戰(zhàn)爭電影審美范式淺論

朱洪波(通化師范學院文學院，吉林 通化 134002)

戰(zhàn)爭是人類世界的一個特殊、非理性狀態(tài)，同時又展現(xiàn)為永恒的主題，所以作為電影題材，尤其適合被接合成為一個承載敘事常規(guī)、價值理念、人性顯現(xiàn)、文化沖突和視覺處理方法的體系，極大限度地展示電影藝術(shù)的“何為和可能性”。作為電影的基本類型之一，戰(zhàn)爭電影既可以通過對戰(zhàn)爭場景或戰(zhàn)爭事件的再現(xiàn)，來幫助人們記錄歷史、感悟歷史，又可以通過對戰(zhàn)爭場景的描述，來表現(xiàn)戰(zhàn)爭給人類帶來的傷害，引發(fā)關(guān)于人性的思考，有著豐富的社會價值和意義。

大衛(wèi)·西恩認為，戰(zhàn)爭題材電影是“文化和民族性表現(xiàn)的最佳武器”。電影作為文化藝術(shù)的形態(tài)結(jié)晶，是一個國家和族群的生活狀況和情緒意識的反映。戰(zhàn)爭電影作為英美國家對于戰(zhàn)爭的看法和思考的表現(xiàn)形式之一，形成了自身獨特的審美特征，在世界范圍內(nèi)贏得極高的贊譽。而且，英美戰(zhàn)爭電影無論是從外在形式的呈現(xiàn)，還是內(nèi)在思想的表達，都表現(xiàn)出其固定的審美范式，并依靠這種范式成功地吸引了大批觀眾。文章從影像的真實性、人物的典型性以及主題的多樣性三方面，來分析英美戰(zhàn)爭電影的審美特征。

一、影像的真實性

電影是集視覺與聽覺于一身的藝術(shù)，聲音和畫面成為觀眾獲取影片信息的重要載體，而且從一定程度上說，畫面所承載的信息又占據(jù)絕大部分。因此，畫面在電影中所占據(jù)的分量比聲音要大，電影在發(fā)明初期是無聲的，依據(jù)畫面來承載信息，從這一點上就可以得到證明。

首先，英美戰(zhàn)爭電影在影像上展現(xiàn)出極大的真實性，成為其審美上的重要特征。當人們在觀看英美戰(zhàn)爭電影的時候，會不約而同地有一種畫面異常真實的感覺，這就成為英美戰(zhàn)爭電影重要的審美特征之一。電影中力求最大限度地還原真實的場景、真實的人物、真實的情節(jié)，讓觀眾覺得如身臨其境。影片中出現(xiàn)的場景如同現(xiàn)實社會一般，這正得益于英美戰(zhàn)爭電影追求畫面的真實性。正是由影像上的真實性，才大大增加了戰(zhàn)爭電影視覺上的沖擊效果。引導觀眾以特定的視角來解讀戰(zhàn)爭，這也成為英美戰(zhàn)爭電影區(qū)別于其他國家戰(zhàn)爭電影的重要特征。例如，斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》(SavingPrivateRyan，1998)，之所以能夠贏得眾多觀眾的喜愛，在很大程度上得益于影片畫面的真實性，無論是在表現(xiàn)戰(zhàn)爭場景上，還是人物的表情動作上，都與實際戰(zhàn)爭接近。影片通過中近景特寫以及融入大量主觀鏡頭的形式，采用鏡頭的跟拍，帶領(lǐng)觀眾穿梭在戰(zhàn)場之上，給觀眾帶來一種親臨戰(zhàn)場的感覺。影片開場便將時間定格在1944年6月6日，英美聯(lián)軍在法國的諾曼底大規(guī)模登陸。奧馬哈海灘上，聯(lián)軍與德軍發(fā)生了激烈交戰(zhàn)，子彈從士兵的身邊呼嘯而過，大量士兵中彈。炮彈將士兵炸飛，殘肢斷臂散落在海灘上。此時，鏡頭上甚至都噴上了血點，而海水也被戰(zhàn)士的鮮血染紅。緊張的戰(zhàn)斗畫面營造了一種壓迫的氛圍，仿佛觀眾就在參與戰(zhàn)爭，沒有任何思考和喘息的時間，死亡隨時可能發(fā)生，沒有時間思考下一步應(yīng)該做什么。觀眾沉浸在戰(zhàn)場氛圍中，更加真切地感受到戰(zhàn)爭的殘酷性、死亡的恐怖。

