油畫的筆觸肌理試驗(yàn)與應(yīng)用價(jià)值

曾權(quán)清

雖然繪畫材料及繪畫效果的試驗(yàn)不像科學(xué)技術(shù)的試驗(yàn)?zāi)菢?，需要非常?yán)謹(jǐn)?shù)膶?shí)證和大量的數(shù)據(jù)求證過程。但繪畫領(lǐng)域里的試驗(yàn)也是經(jīng)過不斷探索得到的，只是繪畫領(lǐng)域的試驗(yàn)，對(duì)待畫家來說更偏重于藝術(shù)的個(gè)體感受。傳統(tǒng)油畫使用的畫具有方圓不同，大小不同，使用時(shí)顏料可干可濕，制作手法根據(jù)畫面所表現(xiàn)的內(nèi)容不同而有所側(cè)重。其畫面的表層組織有很大的差異。這種表層組織結(jié)構(gòu)是畫家作畫過程中留在畫布的顏料、筆跡和紋理，通常稱作畫面肌理?！凹±怼币辉~的最初原義是指由各種物質(zhì)結(jié)合而產(chǎn)生的不同觸感的表層組織現(xiàn)象，諸如木頭、石材、金屬、玻璃、織物等物質(zhì)的質(zhì)地。就油畫而言，畫面的肌理包括筆觸的運(yùn)用、色彩層次的節(jié)奏處理，以及畫布的底子的借用等多種技法的有機(jī)結(jié)合，使畫面自身具備一定的審美價(jià)值和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

一、筆觸與肌理試驗(yàn)

油畫領(lǐng)域不同派系的技法特色，畫家的個(gè)人作風(fēng)與筆觸的發(fā)揮密切關(guān)連，對(duì)于用筆的講究，有時(shí)也是一個(gè)畫家成熟的標(biāo)志之一。筆觸不僅是塑造形體，再現(xiàn)自然的描繪手段，而且由于筆觸的走勢(shì)、形態(tài)能勾起觀者對(duì)作畫過程的聯(lián)想，因此在表達(dá)作者的情緒方面比構(gòu)圖、設(shè)色等因素更為直接。但筆觸的視覺效果最終是通過運(yùn)筆時(shí)所形成的紋理來體現(xiàn)的，所以說筆觸是形成畫面肌理試驗(yàn)的主要手段之一。

作為繪畫材料，油畫顏料可塑性強(qiáng)，畫布畫紙表層紋理優(yōu)美、畫筆畫刀自由靈敏度高，是很適宜塑造出千姿百態(tài)的肌理效果的。從油畫使用的工具或顏料材質(zhì)方面看，雖說幾百年來油畫已逐步形成基本的主導(dǎo)地位，但時(shí)代在變，畫布畫紙紋理的材質(zhì)不同，油畫的內(nèi)涵和外延也在變。型號(hào)規(guī)格繁多的畫筆畫刀，顏料調(diào)和劑的不同成份和用途，新的材質(zhì)、新的工具始終為富于創(chuàng)造力的畫家所喜愛和嘗試。再從制作技法來看，肌理的變化與涂色層次和運(yùn)筆方法關(guān)系極大，涂色層次有單層的、多層的，有透明畫法和不透明畫法的區(qū)別；有薄涂、厚涂、平涂、散涂等涂色方法；有擺、貼、堆、刷、掃、勾、點(diǎn)、擦等運(yùn)筆方法，在現(xiàn)當(dāng)代中外油畫作品中，使用浸漬、潑濺、滴灑、噴繪等方法，或單獨(dú)使用，或混合交錯(cuò)使用的大有人在，別出心裁的手法，幾乎用盡。

總之，無論油畫繪畫如何發(fā)展變化，筆觸肌理一直是傳統(tǒng)油畫的繪畫形式語言，美術(shù)史上總是有些油畫大師時(shí)常試驗(yàn)著用不同的表現(xiàn)方式以筆觸表述。但筆觸肌理在歷代油畫大家作品里仍然是自然的筆法流露，甚至說是在繪畫過程中的天然痕跡。畫家們?cè)诶L畫試驗(yàn)當(dāng)中考慮最多的應(yīng)該是如何表達(dá)，筆觸肌理在繪畫過程只是水到渠成的事。

二、筆觸肌理的運(yùn)用

畫家在畫布上創(chuàng)造出各種不同視覺效果的表層結(jié)構(gòu)，賦予了油畫的表現(xiàn)力和感染力。從某種程度上講，筆觸肌理的運(yùn)用，已被看作是繪畫具體技法的選擇。

