好萊塢電影的類型化研究

劉永欣

(赤峰學院，內(nèi)蒙古 赤峰 024000)

一、引 言

在美國好萊塢的歷史中，類型化一直是延續(xù)不斷的發(fā)展方式，同時對于電影類型化發(fā)展這一現(xiàn)象，業(yè)界也有許多學者進行了深入的探討。美國著名電影理論研究者大衛(wèi)·波德維爾認為電影的類型化發(fā)展是電影人和觀眾在創(chuàng)作和審美的過程中達到某種共識后的一種結(jié)果，通過敘事慣例，電影人有意識地創(chuàng)作某種電影形態(tài)，而觀眾也能夠識別出不同的電影形態(tài)。所謂類型，就是指在各類特殊現(xiàn)象或事物中的共通點，而類型電影從微觀的角度來說就是一種影片拍攝方式，從宏觀的角度而言是在工業(yè)化、市場化背景下，電影標準化生產(chǎn)的方式。[1]

作為大眾藝術(shù)的重要載體，電影走向類型化發(fā)展之路并不反常，尤其是對于大制片廠制度下的好萊塢電影，類型化發(fā)展從某種程度上說也成為一種必然，電影類型化的發(fā)展模式能夠適應(yīng)好萊塢電影“流水線”式的創(chuàng)造模式，也更好地迎合了大眾的審美期待。盡管有評論者認為，類型化產(chǎn)出電影會影響到影片的藝術(shù)性，但縱觀好萊塢電影類型化的發(fā)展歷程，不難理解類型化發(fā)展仍然有助于在電影創(chuàng)作中設(shè)立一定的范式，并提升電影創(chuàng)作的快速反應(yīng)能力，從而使工業(yè)化背景下的電影藝術(shù)獲得持續(xù)的發(fā)展。在情節(jié)設(shè)定方面，類型化電影的故事情節(jié)普遍具有較強的吸引力，同一類型的影片具有相似故事主線和不同的故事細節(jié)，能夠滿足并超越觀眾對于某一類型影片的審美期待。在人物塑造方面，類型化電影的人物具有定型化的特點，比如西部片中的警察是正義的化身，犯罪片中的警察亦正亦邪；再比如科幻片中的科學家偏執(zhí)極端等，這些定型化的人物塑造輔助了故事情節(jié)的推進。本文將在簡要呈現(xiàn)類型化電影的概念、特點及工業(yè)化背景下好萊塢電影類型化發(fā)展這一必然趨勢的基礎(chǔ)上，從經(jīng)典好萊塢時期和新好萊塢時期兩個不同的好萊塢電影類型化發(fā)展階段著眼，探索好萊塢電影類型化發(fā)展實踐，并選擇部分好萊塢影片為范例，解讀好萊塢類型化電影的特征。

二、經(jīng)典好萊塢時期電影的類型化發(fā)展

經(jīng)典好萊塢時期是指20世紀二三十年代至五六十年代，其中30年代和40年代成為好萊塢電影經(jīng)典類型影片的繁榮發(fā)展時期，就經(jīng)典好萊塢時期電影類型而言，公認的經(jīng)典類型有西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片等。[2]作為美國好萊塢特有的影片類型，西部片無疑是經(jīng)典好萊塢時期的經(jīng)典類型電影。西部片是指講述發(fā)生在美國西部牛仔、警察及原住民之中的奇聞異事，影片常常具有傳奇色彩。美國西部片以“淘金熱”和20世紀的西進運動為現(xiàn)實背景，業(yè)界公認的西部片的開山之作是1903年的《火車大劫案》，這部影片的大獲成功也刺激了同類影片的涌現(xiàn)，1939年的《關(guān)山飛渡》被認為是美國早期西部片中的經(jīng)典代表。20世紀中葉，為了走出戰(zhàn)后陰霾，美國政府頒布了一系列關(guān)于西部地區(qū)的開發(fā)計劃，吸引了許多美國人來到曾經(jīng)荒涼的西部拓荒，隨之而來的是西部片的持續(xù)熱拍和熱映。西部片不僅是美國西進運動的藝術(shù)化呈現(xiàn)，還迎合了時代文化的訴求，即宣揚了不畏艱辛、不畏危險的拓荒精神，在一定程度上迎合了當時處于戰(zhàn)后經(jīng)濟蕭條影響下的美國民眾的精神需求。

在西部片之外，受經(jīng)濟形勢下行影響而蓬勃發(fā)展的影片還有犯罪片。在經(jīng)典好萊塢時期，犯罪片具有較為固定的情節(jié)設(shè)定和人物造型，即具有超常犯罪“才能”的罪犯在犯罪后被繩之以法，這類影片在滿足經(jīng)濟蕭條時期人們反抗社會的欲望的同時營造了一種惡有惡報的安全感，同時緊張的故事情節(jié)發(fā)展及驚險的動作設(shè)計都能夠帶給觀眾以刺激的審美感受，這也是具有固定情節(jié)模式的犯罪片長盛不衰的重要原因之一。在經(jīng)典好好萊塢時期，較具代表性的犯罪片有《小凱撒》《人民公敵》及由著名懸疑大師希區(qū)柯克執(zhí)導的《后窗》《精神病患者》等。