其次，英美戰(zhàn)爭電影注重通過鏡頭語言的運用，來營造影片畫面的紀錄風格。當然，英美戰(zhàn)爭電影紀錄風格的形成，與畫面所追求的真實性有著密切的聯(lián)系，除此之外，戰(zhàn)爭在鏡頭運用和選擇上，也在一定程度上促進了影片紀錄風格的形成。從一般意義上說，彩色的畫面所形成的視覺沖擊效果要高于黑白畫面，而且彩色畫面的表現(xiàn)力也高于黑白畫面。但是黑白色構(gòu)成的畫面誕生得更早，如果戰(zhàn)爭影片所反映的內(nèi)容也是時間較早的話，黑白影像會產(chǎn)生很強的紀錄風格。如，《辛德勒的名單》(Schindler’sList，1993)中就采用了黑白色作為影像的主基調(diào)，來展現(xiàn)猶太人歷史上最黑暗的時期。影片大膽地運用黑、白、灰來構(gòu)造畫面，再加上后期的加工，所形成的視覺沖擊效果不亞于彩色畫面的表現(xiàn)力，甚至給觀眾的心靈帶來了更大的震撼。影片中許多血腥場面，一改慣常采用的鮮紅效果，黑白雖然沒有紅色來得刺目，但是黑色的鮮血，無形中增添了畫面的真實性，紀實性畫面所帶來的沖擊效果更加深入人心。畫面看上去樸實簡單，但其所帶來的震撼卻直擊觀眾內(nèi)心深處。

二、人物的典型性

人物形象的塑造在電影創(chuàng)作中占據(jù)著重要的地位，無論是故事情節(jié)的展開和發(fā)展，還是主題思想內(nèi)容的表達，都離不開特定的人物。英美戰(zhàn)爭電影正是通過所塑造的一系列人物形象來凸顯影片的主題思想。

首先，英美戰(zhàn)爭電影在人物形象塑造上與戰(zhàn)爭背景息息相關(guān)。戰(zhàn)爭是對人類所創(chuàng)造的文明與財富的摧毀，它反映的社會進化過程中的一種倒退。在戰(zhàn)爭中，人性中惡的一面被放大，與此形成對比的善也更加鮮明。其一，從英美戰(zhàn)爭電影的題材上來看，寫人的戰(zhàn)爭電影占據(jù)了絕大部分。英美戰(zhàn)爭電影從內(nèi)容上大致可分為寫人和敘事兩種類型，寫人的電影意在通過戰(zhàn)爭的過程或者場景，乃至于某段戰(zhàn)爭時間來塑造某一人物形象，如《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《野戰(zhàn)排》(Platoon，1986)等；敘事的戰(zhàn)爭電影意在突出某一戰(zhàn)爭事件，或者某一歷史事件如何發(fā)展并引發(fā)戰(zhàn)爭，但在敘述過程中大多通過戰(zhàn)爭中的人來表現(xiàn)這一事件，如《特洛伊》(Troy，2004)、《阿拉莫之戰(zhàn)》(TheAlamo，2004)等。其二，英美戰(zhàn)爭電影擅長根據(jù)特定的主題來塑造典型性的人物。以斯坦利·庫布里克的《光榮之路》(PathsofGlory，1957)為例，戰(zhàn)爭的荒謬性和諷刺意味充斥全片，保羅·米利奧將軍下令進攻安特山(Ant)，但這是一個無法完成的任務(wù)，士兵們無異于直接送死。而將軍將失敗歸結(jié)為士兵的問題，并逮捕三名無辜的小兵(遴選方式是“抓鬮”或上司“推薦”)。影片中的陸軍上校達克斯是具有正義感的軍人，但在與權(quán)力的對抗中，他充滿了無力感。他極力辯護，仍無法挽回三人被槍決的命運。此后，達克斯又奉命率領(lǐng)士兵重上前線。從戰(zhàn)爭電影存在的意義來看，這類題材的電影主要是通過戰(zhàn)爭這一事件來反映某種社會矛盾，而關(guān)注社會矛盾的根本意義就是為了促進人的發(fā)展，人與人之間的矛盾和沖突才是戰(zhàn)爭存在的根源。因此，人們討論戰(zhàn)爭、關(guān)注戰(zhàn)爭更多的是為了表達對于戰(zhàn)爭的反感以及對于戰(zhàn)爭事件的各種態(tài)度和看法。

