美國動畫影片中的暴力元素

常 婧

(周口師范學院，河南 周口 466001)

暴力的呈現(xiàn)是電影最為鮮明的視覺主題之一。它造就了一種消除歷史分界和意義、以新的趣味和情感體驗來表現(xiàn)生活狀態(tài)的影像風格。在好萊塢，影像藝術中的暴力情景是極受歡迎的存在，動畫片也同樣無法擺脫暴力元素的滲透。美國是世界動畫類型片的生產中心，其以制造夢幻、純真、美好的想象性世界聞名于世。但就是這樣一個專門講述美好、給大眾帶去歡樂的電影類型，依然隨時充斥著暴力元素，乃至有所謂“動畫暴力美學”的存在。夢工廠的《花木蘭》里，導演借主角之口信誓旦旦地宣稱“我們只能以暴制暴”，無疑可視為一種暴力美學的揭示。從深層心理而言，動畫暴力美學的形成和反復出現(xiàn)，是美國社會心理、社會問題的隱形表現(xiàn)，是一個國家、族群心理情結的表征，其題材與藝術形態(tài)組成的敘事也凸顯出美國社會永恒性的困境和悖論，它所牽涉到的是美國民眾內心的迷思。所以，對其動畫片中的暴力元素嘗試論析，并探討潛藏其間的“集體無意識”特征，無疑具有格外重要的意義。

一、暴力鏡像：消解雜糅與喜劇性呈現(xiàn)

約翰·貝兒頓曾經對美國動畫的暴力展現(xiàn)做出簡要的分析，認為其最富活力、最具觀賞趣味之處在于“笑、打、鬧”。其意思歸納而言就是動畫制作中暴力情景設置具有明顯的喜劇性特征，是其敘事中普遍存在的獨特況味，并且呈現(xiàn)消解、雜糅的風格與作用。喜劇因素的加入，一定程度上緩沖、消解其動畫敘事中暴力情景冷酷、血腥、殘忍的一面，使得暴力元素成為童趣敘事的一個有效的視覺穿插，呈現(xiàn)方式也變得更有情趣。童話主題、暴力元素、喜劇呈現(xiàn)三者相雜糅的鏡像呈現(xiàn)方式，是美國動畫極力迎合社會公眾的流行趣味，滿足大眾的消費欲望，避免話題過于沉重，而樂于制造熱烈刺激與輕松內容的一個表現(xiàn)?！赌翀鍪俏壹摇分?，小母牛在與反派周旋時，始終一副玩世不恭的嘴臉，在結尾和通緝犯的打斗高潮中，一邊拳打腳踢，一邊不忘不斷地拿對方的生理特征取笑，就是典型的好萊塢動畫暴力元素的呈現(xiàn)方式。

首先，在視聽語言構成上，通過特有的剪輯方式，形成浮夸的、滑稽的喜劇畫風。他們在打斗畫面中，極端重視聲畫對位的合力，音效和動作夸張，往往為了求刺激和夢幻效果遠超生活真實，但凡出拳必然虎虎生風，但凡擊打必然啪啪作響，力求對故事情景和人物心態(tài)的明晰判斷，強烈并強制性地引導觀者的情緒，運用聲音、動作配合畫面造成喜劇感，體現(xiàn)出直白粗俗的不羈活力和浮夸的喜劇效果，讓觀者在哈哈一笑中得到滿足?！丢{子王》的野豬彭彭被對方的鐵器擊中腦袋，發(fā)出打鐵般驚人的聲音，卻只有頭皮屑脫落紛飛；《貓和老鼠》中的貓幾乎無時無刻不經歷暴力摧殘，受盡折磨乃至痛苦變形，其身體各個部位經常性地被碾平、扭曲、撕長、夾住，或者被塞進物體，或者被充滿空氣，不停歇地遭遇重創(chuàng)、打擊、重摔，幾乎都是人類想象力所能達到的“酷刑”。但導演在暴力元素的肆意展現(xiàn)中輔以恰到好處的音效、浮夸的音響、天馬行空的創(chuàng)意、精彩的細節(jié)營造喜劇感，消解其殘酷性，滿足觀者惡作劇般的內心欲望，不覺壓抑，反倒會心一笑。