（一）平涂法：色彩變化不多的平涂畫法，在文藝復(fù)興時(shí)期是一種主流的油畫技法。平涂筆觸方法多是以隱藏筆跡方法作畫，平涂為主、逐筆接連。即將顏色調(diào)均勻，用筆填入準(zhǔn)備好了的輪廓之中。達(dá)·芬奇、拉斐爾均采用此法。還有在物體外輪廓強(qiáng)化勾勒輪廓線和結(jié)構(gòu)線，像波提切利等大家。新古典主義大師安格爾始終堅(jiān)持使用平涂法作畫。他的作品精致細(xì)膩，畫面上幾乎看不到任何顯露的筆跡。如此光滑而干凈的表面結(jié)構(gòu)，沒有嫻熟的技巧是極難做到的。通常采用這種畫法，畫家需要以精確線條事先畫出完整的素描底稿，對(duì)主體輪廓和調(diào)子有明確的把握，然后用油彩從局部開始依次畫完。為使油畫繪制過程表面肌理平滑均勻和色彩層次微妙過渡，通常要把顏料用油稀釋后薄涂，中間還要用透明油色層層復(fù)罩，使層次光潤(rùn)豐滿。有時(shí)用稀釋后的顏料直接在畫布上薄涂能顯出畫布本身的美妙紋理，尤其是在深暗的部分，顯得輕松透氣，無滯澀感。平涂法所呈現(xiàn)的畫面筆觸肌理是一種非常恬靜優(yōu)雅的美。

（二）厚涂法：是一種不透明畫法。采用厚涂法造成繪制的畫面凹凸的肌理感，畫面色層厚薄對(duì)比強(qiáng)烈，運(yùn)筆的方向和力度多變，有著豐富的表現(xiàn)力。若改變色彩的明度，主要依靠在顏料中摻和白色或其他色彩的顏料來調(diào)節(jié)。有時(shí)，畫面底層的色漿已形成斑駁的紋理，待干后再用大筆掃刷，便會(huì)出現(xiàn)十分神秘的肌理效果。在西方傳統(tǒng)油畫大師級(jí)的畫家群里，倫勃朗是較早嘗試?yán)煤裢砍霈F(xiàn)復(fù)雜的肌理效果的。他涂色和運(yùn)筆技巧豐富多變，常把厚涂、薄涂和透明罩色等技法十分巧妙地結(jié)合。他用厚顏料在畫面上物體的亮部堆出浮雕般的底層，再罩上透明鮮亮的色彩，產(chǎn)生極富于感染力的視覺張力效果。大家熟知的《晚年自畫像》其代表性作品。

油畫中的厚涂畫法，一般先薄后厚，即肥蓋瘦，背景部分基本上以薄色較多，立體部分或重要的部分多用顏色較厚，塑造強(qiáng)烈的立體感效果。

（三）散涂法：是印象派畫家們典型的筆法。散涂法重視色彩變化的細(xì)致的觀察和表現(xiàn)，筆觸是較為零碎的分離的筆觸，互不連貫，每一筆都可以是不同的色彩，這些筆觸往往是以比較粘稠的不加調(diào)色油稀釋的顏料直接畫在畫布上的，有些是并列的，有些是重疊的，逐步疊加，直至完成。前幾年，法國印象派大量作品曾在中國展出，是中國的油畫家們難得的一次不出國門就能見到真跡的機(jī)會(huì)。印象派大師莫奈的風(fēng)景畫《池塘中的睡蓮》就在此次展覽之中。這是最具印象派技法特征的作品。仔細(xì)品味和揣摩，能發(fā)現(xiàn)他作畫時(shí)用色干厚、含油極少。有資料透露，莫奈常把買來的顏料反復(fù)吸去一部分油脂，使顏料含油量減少再用來作畫。《池塘中的睡蓮》《魯昂大教堂》等作品表層的顏色是層層復(fù)加的結(jié)果，作畫中色層之間留有空隙，使前后疊加的色彩相互輝映，盡管用筆十分自由粗放，但色彩變化卻細(xì)微紛繁，耐人尋味。

采用散涂法作畫，被用在各大美術(shù)院校的基礎(chǔ)色彩訓(xùn)練試驗(yàn)當(dāng)中，并作為主要的繪畫表現(xiàn)技法。因?yàn)樯⑼抗P法能在作畫過程中，自由揮毫抒發(fā)情緒。相對(duì)其他油畫技法來說散涂法是最易被采用的一種作畫方法。筆觸肌理效果在散涂法為主的畫面上有一種“編織感”，并產(chǎn)生出生氣勃勃的視覺美感。

（四）視覺調(diào)色法：調(diào)色并非任何時(shí)候都要在調(diào)色板上直接進(jìn)行。當(dāng)把一種色涂在另一種色旁邊，在一定距離看的時(shí)候，你就已經(jīng)在用視覺調(diào)色了。利用人的眼睛自我調(diào)節(jié)顏色，這樣的現(xiàn)象在印象派后期修拉與西涅克的作品由點(diǎn)彩技法作了最好的驗(yàn)證。點(diǎn)彩派畫家改變了色調(diào)的構(gòu)成成分，結(jié)果，視覺的調(diào)色遠(yuǎn)比用相同的顏色在畫板上調(diào)出的色鮮明得多。例如，他們把兩種色——藍(lán)和黃以極小的色點(diǎn)緊緊地排在一起，而代替直接把綠色涂上去。在一定距離看去，這些藍(lán)點(diǎn)和黃點(diǎn)似乎就調(diào)合成了綠色。

