淺談現(xiàn)代中國畫的筆墨意義

張 惠

淺談現(xiàn)代中國畫的筆墨意義

張 惠

在中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程中，重彩畫與水墨畫一直貫穿始終。盡管重彩畫誕生的時間要早于水墨畫，但實際上水墨一直占據(jù)著畫壇的主要地位，且發(fā)展迅速。從唐代后，就已經(jīng)有了“畫道之中，水墨最為上之說”了，這與中國傳統(tǒng)文人的思想和追求有關(guān)，宋代蘇軾即有畫論，明確了“士人畫”與“畫工畫”之分，而從事重彩畫的一般都為舊時的畫工，從身份地位及受教育的程度上，都明顯遜于文人士大夫。明代董其昌在其著名的“南北宗論”中，更是將青綠山水及工筆重彩、巖彩畫劃分到了北派一系，被稱作做“畫工畫”而受到輕視，甚至遭到批判。中國現(xiàn)代重彩畫 水墨畫

作為中國的傳統(tǒng)文化之一，中國畫已經(jīng)有了幾千年的發(fā)展歷史，具有深厚的文化底蘊(yùn)和歷史淵源。而眾所周知的是，筆墨是中國畫獨(dú)特的語言形式特征，作為中國畫的創(chuàng)作精要，一直以來，都是中國畫的命脈和精髓，被不斷沿襲發(fā)展并繼承。

筆墨，以及筆墨結(jié)構(gòu)，是中國畫在幾千年的發(fā)展歷程中不斷發(fā)展并變化而衍生出的，它不僅僅是一種技巧，更多的則包含了中國人的民族精神，尤其是在文人畫中，這一點表現(xiàn)得更加明顯和突出。

潘天壽先生曾說過：“筆墨取于物，發(fā)于心，為物之象，心之跡?！庇纱丝梢?，筆墨還代表著中國人的文化心理以及審美表現(xiàn)。畫家在繪畫時，是通過筆墨及筆墨的結(jié)構(gòu)，去表現(xiàn)世間萬物的發(fā)展規(guī)律及精神內(nèi)涵。也只有通過筆墨這一途徑，才能找到吸收融合、發(fā)展創(chuàng)新的起點。

在中國畫中，“傳神寫意”一直都是其追求的最高目的，中國古代文人最好追求畫外之意、筆外之情。甚至認(rèn)為，工整細(xì)致只是工匠畫的特征，而“大拙之美”才是文人所要表現(xiàn)的最高筆墨情趣。其格調(diào)的優(yōu)劣高低，體現(xiàn)的是某一個階層的整體審美素養(yǎng)和文化高度。因此，筆墨就顯得尤為重要，歷代繪畫大師都在筆墨的發(fā)展運(yùn)用上，傾盡其力。由此，中國畫的表現(xiàn)語言才得以持續(xù)豐富和發(fā)展。

然而，中國畫發(fā)展到了今天，關(guān)于筆墨又出現(xiàn)了許多新的發(fā)展論斷，許多創(chuàng)新者認(rèn)為，在科技飛速發(fā)展的今天，傳統(tǒng)的筆墨已經(jīng)限制了中國畫的發(fā)展，不利于與世界藝術(shù)的接軌，應(yīng)該對其進(jìn)行改革甚至消除。其中就包括著名的否定論：“筆墨等于零”。這些論斷的出現(xiàn)，不由得要引起許多人的反思，為何在科技經(jīng)濟(jì)發(fā)展如此迅速的時代里，筆墨不但沒有起到很好的促進(jìn)作用，反而卻成了被眾多人鄙棄的無用之物呢？回顧中國畫的發(fā)展歷史，作為中國畫靈魂的筆墨和筆墨結(jié)構(gòu)曾經(jīng)創(chuàng)造出多少輝煌的作品，其無限的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，包含了豐富的文化精神內(nèi)涵。同時，也代表著中國固有的傳統(tǒng)文化理念和思想。如果全盤否定，也就意味著否定了整個中華的文明和歷史。