其次，在鏡像風格上，以雜糅式的多元化處理，將暴力引向輕松歡樂、喜感絢麗乃至浪漫的情調。美國動畫片的暴力元素設置，和一般影片營造真實效果，一味追求感官刺激不同，其主要用意是將暴力打斗引入夢幻敘事之中，從而能夠既刺激又獨具風格，給予觀者感官和心理的雙重愉悅。所以，其慣常的鏡頭處理就是刻意地既浮夸喜感，又浪漫唯美，強調真善美的統(tǒng)一。《風中奇緣》中印第安人和白人對決時，場面安排依然是暴力的，各種器皿亂飛、桌椅翻倒、跌倒、爬起、砸頭、撕扯等暴力元素不吝展示，但是在戰(zhàn)斗方酣之際，紛飛的白鴿突然說話勸架，就明顯有了神話般的詩意、浪漫，血腥的畫風急轉為喜感、優(yōu)雅?！豆治锸啡R克》拯救公主那個橋段，暴力的施行過程幾乎都做了特寫，甚至有身體被四分五裂的恐怖場景，但通過鏡頭轉換，擇取俯拍、升格與音響渲染，并以極端惡搞來出奇制勝，制造狂歡和笑點，暴力元素反倒成為美好的、夢幻的布景。尤其在最后的打斗中，導演刻意將鏡頭轉向公主關切、愛戀的眼神，伴以溫情搞怪的音樂，浪漫詩意更加濃厚，視聽的美感、情節(jié)的歡暢、氛圍的和諧，令觀者不由得心醉。暴力元素的鏡頭設置，也展現(xiàn)了美國文化快感至上、積極進取的大眾化特點。

二、暴力隱喻：現(xiàn)代情感與危機性表達

美國的動畫片向來被稱為“夢幻的藝術”，但它依然是以現(xiàn)實為參照，其魅力也來自虛構和仿真共建的悖謬性空間。這樣的悖謬空間可被解讀為由敘事的虛構性和物象的仿真性在觀者的心理層面所引發(fā)的張力場。它們在這些導演的操作中既展現(xiàn)為一場真誠的夢魘，也是一次可以操控其敘事結果、增強敘述效應的美學嘗試。制片人屢屢借助激烈的身體語言和意象化的敘事空間，以烏托邦的、夢幻的、童真角度或寫意的方式完成對時代情緒的回憶與重述，并參與現(xiàn)代人精神狀況的敘事建構，從而實現(xiàn)夢幻語言和集體經驗之間的有效轉換。其敘事邏輯所展現(xiàn)的深層意蘊，則是現(xiàn)代情感的危機化表達。當《圣誕驚魂夜》一反慣常的美國動畫敘事，以黑色幽默的基調講述一個暴力的、詭異的、恐怖的“綁架圣誕老人”童話時，其實就是最直接的危機性表達。

第一，對家國想象的暴力性構建，展現(xiàn)出“現(xiàn)代性的大屠殺”式的精神不安。好萊塢動畫是一個純真世界的展示，但是沉迷于游戲般的、虛幻的世界，在給大眾帶來心理快慰的同時，若把此種快慰無限度擴大，那么，虛擬的“非常美”就會變成真實的“非常罪”。“非常罪”的集體意識在美國動畫中最普泛化的展現(xiàn)就是，但凡涉及家國想象，都是訴諸暴力性的構建。美國動畫敘事的永恒模式：平靜的家園或家國，突然遭遇侵襲，英雄奮發(fā)而起，通過暴力的手段以暴制暴，最終贏回家園的平靜。在這里，暴力的元素成為敘事的重點，它的使用遵循影片的敘事邏輯，成為家園建構想象的必要手段和解決問題的唯一辦法。暴力的展現(xiàn)不是莫名其妙地突然出現(xiàn)，而是心理壓抑的最終爆發(fā)?！逗谏皴亗髌妗防锼{為了維護家園，對抗魔王，帶領自己組建的群體和對方的軍隊對抗，鏡頭中明確地描寫了戰(zhàn)爭的殘忍和恐怖，展現(xiàn)了暴力血腥在守護家國中的直接作用；《魔法英雄》里，硝煙彌漫的動物村莊里，一群反派正在四處逡巡，尋找遺漏的獵物，他們先是旋開一個洞口的蓋子，發(fā)現(xiàn)里面滿是絕望的動物群，毫不猶豫地張開了血盆大口，吞噬的場面給予了長時間的特寫，顯得十分恐怖和殘酷……暴力敘事的滲透相當于美國文化中理性之幕上家國想象的一個破綻，用索布切克的話說，是“家國想象的恐慌，是道德痙攣的意義和內涵”。

第二，對人際困境暴力化解決的渲染，呈現(xiàn)了現(xiàn)代文明壓抑下的人類生存狀態(tài)和心理危機。美國動畫所展示的夢幻世界，實際上也是人類現(xiàn)實世界的擬化，在這個童真、純潔的烏托邦世界里，其敘事依然是通過戲劇沖突、社會價值沖突、人物情感沖突等一系列要素來開展的，而沖突的解決之道，幾乎毫不猶豫地擇取了“暴力的快速完成之道”。這其實也是美國社會乃至人類社會人際困境的動畫擬設。《功夫熊貓》中的阿寶本是一個懦弱的、膽小的懶熊貓，但在波譎云詭的環(huán)境和與對方的角力中，其領悟到要解決群體和平共處的困局，唯一的辦法就是通過“功夫”這樣的暴力手段，其身上的暴力意識也逐漸蘇醒，通過對力量的追逐和崇拜完成了自身的重塑。因此，當結尾處主角孤獨地挺立在樹下沉思的時候，已和開篇判若兩人?！稒C器人瓦力》中的伊瓦是個機器探測人，冷酷無情，不需要朋友，也無須溫情，只信奉暴力來解決人際沖突，一旦發(fā)現(xiàn)有可疑的對象就直接舉槍射擊，暴力的直接化展示、鮮血的四濺鏡頭顯示出原始的、壓抑的、沉重的氣息……突破自我、征服他人的敘事渲染，是對現(xiàn)代社會弱肉強食、適者生存的冰冷的社會規(guī)則的潛意識反映，寄寓著對暴力解決人際困局引發(fā)負面作用的反思。