當(dāng)從一定距離去看時(shí)，所有的色點(diǎn)都調(diào)和在一起，顯示為單一的色塊，無數(shù)點(diǎn)的交織，構(gòu)成了閃光和動(dòng)感的風(fēng)光明亮的效果。而這樣的效果，有時(shí)使色與色并置造成顫動(dòng)、閃爍的視覺效果。雖與散涂法有類似之處，但其筆觸更短，排列更規(guī)整，有時(shí)不免會(huì)有些單調(diào)。

三、筆觸肌理的表現(xiàn)價(jià)值

作為油畫的重要藝術(shù)語言之一的筆觸肌理，在作品的藝術(shù)表現(xiàn)上有著多方面的功能。其一是具有模擬性。在寫實(shí)油畫的作品里，物體在一定空間里的具象特征，主要是通過點(diǎn)、線、面、色彩等諸多造型因素得以體現(xiàn)的，而筆觸肌理的恰當(dāng)運(yùn)用則能夠大大加強(qiáng)物象的再現(xiàn)性?？陀^物象的材質(zhì)和表層結(jié)構(gòu)是豐富多樣的，以畫面的肌理效果來模仿不同對(duì)象的質(zhì)地，是行之有效的手段。在古典主義、寫實(shí)主義的許多人體油畫作品中，肌理的細(xì)膩光潔是與人體皮膚的質(zhì)感相一致的。而為了刻劃巖石的堅(jiān)硬、殘墻的破舊，畫家們又創(chuàng)造性地采用模擬生活中物體表面粗糙的紋理。其二是具有繪畫性，在許多油畫作品中，畫家順著光線的方向行筆，增強(qiáng)了光的放射感；在描繪球形或圓柱形的物體時(shí)，有的畫家喜歡采用弧形的筆觸，取得一種適應(yīng)。用筆觸肌理的變化描繪較為柔和含混的遠(yuǎn)距離的效果，用起伏不平的筆觸肌理則表示靠近的視覺效果。例如俄羅斯巡回畫派的不少油畫作品，使呈現(xiàn)在背景前的主體被厚重的顏料堆塑出來，與平薄的背景色層形成透視對(duì)比，使主體更突出、更立體。其三是具有獨(dú)立表現(xiàn)性。多種情況下畫家運(yùn)用不同的筆觸肌理效果，并不總是為了模擬客觀物象的表面形態(tài)特征，有時(shí)僅僅是造成悅目的形式美感。多樣與統(tǒng)一是形式美的重要因素，筆觸的肌理變化可以增添畫面的趣味性，作品表層肌理組織結(jié)構(gòu)的粗澀與光滑、清晰與模糊、厚與薄、枯與潤(rùn)這些繪畫形態(tài)各異的對(duì)比關(guān)系，使畫面增加意想不到的生動(dòng)感、豐富性。反之，若采取某種筆觸肌理一再給予重復(fù)，則又可以增強(qiáng)畫面的統(tǒng)一感。這種情況在某些非具象的繪畫中更明顯。就形式而言，筆觸肌理的對(duì)比效果還能造成畫面的視覺中心，將觀者的視覺注意力吸引到興趣點(diǎn)上。

當(dāng)然，筆觸肌理的形式的輕重緩急，筆觸的方向、形狀，并不單純?yōu)榱藧偰?，更為重要的是有助肌理形態(tài)傳達(dá)情緒，抒發(fā)心懷，傳遞感受。表現(xiàn)主義畫家們狂放不羈的跳躍性筆觸與他們力圖在作品中表達(dá)的主旨是完全一致的。而照相寫實(shí)主義畫家作品中，平板單調(diào)的畫面肌理，同樣也反映出他們對(duì)周圍事物的客觀的、冷漠的態(tài)度。

四、結(jié)語

筆觸肌理是油畫語言的組成部分，作為繪畫語言，要求畫家能夠自如地駕馭它，靈活地運(yùn)用它，體現(xiàn)畫家的作畫能力，使之成為畫家個(gè)人的性格語言。當(dāng)然繪畫終究是繪畫，它只能作為自然物象的復(fù)制，而不是真實(shí)的物象本身。繪畫中的任何筆觸肌理技巧，只能是一種表現(xiàn)手段，而不是繪畫的全部。不斷運(yùn)用筆觸肌理，在作畫過程中不斷探索新的表達(dá)形式，應(yīng)該是當(dāng)代油畫家長(zhǎng)期關(guān)注的?？傊捎诠P觸肌理在油畫藝術(shù)表現(xiàn)上的價(jià)值，其理所當(dāng)然地成為學(xué)習(xí)和研究油畫的重要課題。

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