這里，特別要提到的，是關(guān)于“書畫同法”的問題。中國畫與書法藝術(shù)，從古至今都未能分開過。兩者相互聯(lián)系，相互促進(jìn)。書法的筆法直接影響到的就是傳統(tǒng)的繪畫。元代趙孟頫就曾提過“書畫同源”，北宋的文人蘇軾也在其繪畫作品中，將書法的筆意融于其中，并由此抒發(fā)了“胸中臆氣”。歷代有名的繪畫大家，無不將書法與繪畫相結(jié)合，創(chuàng)作出一大批經(jīng)典的繪畫作品。而金石篆刻、文學(xué)詩詞等，又無一不與之相通。因此，筆墨和筆墨結(jié)構(gòu)有著極為廣闊的發(fā)展空間，其含量和表現(xiàn)力是發(fā)展無限的。需要我們再繼續(xù)去發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)，并將自己的思想情感、以及素養(yǎng)、個性融于其中，不斷進(jìn)行發(fā)展和創(chuàng)造。

在20世紀(jì)，西方文化對東方文化的沖擊顯而易見。受到西方藝術(shù)思潮的影響，許多國內(nèi)的中國畫家，都在繪畫的形式技巧，乃至表現(xiàn)內(nèi)涵、工具材料等各個方面都發(fā)生了改變，新興的“現(xiàn)代水墨畫”即為其一。我們常常會在許多大型的畫展上，看見一些知名的，或不知名的畫家，其作品畫幅巨大，內(nèi)容卻晦澀難懂，狂放揮灑的墨跡之間，歪歪扭扭的寫著幾個看不懂的字符，便堂而皇之地懸掛于展廳，讓人看了不明就里、心生怯意。用時興的語言來說，這是與世界接軌，與潮流同步。

而我們一直學(xué)習(xí)和繼承的筆墨和筆墨結(jié)構(gòu)，在這些所謂的“現(xiàn)代中國畫”中，完全找不到一點一滴的痕跡和影子。我想，這些以各種借口和理由否定中國畫筆墨的語言論斷以及作品，其本身未必就是正確的。甚至，這些不切實際的言論會直接影響到我們下一代對中國畫的理解和認(rèn)識，此現(xiàn)象應(yīng)該值得我們高度警惕和思考。

回顧歷史，中國繪畫史上，諸多歷代繪畫大師，都及其重視中國畫的筆墨語言及結(jié)構(gòu)，包括畫面中多種藝術(shù)處理的對比關(guān)系和規(guī)律。中國人注重的陰陽理學(xué)觀念，黑白、虛實等等，都是畫家自我思想情感的表露，強(qiáng)調(diào)黑白關(guān)系，以墨和線為主的法則，是中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)。而筆法筆意，是中國畫的靈魂和精髓。筆墨既是表現(xiàn)也是再現(xiàn)，具有獨(dú)立和造型的形式美感。追求“象外之意”，“不似之美”，始終都是中國文人畫的美學(xué)終極目的。中國畫的本質(zhì)精神永遠(yuǎn)都是要超越于真是客觀的描摹之上，感受畫家對固有物象神化的意境之美。

由此可見，筆墨對于中國畫表現(xiàn)的重要性。張愛賓曾說過：“運(yùn)思揮毫，意不在乎畫，故得于畫矣。”只有在深入體會和理解的基礎(chǔ)上，才能明白筆墨及其結(jié)構(gòu)規(guī)律、語言法則等。才能懂得辨別美丑優(yōu)劣、把握中國畫的精神實質(zhì)，不斷在學(xué)習(xí)和繼承中，去發(fā)展和創(chuàng)新，并不斷突破、才能使中國畫持續(xù)地發(fā)展進(jìn)步。