其次，在英美戰(zhàn)爭電影中，透過外在符號化的形象設(shè)置來表現(xiàn)人物內(nèi)在的命運和性格特征，人物的典型性也由此產(chǎn)生。如，《獵鹿人》(TheDeerHunter，1978)中所塑造的三個典型人物形象：邁克爾、斯蒂芬、尼克。第一，邁克爾。之所以說邁克爾這一人物形象具有典型性，是因為邁克爾是一部分士兵的代表，代表著從越南戰(zhàn)場上平安返回的美國士兵，這些士兵雖然在精神和肉體上都受到了戰(zhàn)爭的打擊，但是打擊并不是永久性的，在離開戰(zhàn)場之后，他們依舊能夠比較正常地生活。第二，斯蒂芬。與邁克爾不同，他的典型性體現(xiàn)在，其所代表的一部分士兵是深受戰(zhàn)爭傷害的，主要是身體上的傷害，在退役后他們飽受身體殘疾的迫害，不僅生活上不能自理，而且只能依靠政府的撫恤金生活，精神上也十分消極。第三，尼克。這一人物形象的典型性體現(xiàn)在，他所受到的戰(zhàn)爭創(chuàng)傷最大，斯蒂芬這一類人雖然承受著身體上的殘疾，但至少他們還能夠思考，精神上是正常的；尼克所代表的士兵，雖然在身體上沒有承受太大的傷害，但是他們卻精神上失常，只能行尸走肉般活著。《獵鹿人》正是通過塑造這三個典型的人物形象，來表現(xiàn)越戰(zhàn)給士兵們帶來的傷害，充分發(fā)揮了典型人物形象在突出思想主題上的作用。

三、主題的多樣性

英美戰(zhàn)爭電影的審美特征，除了表現(xiàn)在影像的真實性和人物的典型性之外，在主題思想上也有自身的獨特個性。英美戰(zhàn)爭電影擅長從不同方面、不同角度來解讀戰(zhàn)爭，將戰(zhàn)爭與死亡、人性、愛情等聯(lián)系在一起，不僅豐富了電影的主題內(nèi)涵，而且提升了影片的藝術(shù)魅力和表現(xiàn)力。