20世紀30年代，受德國表現(xiàn)主義影響而極具表現(xiàn)力的類型影片恐怖片在好萊塢紅極一時，這些或是依據(jù)古老的吸血鬼傳說、或是依據(jù)鬼神想象、或是講述現(xiàn)實中非正常人的恐怖之行的恐怖片，從某種程度上反映了社會心理的恐慌，也迎合了個體釋放恐懼、焦慮的需要。經(jīng)典好萊塢時期具有代表性的恐怖片可劃分為現(xiàn)實類和非現(xiàn)實類，現(xiàn)實類恐怖片的代表作是《弗蘭肯斯坦》。這部影片上映于1931年，講述了科學怪人創(chuàng)造出了可怕的怪物，怪物不僅逃脫了這位瘋狂的科學家的掌控，還對人類展開了瘋狂的報復(fù)，這一題材的影片無疑是好萊塢恐怖片的創(chuàng)新，也代表了對現(xiàn)代社會科技過度發(fā)展及現(xiàn)代化沖擊傳統(tǒng)倫理道德的憂慮。在以人類現(xiàn)實生活為背景的恐怖片之外，還有以吸血鬼、鬼魂等超自然力量為主角的恐怖片，在經(jīng)典好萊塢時期，吸血鬼題材的影片幾乎占據(jù)了恐怖片的半壁江山，如《吸血狂魔》《德庫拉的噩夢》等。

相比于前三類經(jīng)典類型片，歌舞片當屬經(jīng)典好萊塢時期較為獨特的類型電影?？偟膩碚f，無論是西部片，還是犯罪片、恐怖片，都在一定程度上呈現(xiàn)著時代的陰霾與社會集體的現(xiàn)實焦慮，但歌舞片用一種全新的形象在好萊塢掀起了一場“治愈風”，華麗的布景、優(yōu)美的旋律、美麗的服裝等元素使歌舞片帶來了一種不可取代的歡愉審美體驗。20世紀20年代，《百老匯旋律》上映并開啟了經(jīng)典好萊塢時期歌舞片的序幕，隨后接連出品的《第四十二街》《雨中曲》《小千金》等都獲得了巨大的成功。在上述四種經(jīng)典類型影片之外，《摩登時代》《一夜風流》等喜劇片及具有科幻元素的故事片也是經(jīng)典好萊塢時期電影類型化的重要體現(xiàn)。

三、新好萊塢時期電影的類型化發(fā)展

在社會不斷發(fā)展的過程中，大眾審美也在發(fā)生著變化，隨之而來的是美國電影的革新，在大眾審美驅(qū)動之外，第二次世界大戰(zhàn)及戰(zhàn)后的東西方冷戰(zhàn)也迫使好萊塢進行產(chǎn)業(yè)變革和機構(gòu)重組。在二戰(zhàn)后，好萊塢內(nèi)部曾爆發(fā)了一次大規(guī)模的反共運動。在反共運動中一些好萊塢的電影人受到政治迫害并停止了藝術(shù)創(chuàng)作，同時受美國反壟斷法的影響，好萊塢的大制片廠制度瓦解，經(jīng)典好萊塢時期走到了盡頭。在好萊塢內(nèi)部更新?lián)Q代的過程中，原有的充滿政治、宗教色彩的影片制度被廢棄，取而代之的是影片的分級制度，即依然延續(xù)至今的根據(jù)觀眾的年齡規(guī)定可以觀看的影片范圍，而這一制度也在很大程度上促進了好萊塢電影類型化的發(fā)展，同時也被業(yè)界認為是新好萊塢時期的開端。在新好萊塢時期，傳統(tǒng)的類型電影依然占據(jù)著一席之地，與此同時打破傳統(tǒng)的新一代類型電影更是蓬勃發(fā)展，不同類型影片的整合交錯在很大程度上刺激了觀眾的審美，也更能夠反映日益復(fù)雜的社會現(xiàn)實。自20世紀60年代開始，好萊塢開始大量出現(xiàn)超越傳統(tǒng)類型的影片，這些影片不再單純地體現(xiàn)西部、犯罪、恐怖等主線，而是在傳統(tǒng)類型影片的基礎(chǔ)上有意識地融合多樣元素來展現(xiàn)多重主題，雖然這些影片依然遵循著類型化的構(gòu)建模式，卻具有更加多元的主題和更加豐富的內(nèi)涵，成為好萊塢電影類型化發(fā)展的新趨勢。[3]

