妙在似與不似之間
——評(píng)實(shí)驗(yàn)昆劇《醉心花》

■趙芃

妙在似與不似之間
——評(píng)實(shí)驗(yàn)昆劇《醉心花》

■趙芃

觀看了實(shí)驗(yàn)昆劇《醉心花》之后，我想起著名畫家齊白石的名言：“妙在似與不似之間”。作為畫家，他講的是生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的關(guān)系。似，是說藝術(shù)品必須源于生活；不似，是說藝術(shù)品又必須高于生活。因此，優(yōu)秀的藝術(shù)品，必然在似與不似之間。反過來說，太似，就是一成不變地模擬生活原型，缺少藝術(shù)提煉；不似，那又完全脫離了生活真實(shí)，有向壁虛構(gòu)、欺世盜名之嫌。所謂在似與不似其間，就是既相像又不太像，既源于生活而又高于生活，妙在遺貌取神，得其神韻。昆劇《醉心花》相對(duì)于莎士比亞的經(jīng)典名劇《羅密歐與朱麗葉》就在似與不似其間，是一部難得的優(yōu)秀劇作。

《醉心花》根據(jù)莎士比亞經(jīng)典名作《羅密歐與朱麗葉》改編而成，是用昆曲演出英國(guó)經(jīng)典劇目，是中西文化藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)相互交融、相互結(jié)合的產(chǎn)物。劇本出自“曹禺戲劇文學(xué)獎(jiǎng)”得主羅周之手，該劇完全按照昆曲曲譜填詞作曲，以古典昆曲的形式演繹一個(gè)家喻戶曉的西方愛情故事。這是一次全新的嘗試，既是對(duì)傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作的突破，也是昆劇領(lǐng)域的巨大創(chuàng)新。在昆劇《醉心花》中，羅密歐與朱麗葉各自有了本土化的名字和身份。羅密歐成了貴族少年姬燦，風(fēng)度翩翩，肥馬輕裘；朱麗葉則成了大家閨秀嬴令，儀態(tài)萬方，顧盼生輝。兩人的邂逅也變成中國(guó)古代傳統(tǒng)的三月三日文人祭水消災(zāi)的雅會(huì)——修禊。原劇中的神父一角變?yōu)閮魤m師太，也足為本劇本土化又添一例證。昆劇以男女最終雙雙飲服殉情的毒藥“醉心花”命名，凡此種種，添加了許多中國(guó)元素，留下不少古代東方民族的印記，引人遐思，余韻悠長(zhǎng)。相對(duì)于《羅密歐與朱麗葉》而言，《醉心花》講述了一個(gè)因家族仇恨而導(dǎo)致男女青年純真愛情遭到扼殺的故事，以男女主人公服毒自殺作為悲劇結(jié)局，這是似；而《醉心花》發(fā)出的是中國(guó)聲音，講的是東方中國(guó)本土故事，這顯然又是不似。所以，《醉心花》與《羅密歐與朱麗葉》在似與不似之間。

值得注意的是劇作在改編中，進(jìn)行了大膽探索。在人物塑造上有新的嘗試，完全不同于傳統(tǒng)昆劇如《牡丹亭》等才子佳人的愛情模式和套路。貴族少年姬燦錦衣玉食，風(fēng)流倜儻，為了愛情不惜月夜逾墻；女主角嬴令，也不同于一般富家千金，她天真爛漫，憧憬幸福愛情，大膽潑辣。主人公尊貴的貴族的身份和“卑賤的”市民階層的鉆穴跳墻行為，似乎不太和諧，但又巧妙地匯成引人入勝的有機(jī)統(tǒng)一的藝術(shù)珍品，看點(diǎn)多多，妙趣橫生，達(dá)到了在似與不似之間的奇妙藝術(shù)效果。這無疑包含著編劇、導(dǎo)演和演員們的藝術(shù)智慧和創(chuàng)新精神。既發(fā)揚(yáng)了富有東方特色的中國(guó)古老昆曲柔和曼妙，宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的演唱藝術(shù)傳統(tǒng)，又保留了西方家喻戶曉的美好的經(jīng)典愛情佳話，真可謂是雙贏之舉。