首先，深化戰(zhàn)爭與死亡之間的聯(lián)系，成為英美戰(zhàn)爭電影的突出表現(xiàn)之一。要生產(chǎn)一部電影，主創(chuàng)最先做的就是要確定影片的主題，而戰(zhàn)爭題材類的電影，更多的是通過再現(xiàn)戰(zhàn)爭的場景來展現(xiàn)其給人們帶來的傷害，以此來引發(fā)人們對于戰(zhàn)爭的思考。英美戰(zhàn)爭電影之所以能夠在眾多電影中脫穎而出，在很大程度上是因為其能夠突破這一傳統(tǒng)主題模式的束縛，表現(xiàn)出自己對于戰(zhàn)爭的獨特思考，形成屬于自身的個性和風格。在英美戰(zhàn)爭電影中，并沒有單純描述戰(zhàn)爭所帶來的傷害和死亡，而是將死亡這一主題思想深入化。戰(zhàn)爭本身就與“破壞”“死亡”有著密切的聯(lián)系，幾乎所有的戰(zhàn)爭都伴隨著死亡。在這一點上，英美戰(zhàn)爭類影片通過擴大死亡的數(shù)量、再現(xiàn)死亡的場景、表現(xiàn)死亡的突如其來等視覺上的沖擊，來達到震撼觀眾的目的，引發(fā)觀眾更加深入的思考。例如，《辛德勒的名單》中細致地刻畫了德軍殘殺猶太人的場景，將戰(zhàn)爭與死亡真正地聯(lián)系在一起。在大屠殺的夜晚，灰暗的樓道中德國納粹沖進猶太人的房子用機槍瘋狂掃射。屠殺結(jié)束后，在月光下是遍地的尸體互相堆疊。畫面的真實性給觀眾帶來視覺上的沖擊、心靈上的震撼。除此之外，英美戰(zhàn)爭電影還擅長將戰(zhàn)爭、死亡、人性聯(lián)系在一起，這一主題思想的體現(xiàn)大多依賴于人物形象的轉(zhuǎn)變來實現(xiàn)，戰(zhàn)爭既可以使人瘋狂，同時也能使人性得到回歸，這也成為英美戰(zhàn)爭電影所要表達的重要主題之一。

其次，將戰(zhàn)爭與愛情主題相融合，成為近些年來英美戰(zhàn)爭電影的重要主題。與戰(zhàn)爭電影一樣，愛情題材的電影在英美電影發(fā)展史上也占據(jù)著不可或缺的位置，英美國家在創(chuàng)作電影時，把戰(zhàn)爭與愛情這兩大主題聯(lián)系在一起，既豐富了戰(zhàn)爭類電影的內(nèi)容，突出了戰(zhàn)爭的危害性、反人性，又為愛情的演繹提供了一種新的形式，促進了影視作品的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。著名影片《魂斷藍橋》(WaterlooBridge，1940)就是將戰(zhàn)爭與愛情相結(jié)合的典范。影片沒有著重講述作為軍人的洛伊如何在戰(zhàn)場上奮勇作戰(zhàn)，而是將更多的筆墨放在了洛伊的愛人瑪拉在戰(zhàn)后生活的場景。因為戰(zhàn)爭洛伊與瑪拉必須分開，因為戰(zhàn)爭瑪拉獨自承受著生活的壓力，因為戰(zhàn)爭瑪拉失去了愛人……他們成為戰(zhàn)爭的受害者，戰(zhàn)爭之下的愛情必然是以悲劇結(jié)尾。把戰(zhàn)爭主題與愛情主題相結(jié)合，一個是殘酷、傷害的象征，一個是美好、幸福的代表，兩個主題的結(jié)合表現(xiàn)了戰(zhàn)爭給愛情帶來的遺憾和傷害，更加凸顯了人們對于戰(zhàn)爭的反感和厭惡，達到了深化主題的藝術(shù)效果。

綜上，英美戰(zhàn)爭電影根植于英美文化價值資源，成為一種宣揚其價值光輝必將戰(zhàn)勝邪惡和野蠻的政治、國家意識形態(tài)神話的重要手段。英美戰(zhàn)爭電影無論是在藝術(shù)層面上，還是在主題思想上，都達到了一定的高度。其在影像上的真實性、人物上的典型性、主題上的多樣性，提升了英美戰(zhàn)爭電影的藝術(shù)魅力和社會價值，值得我們對其進行細致深入的研究，為中國戰(zhàn)爭電影的發(fā)展提供有力的借鑒。