三、暴力價值：形式美感與內在評判

美國的動畫生產，其敘事組建較之其他動畫生產大國如日本等，有更多暴力元素介入，毋庸置疑，是契合西方大眾市場和觀者內在心理需求的策略。其中暴力的動作、驚險刺激的鏡頭、酷炫凌厲的風格，可以形成明顯的跌宕，使得暴力和影像動畫渾然一體。而在展現(xiàn)動畫夢幻特征的同時又強化它的現(xiàn)實性，造就“有意味的形式”，不斷地補充著動畫因為題材的幼稚性而導致的認識和審美功能的不足。從動畫接受角度論，暴力語言顯然是一種國際化的語言，無須更多的國家、民族、文化等背景的解釋，更容易取得世界上最大多數(shù)觀者的認同，同時借以傳達動畫一般的“懲惡諭善”主題，寄寓社會評判、哲學思考和人性挖掘。這正是美國動畫暴力元素參與組建的藝術價值。正如《馴龍高手》的導演所講的，“童話世界里不會沒有暴力。我們的動畫是烏托邦王國里的警察，?？嶂皇桥紶枺覀兊闹髦际峭ㄟ^展現(xiàn)暴力來反對暴力的”。

首先，形式上，暴力元素直接推動了美國動畫片技巧的創(chuàng)新與發(fā)展。為以動態(tài)影像為主要表現(xiàn)形態(tài)的好萊塢動畫貼合了電影的視覺本性，其出現(xiàn)產生了梅因斯坦所說的“直接導致了制作者們在電影動畫的表現(xiàn)形態(tài)上的持續(xù)探索與創(chuàng)新，體現(xiàn)出形式主義和唯美主義的追求，極大地提升了動畫的形式美感”。而好萊塢動畫在創(chuàng)始之初，從《花與樹》《白雪公主》到《木偶奇遇記》《幻想曲》等，也一直在尋求創(chuàng)新和變革，在敘事與形式技巧上不斷翻新變異。1942年《小鹿斑比》因為展現(xiàn)了一些打斗鏡頭，初次使用了多層攝影機，使得動畫的空間效果擺脫了單一的平面化，極富視覺感染力，無意識中提升了迪士尼動畫的品位。再如近年來出現(xiàn)的《冰河世紀》《海底總動員》等，為了營造宏大壯觀的打斗場面，對固有的酷炫暴力場景繼承發(fā)展的同時，從動作設計、動畫特技、鏡頭運用、剪輯組合等方面都加以改進，極大地豐富了動畫語言表現(xiàn)力，制造出一場又一場的視覺奇觀，充分發(fā)揮動畫的娛樂功能和造夢使命。

其次，在意蘊上，借助暴力的外衣，傳達社會評判、哲學思考及人性反思，在給予兒童良好教益的同時，也給成人世界帶來自省。《機器人瓦力》就是明確地表示希望通過伊娃及其群體暴力的畫面、行為、思想，讓觀者反省、體會其反暴力的思想，視角獨特。在如今社會戾氣日重的現(xiàn)實下，也有著很深刻的象征意義，寄托著世界和平、人際和諧相處的激勵精神?！懂愋菓?zhàn)場》就被當時的評論者認為其暴力鏡頭是對當下社會現(xiàn)實，諸如校園槍擊、種族沖突等現(xiàn)象的一種尖銳化、兒童視角化的反映，直面人類內心深處的劣根性，而非僅僅是一部“少兒童話”?！豆Ψ蛐茇垺废盗幸彩峭ㄟ^暴力、打斗等表面的肆意張揚，借助熊貓阿寶師父之口，直接表明讓觀者看到他們對社會、道德與人性的質疑。

幾乎在所有的美國動畫里，其對暴力的描寫，甚至有時血腥的刻畫，從其制作者本意來講都不是在宣揚暴力，而是試圖喚醒我們對于暴力的反思，傳達社會人性的思考。因此，暴力元素，既是“美國大眾好動、好刺激的民族性習氣”的展現(xiàn)，也寄寓了其文化基因中一貫的批判和反思色彩。