眾所周知，中西方的文化背景、風(fēng)俗人情有著很大差異。在對(duì)待愛情問題上，古代的東方人受封建禮教影響太深，顯得含蓄矜持，畏首畏尾，患得患失；而西方男女則往往熱烈大膽，敢說敢做，勇于擔(dān)當(dāng)。如何用東方的人物的性情、言談舉止去演繹一個(gè)西方的經(jīng)典愛情故事，這對(duì)于全體主創(chuàng)人員是一場(chǎng)嚴(yán)峻的考驗(yàn)。昆劇《醉心花》劇組給了我們一個(gè)巨大的驚喜，交上了一份滿意的答卷，獲得了石破天驚的成功。例如，羅密歐夜會(huì)朱麗葉這一情節(jié)，在莎翁的原劇中，朱麗葉的乳母在幕內(nèi)呼叫朱麗葉從而引出二人的道別。而在本劇中，二人逾墻相會(huì)時(shí)，嬴令面對(duì)乳母與姬燦的一段表演中，她的“念白”對(duì)應(yīng)乳母，而“做工”對(duì)應(yīng)姬燦，營(yíng)造了充滿舞臺(tái)張力的戲劇沖突。也可謂又一新鮮嘗試。

看完實(shí)驗(yàn)昆劇《醉心花》，仿佛聽完劉鶚筆下的王小玉說書，不僅耳際繞梁三日，而且腦海里不斷迭現(xiàn)出劇中的精彩場(chǎng)面。我閉目深思，獲益良多。同時(shí)，我也聯(lián)想到幾個(gè)問題。

其一，文化藝術(shù)是人類的共同財(cái)富，文化藝術(shù)沒有國(guó)界，世界各國(guó)人民盡管民族不同，地域各異，但審美情趣具有共同點(diǎn)，所以藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)是相通的。西方的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)可以為我所用。同樣，昆曲不僅是中國(guó)的國(guó)粹，也是全世界共享的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。中西文化藝術(shù)進(jìn)一步交融，是雙贏的文化策略。美國(guó)當(dāng)代作家艾里克·亨利曾說過：“正像阿里斯托芬、喬叟和莫里哀是我們的，李漁也是我們的。”（Eric·henrry《中國(guó)娛樂》）美國(guó)作家居然把中國(guó)清代的喜劇大師李漁與西方著名戲劇大家并列，具有寬廣的胸襟和世界眼光，值得我們效法。

其二，中外文化交流必然能夠帶來文藝創(chuàng)作的繁榮。中外文化交流源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中國(guó)的元雜劇《趙氏孤兒》在18世紀(jì)就傳到法國(guó)，被大作家伏爾泰改編為《中國(guó)孤兒》，活躍于西方舞臺(tái)，深受歡迎；清代中期，西方戲劇如《茶花女》傳入中國(guó)，西方藝術(shù)的沁潤(rùn)大大推進(jìn)了中國(guó)古代戲曲的嬗變。以往的中西文化藝術(shù)交流，不是沒有，而是太少。困難是客觀存在的，文化背景確實(shí)有很大差異，審美口味也不盡相同，見仁見智更是司空見慣。改編面臨巨大的挑戰(zhàn)，要取得成功并非易事。既然昆曲可以和西方名劇攀親，那么我國(guó)那么多劇種，諸如京劇、越劇、揚(yáng)劇、評(píng)劇、錫劇、豫劇、淮劇、滬劇、川劇，等等，無一不可，中西戲劇藝術(shù)相互借鑒的空間實(shí)在太大了，可以做的事太多了。文藝創(chuàng)作有高原而沒高峰，高峰其在此乎？

其三，中國(guó)和世界各國(guó)的文化藝術(shù)可以互相借鑒。中國(guó)作為歷史悠久的東方文明古國(guó)，古代戲曲枝繁葉茂，碩果累累，比之西方戲曲，毫不遜色，各有千秋。固然不要夜郎自大，但也不必妄自菲薄。寸有所長(zhǎng)，尺有所短，互相取長(zhǎng)補(bǔ)短，才是正道。用中國(guó)古典昆曲的形式，改編西方的經(jīng)典故事，再加進(jìn)當(dāng)下的時(shí)代內(nèi)容，雖然屬于用舊瓶裝新酒，但也是藝術(shù)的再創(chuàng)造，是值得提倡的創(chuàng)新之舉，可多多益善。堅(jiān)持洋為中用，百花齊放，要鼓勵(lì)像《醉心花》這樣的可貴嘗試。除了莎士比亞，還有古希臘三大悲劇詩(shī)人、阿里斯托芬、喬叟、莫里哀、比昂遜、易卜生等等，許多外國(guó)劇作家的經(jīng)典名作都可以穿上東方的外衣，以嶄新的姿態(tài)登臺(tái)亮相，必將受到前所未有的歡迎。

（作者單位：南京市二十九中學(xué)）