在新好萊塢時期，打破經(jīng)典好萊塢時期類型電影的最初方式便是戲仿，其開山之作便是由導演阿瑟·佩恩執(zhí)導的犯罪片《邦妮和克萊德》。這部影片根據(jù)美國歷史上真實存在的“雌雄大盜”邦妮和克萊德的故事進行創(chuàng)作，以20世紀30年代美國經(jīng)濟大蕭條為背景，講述了邦妮和克萊德一見鐘情之后，結(jié)伴搶劫銀行、濫殺無辜，在叱咤得州多時后，被警察繩之以法的故事。之所以說影片《邦妮和克萊德》是對傳統(tǒng)犯罪片的戲仿，其原因在于導演阿瑟·佩恩對這段“雌雄大盜”故事的敘述視角上，傳統(tǒng)的犯罪片警匪分別代表善惡的兩極，無論多么邪惡的盜匪最終都會被警察繩之以法，而影片也正是通過這樣的敘事彰顯了懲惡揚善的價值觀念。然而，在《邦妮和克萊德》中，雖然這對“雌雄大盜”最終也被繩之以法，但并沒有凸顯警察懲惡揚善的行為，而是賦予搶劫正當?shù)睦碛?，影片中有這樣一個細節(jié)，即克萊德在搶劫銀行前，遇到了因無力償還銀行貸款而被趕出家門的一家人，而這正是克萊德?lián)尳巽y行的原因?？梢哉f，在《邦妮和克萊德》中，導演阿瑟·佩恩雖然沒有將“雌雄大盜”塑造為正面人物，卻用他們的搶劫行為諷刺了社會經(jīng)濟的蕭條，失業(yè)率的急劇上升、股市的全面崩盤等社會問題使許多美國民眾流離失所，現(xiàn)實境況的窘迫也使民眾開始對現(xiàn)有的社會秩序和政府職能產(chǎn)生懷疑，而《邦妮和克萊德》正是在戲仿傳統(tǒng)犯罪片的過程中立足模糊善惡對錯的創(chuàng)制角度，對社會現(xiàn)實進行了批判。

在戲仿之外，新好萊塢時期電影類型化發(fā)展的過程，“重組”也是重要關(guān)鍵詞之一，即將不同類型影片進行重新組合，或在傳統(tǒng)類型影片的創(chuàng)制中融入其他類型影片的元素，其中最具代表性的就是“教父”系列影片?！敖谈浮毕盗械氖撞坑捌督谈浮飞嫌秤?0世紀70年代初，充分融合犯罪、黑幫和政治元素的《教父》一經(jīng)上映便在美國影壇引發(fā)了不小的震動。1974年和1990年，《教父2》和《教父3》上映，這三部影片一脈相承，改編自馬里奧的同名小說，講述了柯里昂家族混跡黑幫的故事，三部分別以柯里昂家族一代教父維托·唐·柯里昂、第二代教父邁克爾·柯里昂為主線呈現(xiàn)了別具一格的黑幫故事。《教父》和《教父2》均榮獲奧斯卡金像獎最佳影片，創(chuàng)造了同系列影片續(xù)集連續(xù)斬獲此獎項的紀錄。在“教父”系列影片中，傳統(tǒng)的黑幫電影被全面革新，定型化的人物塑造被打破，雖然影片的故事對犯罪多有涉及，卻運用了更大的篇幅呈現(xiàn)柯里昂家族的親情及家族成員各自的情感經(jīng)歷，同時還以第二代教父邁克爾成為美國政壇高層為契機，將政治元素融入其中，深化并拓展了影片的內(nèi)涵，在黑幫家族幾代興衰的訴說中將犯罪、黑幫、政治重組，創(chuàng)造了新好萊塢時期新的類型電影。將多重元素融合呈現(xiàn)的代表之作還有上映于1997年的著名影片《泰坦尼克號》，這部影片以男女主人公的絕世之戀為主線，容納了關(guān)于階級和倫理道德的探討，呈現(xiàn)了極端情境下的人性，講述了一段關(guān)于生命的傳奇，使每一位觀眾都能在影片中尋找到觀影的興趣點，成為一部關(guān)于愛情又無關(guān)愛情的經(jīng)典之作，在全球取得了近20億美元的票房收入，同時還獲得了奧斯卡金像獎、金球獎、凱撒獎等國際重量級獎項的高度認可。總的來說，《泰坦尼克號》是一部綜合類型電影，這不僅是新好萊塢時期電影類型化發(fā)展的新特征，同時也是好萊塢類型電影不斷發(fā)展、從不僵硬的生命力的體現(xiàn)。

四、結(jié) 語

美國著名學者羅伯特·考克爾曾對好萊塢電影的類型化發(fā)展表達了自己的看法，他認為類型是富有彈性的，根據(jù)不同時期的社會文化所改變，而其提供的不是絕對固定的情節(jié)模式和人物造型，而是能夠滿足大眾審美的具有一定模式的情節(jié)和人設(shè)。[4]的確如此，無論是經(jīng)典好萊塢時期傳統(tǒng)的類型電影，還是新好萊塢時期走向重組、融合的類型電影，都與其產(chǎn)生的時代背景及特定時期大眾的審美品位具有很大關(guān)聯(lián)性，同時從經(jīng)典好萊塢時期到新好萊塢時期類型電影的發(fā)展變化，更進一步體現(xiàn)了電影類型化發(fā)展的內(nèi)在驅(qū)動力正是大眾審美，也正因如此，好萊塢電影的類型化發(fā)展才具有很強的生命力，也必將持續(xù)下去。