面對現(xiàn)今中國畫發(fā)展的狀況，我們不由得要想，如何應(yīng)對。怎樣將傳統(tǒng)的藝術(shù)精神和繪畫理念融入于現(xiàn)代的國畫的發(fā)展中去。在純化筆墨意蘊(yùn)、提煉筆墨結(jié)構(gòu)語言形式等方面，如何做到面面俱到，相互統(tǒng)一。

要明確的一點就是，中國傳統(tǒng)繪畫中的哲學(xué)理念思想，以及中國畫中現(xiàn)有的筆墨形式語言，都是古人從宇宙的運(yùn)轉(zhuǎn)基本規(guī)律和事物發(fā)展規(guī)律中得出的真知實踐。強(qiáng)調(diào)認(rèn)識和學(xué)習(xí)中國畫筆墨，并不意味著因循守舊。對傳統(tǒng)文化的傳承和固守，是每一個中國人應(yīng)盡的義務(wù)和責(zé)任。只有在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，才能沿著正確的路線去發(fā)展。從中國文化的立場上來看，必須提倡尊重傳統(tǒng)、傳承傳統(tǒng)，在傳承的基礎(chǔ)上，有選擇性的吸收外來文化。在保存東方藝術(shù)文化與民族特征的同時，了解和吸收西方藝術(shù)體系和規(guī)律。并進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)和壯大。著不僅僅是繼承傳統(tǒng)藝術(shù)形式的問題，也是一個如何將傳統(tǒng)融于現(xiàn)代，并將傳統(tǒng)文化精神進(jìn)一步擴(kuò)大并弘揚(yáng)的、具有世界意義文化戰(zhàn)略的大問題。

在如今的形勢下，怎樣將中國畫的筆墨和筆墨結(jié)構(gòu)進(jìn)行有效地傳承和發(fā)展呢？

首先，要從重視民族文化傳統(tǒng)開始，以新的觀念重新認(rèn)識傳統(tǒng)，在認(rèn)識的基礎(chǔ)上再深入研究和挖掘。尤其在對藝術(shù)院校學(xué)生的教育和培養(yǎng)上，一定要把重視傳統(tǒng)文化、繼承傳統(tǒng)文化作為第一要旨。在教學(xué)的過程中，要強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)文化的重要性，讓學(xué)生明白和了解傳統(tǒng)文化發(fā)展的歷程和狀況，以及將要學(xué)習(xí)和面對的問題，在基本觀念上梳理一個正確的思想觀和價值觀。

其次，在中國畫的教學(xué)過程中，同樣要將筆墨的技法培訓(xùn)作為重點。在重視強(qiáng)化筆墨語言本身的基礎(chǔ)上，注意培養(yǎng)和強(qiáng)化學(xué)生的技法訓(xùn)練。只有在扎實了基礎(chǔ)理論知識和基礎(chǔ)技能之后，才能讓學(xué)生深入了解和掌握中國博大精深的文化內(nèi)涵，并將之繼承和發(fā)揚(yáng)下去。

對于從事中國畫創(chuàng)作的人而言，只有根植于本土的文化之上，才能以先進(jìn)的文化思想帶動筆墨創(chuàng)造，才能深入理解和領(lǐng)悟以筆墨文化為代表的中華文化與悠久歷史，繼而推動文化藝術(shù)持續(xù)性地發(fā)展。

可以說， 沒有創(chuàng)造就沒有傳統(tǒng)。面對日新月異的科技發(fā)展和不斷更新的知識體系，以及社會文化的變革，傳統(tǒng)中國畫勢必會面臨更為嚴(yán)苛的挑戰(zhàn)。中國畫只有在根植于本民族悠久的文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，才能夠創(chuàng)造出超越時代的繪畫精品來，中國畫才能持續(xù)地得以發(fā)展和創(chuàng)新，并不斷發(fā)展壯大，歷久彌新。

陜西理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）