜劇敘事也在帕特的怪異舉止和快速的說話中進行。小說《烏云背后的幸福線》本應是充滿破碎的創(chuàng)傷之美的敘事內(nèi)容，在電影改編、演員表演當中制造了差異化的喜劇效果，這種喜劇效果也在于解讀角度的不同，不同的視角會得到不同的敘事效果。

在小說中，精神受創(chuàng)的帕特的大腦也存在或多或少的創(chuàng)傷，他忘記了很多事情，以為自己只是離開了幾天時間而已，實際上已經(jīng)過了幾年時間。小說作者馬修·奎克賦予了帕克一種悲劇精神，帕特本性善良，自以為擁有完美的生活，但這一切卻在自己目睹妻子出軌的那一刻毀滅，這對帕特的打擊是巨大的。然而，作家馬修·奎克將帕特塑造為一個積極進取的人，在精神病院度過幾年時光的帕特，始終堅信“每一朵烏云都有一道銀邊”，只要自己精進不休，生活會給予自己豐碩的回報，自己的夢想也終會成真。他鍥而不舍地鍛煉身體，積極展望明天。小說中的帕特無疑想要從毀滅中重生，但他的大腦和精神已經(jīng)受到了不可逆轉(zhuǎn)的傷害，最終遇到了與自己同病相憐的蒂凡尼，兩人展開了瘋狂的愛情，這其中既有積極的一面，也有悲劇性的一面。

因此，電影《烏云背后的幸福線》的敘事轉(zhuǎn)換的目的，一方面是想打造電影的喜劇、溫情、勵志內(nèi)容與主題，另一方面則是為了讓電影的敘事內(nèi)容更加大眾化，勵志喜劇更容易讓大眾接受，讓主流電影市場接受。

四、結(jié) 語

大衛(wèi)·O·拉塞爾執(zhí)導的電影《烏云背后的幸福線》在2012年獲得了第66屆英國電影和電視藝術學院獎最佳改編劇本獎以及第37屆多倫多國際電影節(jié)人民選擇獎——最佳故事片獎，甚至有評論指出拉塞爾的這部小說改編電影幾乎完成了一部質(zhì)量上乘的優(yōu)秀電影應當做出的全部事情，無論是電影敘事方式、敘事結(jié)構、人物設定，還是電影語言的使用，該片都做出了極盡完美的嘗試。尤其是導演兼編劇拉塞爾對小說《烏云背后的幸福線》的電影改編策略，在適當?shù)脑黾?、刪減和修改過后，剝離了小說的小眾審美趣味，讓靈魂人物帕特成為普通大眾中的一員。他因為過于相信完美生活而被生活的殘酷重重擊倒，精神受創(chuàng)的他憑借過人的意志力頑強地生活了下來，“精進不休”成為他的人生信條，“每朵烏云背后都有一道銀邊”成為他激勵自己的信念。通過分析電影《烏云背后的幸福線》可以很容易得出一個結(jié)論：一味地追求尊重原著或者是一味地追求商業(yè)電影模式并不可行，導演拉塞爾兼顧了商業(yè)電影和藝術電影的不同追求，兼顧了藝術與商業(yè)的電影才能最終獲得大眾認可，這也是使該片成功的關鍵原因。此外，通過不同的角度解讀一部電影會得到不同的感受，從某種程度來說，《烏云背后的幸福線》除了是大眾認可的勵志電影之外，其中很多地方也充滿了黑色幽默的藝術成分，但是影片模糊了帕特的精神疾病因素，反而將其軟化為一種可被治愈的創(chuàng)傷，進而制造了截然不同的藝術效果。